“一个一直和最初的理想死缠烂打，与心爱的姑娘和最好的兄弟一起面对生活的，跑来跑去卖唱为生的胖子。”这就是宋冬野眼中的自己。

那年一首《董小姐》红遍了大江南北，那句“爱上一匹野马，可我的家里没有草原”更是引起了听众强烈的情感共鸣，惹起连连感动。虽然歌并不是由他唱红的，但人们还是认识了这个唱民谣的胖子，他有着和年龄不相符的老成长相和一把透露着沧桑的声音，听到好音乐会像孩子一样激动地泪流满面，喜欢在台上点上一支烟，安静地为大家演唱。

有人说民谣代表了一种态度，最可贵的本质就是真诚。宋冬野就是这样一个真诚描写生活的民谣歌手，当你听到他的音乐时，这种真实就随着音符自然而然地流露出来。民谣在他眼里只是一个音乐的类别，他坦言道“我也没办法给民谣音乐定义，我的风格概念很模糊，都是音乐”，但是他就这样走上了民谣创作的道路，并且越走越远。

宋冬野创作的音乐很有自己的态度。他注重细节，大多数人看起来没什么特别意义的事情他都能找到一些关乎情绪和心态的东西，“一个动作，一个眼神，一个嘴角向下或者递一根香烟，我觉得都是有感情在里面”；他追求完美，从前写下的一些歌过一两年后再听一遍，会让他觉得恶心，以致于他恨不得统统删掉这些“可怕”的创作，“可能听众并没有注意，但是我们必须全力追求，因为实在太喜欢，无法容忍不完美”。

宋冬野的创作速度并不快，或许他在摸索一种情绪，适合用音乐来讲一个故事的情绪。一首《安和桥》，他足足酝酿了3、4年。宋冬野出生在北京安和桥，每次重回故地都让他觉得特别高兴。“学吉他，打游戏机，去网吧刷夜，坐河边和朋友神侃，吃我奶奶做的饭，都是在那儿，也是安和桥的人和事让我慢慢的成长”。后来由于地铁修建，那里便拆迁了。他说“从南到北，那儿即将面目全非，为了纪念那里就写了这首歌”，而歌中那句“抱着孩子的姑娘和擦汗的男人”那个擦汗的男人便是他。

他的作品都是对生活的一种记录，他从没想过用自己的东西打动更多的人，仅仅是有一种情绪要抒发，再次回忆的时候就会显得很美好。正如他所说：“没有人会从歌词里看到我当时真实的故事和感情，但能让听歌的人从我的音乐里感触到他自己的生活也是件好事吧！”所以我们听《董小姐》才会易于感怀，整首歌意象画面零碎，但总有一两句能让你联想到自己，丝毫不曾想过那个董小姐只是一个抽兰州烟，在不同地方闯荡的友人，是个喜欢摇滚，喜欢民谣的可爱姑娘。

他将获得的成功归功于偏执和固执，但更多的应该是他歌里的真实。他说：“只是看到什么经历什么就写什么歌而已，我们不会故意去取什么材，也都不想把自己塑造成某类某类音乐人。”性格上的随性大概赋予了创作中的自然。他对“源自生活”的坚持让他的音乐多了几分实在，既有生活和岁月的积淀，也有最激烈也最收敛感情。