文|ACGx

在前不久B站2019国创发布会上公布的几十部动画片单中，除了各种热门改编作品、知名动画团队原创内容之外，一部原创布袋戏作品《天生我才怎么用》倒是显得有些与众不同。

对于这部作品，动画观众的关注点在于作品角色为布袋戏人偶，而年轻一代的布袋戏爱好者，即“道友”讨论的重点则在于这部作品的搞笑风格。

不同于常见描述武侠江湖恩怨的布袋戏剧集，《天生我材怎么用》从故事类型、时长来看，是以布袋戏题材制作的泡面番。近10年来中国内地鲜有布袋戏作品问世，而这部作品现在看起来，更像是出品方之一大霹雳上海多媒体科技，包括其母公司霹雳国际面向内地市场的一次新内容试水。

精妙底蕴，年轻人近亲传统文化

在B站前两年的“B萌”选举中，布袋戏人气角色如素还真等已经能跟不少动漫角色一战。显然，这一有四百多年历史的中国传统戏曲已经成为当代小部分年轻人的心头好。

原本作为迎神酬神祝寿表演内容的布袋戏，在上世纪60年代通过电视这一媒介获得了新生，现在布袋戏的主要创作者集中在我国台湾地区。这种由操偶师操作约1米高度、身着华服人偶，以闽南语为主要配音的表演方式，多以中原武侠和东方仙侠为背景，讲述了江湖儿女英雄情仇故事，向观众展现了一个波澜壮阔的幻想世界，亦是成年人心目中的江湖。

关于为何会“入坑”布袋戏，众多“道友”各有各的理由：片中出现的诗词、俚语和歌赋对中国经史子集诗词文化的深刻运用，令人荡气回肠的配乐，操偶师、雕偶师对传统手艺的展现，配音所带的节奏、韵律对角色情感的展现等等。归结起来，布袋戏这种拥有悠久历史的传统文化，体现出的是制作者的用心程度，简而话之则是“匠人精神”，很难不会受到年轻人的关注。

不过对大众来说，布袋戏的内容展现仍旧过于“硬核”，有不少“萌新”难以坚持成功“入坑”，以至于能够感受布袋戏精妙底蕴的只是小部分用户。更多的年轻人则是通过布袋戏的同人文化成为中度或轻度粉丝。

随着互联网的兴起，布袋戏的播出渠道不再限于电视台。自2017年开始，霹雳布袋戏和金光布袋戏通过视频平台进入内地市场，布袋戏也以新的方式展现给喜爱它的年轻人。

迎合时代改变，传统文化靠拢年轻人

而今，同属布袋戏的霹雳布袋戏和金光布袋戏在内地市场各有其拥趸。从整体的商业形态的多元化来看，霹雳布袋戏的幕后公司霹雳国际，要比金光布袋戏的幕后公司天地国际更加大胆。

2016年，霹雳国际同虚渊玄合作，联合Nitroplus、Good Smile Company一起出品了面向日本动漫观众的《东离剑游记》。这部布袋戏单集20多分钟时长，人偶在保留布袋戏华丽服饰的特色上将脸型修饰得更加圆润可爱，这些都是根据日漫观众观看需求进行的改变。

尽管市场对《东离剑游记》第一季的反响并不激烈，但是这并不妨碍该剧的制作委员会继续为其制作剧场版和第二、三季，显然出品方对于布袋戏的偶文化在日本动漫市场的整体发展是看好的。

在《东离剑游记》第一季推出的同年，霹雳国际宣布将在中国内地推行付费剧集的播出。2017年，正版霹雳布袋戏剧集出现在内地视频平台。除了部分往年制作的老剧可以免费观看，优酷、B站上的霹雳布袋戏新片观看是需要单独收费的。在“霹雳吧”里，大量吧友表示包月64元，包年480元的新片付费价格简直就是“霹雳来内地割韭菜”，只有相当核心的死忠粉丝才会掏钱购买，更多观众表示还是等网络资源。

剧集付费收入正是霹雳国际的主要营收来源。根据霹雳国际近三年的财报显示，包括卫星电视台、DVD、电视版权在内的剧集常规收入占到了霹雳国际收入来源的一半，此外周边商品销售收入、授权收入和展览活动收入占比也在逐渐提升。

针对内地市场，依然坚持以针对核心用户的收费模式作为主要收入手段，对于霹雳国家这家原本就是依靠布袋戏剧集起家的家族企业而言，这种稳固的营收模式无可厚非。

但是，相较于目前的娱乐主流内容形态，