丹麦男演员麦斯·米科尔森曾凭借在电影《狩猎》中的演出获得过戛纳影帝，也因在美剧《汉尼拔》中饰演汉尼拔而被观众所熟知。在米科尔森23年的演艺生涯中，他出演过电影、电视、广告，甚至电子游戏——在2008年的游戏版《007：大破量子危机》中扮演反派Le Chiffre。
米科尔森平时不怎么玩游戏，自己的儿子却是个游戏迷。于是当儿子知道自己即将与日本游戏设计师小岛秀夫合作时，立刻惊呼道：“爸爸，这是你做过最酷的事！”
“可能他也会觉得我的一些电影很酷，但都远远比不上这件事。”米科尔森在一次采访中说道。与小岛秀夫讨论过其新项目的具体细节后，米科尔森虽然感到有点跟不上节奏，但还是做出了自己很少会有的决定：在没有读完剧本的情况下就签了约。
向米科尔森推荐小岛秀夫的是曾获戛纳最佳导演奖的丹麦导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩，他本人也会在这个新项目中出演一个角色。与此同时，被小岛秀夫吸引的还有曾出演《行尸走肉》的诺曼·瑞杜斯、邦女郎蕾雅·赛杜和奥斯卡最佳导演吉尔莫·德尔托罗等影视界名人。将这些人聚在一起的并不是什么好莱坞大片，而是11月8日在PS4平台上线的由“小岛制作”开发的新游戏：《死亡搁浅》。
小岛秀夫
出生于1963年的小岛秀夫被称为日本殿堂级游戏设计师，他曾先后主导开发《合金装备》《宇宙骑警》《心跳回忆》等系列游戏，其中《合金装备》系列开创了潜入类游戏的先河，《合金装备2：自由之子》也成为了PS2平台上销量最高的潜入类游戏。
在近期世界巡回宣传新作《死亡搁浅》的间隙，小岛秀夫又因其在社交网络上的活跃为自己赢得了新的成就：吉尼斯纪录创造者——11月11日，他被吉尼斯官方认证为“推特和Instagram粉丝最多的游戏监督”。而这样一位广受玩家欢迎的游戏制作人，其最大的梦想却是获得奥斯卡金像奖。他曾说：“就像人体的70%是由水组成一样，我身体的70%由电影组成。”
小岛秀夫自小便痴迷于电影，从中学时就开始尝试电影剧本的创作，并曾与同学合作拍摄8mm电影。大学时的小岛认为拍摄专业电影困难重重，并没有选择影像相关专业，而是去读了经济学。对自己专业毫无兴趣的他自然无法将注意力放在学习上，也因此迷上了新的消遣方式：打游戏。
任天堂的《超级马里奥》是小岛秀夫的游戏启蒙之一，他曾评价《超级马里奥》：“操作、故事、游戏目的、谜题设置、BOSS、隐藏要素……为游戏制定了规则，可以说现在所有的游戏都是依据此而派生发展的产物。”
在游戏这种全新的娱乐方式中，小岛也看到了一些实现自己电影梦想的希望。之后加入了日本KONAMI游戏公司，成为了游戏制作人并开发了数个爆款游戏后，小岛这样描述自己与电影导演的关系：“ 我和电影导演（Director）一样，是游戏的导演（Game Director），在国外大家都知道“Director”这个词是干什么的。”
对电影抱有执念的小岛也始终尝试将电影元素融入游戏制作之中。因其对电影镜头运用的深刻理解，小岛极其注重根据主角动作变换游戏画面视点，再与过场动画相结合，从而使玩家在玩游戏的同时拥有看一场大片的体验感。早在1997年，KONAMI发布的《合金装备：索利德》预告片就引发了人们对“互动式电影时代”来临的讨论。
《死亡搁浅》
《死亡搁浅》是小岛秀夫离开KONAMI公司成立自己的工作室后制作的第一款游戏。游戏最初的画面便出现了日本小说家安部公房短篇小说《绳》中的一段话：“绳与棍是人类最久远的两种工具。棍可以让邪恶之物远离，绳可以将良善之物拉近，两者皆为人类最早设想出的朋友。有绳与棍之处，便有人。”
“绳”代表工具，也意味着“联结”。玩家扮演由诺曼·瑞杜斯出演的男主角山姆·布里吉斯，作为送货员穿梭在已分崩离析的美国各地区之间，通过运送物品、修路、建桥、联网等方式，将各地区的人们联结在一起。玩家之间无法见面，但可通过运送其他玩家的货物、利用其他玩家的载具或建造的设施，甚至为其他玩家点赞，来达到“联结”的目的。
在小岛秀夫的剧情设置里，“联结”的概念无处不在：生者与逝者、虚拟与现实、人与记忆之间的关系，都将对故事发展和玩法有着重大影响。而这一概念以及整款游戏所呈现的世界观，也成为了众多给予好评的媒体及玩家所称赞的特点之一。
游戏？电影？
然而，《死亡搁浅》的评分却呈现出明显的两极分化。被打低分的媒体及玩家所诟病的第一点，就是“送快递”这一玩法。多媒体评论网站IGN便提到“《死亡搁浅》为玩家呈现了一个如同科幻小说一般奇妙而令人神往的世界，但它的游戏玩法却很难支撑其重量。”简单来说，就是“好看但不好玩”。有媒体在打通关后发现结尾的动画根据不同结局竟长达45分钟至两小时，甚至比一些电影还要长，但看完也“没搞明白发生了什么”。
众多好莱坞明星助阵以及顶级的CG效果，让《死亡搁浅》的画面呈现在许多玩家看来达到了近乎完美的效果。“山姆·布里吉斯不仅仅是与诺曼·瑞杜斯相似，你根本看不到他们之间的差距，而且他所扮演的角色如此真实可辨，甚至让游戏中送货员的人性更可信了。”影评人David Ehrlich这样评价游戏中的视觉效果。
小岛本人在开发《死亡搁浅》时也写道；“控制一个真实的演员——这种能力是游戏虚构中所独有的，它带来了更真实的体验，这也是电影和游戏发展的共同目标。”而因为对剧情的极致刻画、真人演员演出所带来的“电影感”，以及小岛秀夫“制作电影一般的游戏”的做法，也引发了众人的讨论。
游戏评论人Jessica Condit就提到，几乎没有一篇关于《死亡搁浅》的评论不会提到它给人的“电影感”——因为它不仅有漂亮的透视镜头和戏剧性的剧情，还邀请了顶级演员和导演，并且让他们的名字出现在片头字幕及每个角色登场。她认为，将电子游戏与电影相比较是一种积极的表现。毕竟曾几何时，电影最初被作为一门艺术时，也会被认为不如文学更有价值。
从电影史的角度来说，电子游戏如今才刚刚走出20世纪70年代。相比于电子游戏，电影同样是视觉化的，它们都成功地渗透到了艺术、学术和主流消费的泡沫中。所以确保电子游戏被平等接受的最快、最明确的方法，就是模仿电影。
然而，“模仿”并不是“成为”。
Condit认为小岛秀夫作为游戏设计师的特质并没有出现在《死亡搁浅》里。“他讲了一个很复杂的故事，解释这个故事是一个漫长的过程，如果给他们（游戏团队）机会，他们可以自己完成这个故事（而不需要玩家）。”作为一个至少有几十小时时长，包含社交系统和多人合作功能的互动游戏，《死亡搁浅》在Condit看来正“荒谬地”努力成为一部电影，并且还因此获得了好评。
中文游戏媒体“游戏陀螺”将《死亡搁浅》评论的两极化与近期导演马丁·斯科塞斯关于“漫威电影不是电影，更像是主题公园的延伸”的观点进行了对比。游戏陀螺认为如今“竞技当道，已通过计划玩家竞争而从中获利的新游戏数不胜数。”在此趋势下，《死亡搁浅》就如同艺术片之于漫威电影：它的玩法可能枯燥无聊，但却创造了一种不一样的玩家互动方式，使玩家在看似孤独单调的旅途中所建立的为数不多的情感连接显得更加珍贵，这是一种“游戏中久违的亲切感”。
在游戏陀螺看来，《死亡搁浅》的存在是必要的。正如电影界不该只有艺术电影，游戏界也不该只有像《死亡搁浅》这样注重叙事的游戏，但人们决不能没有它们。
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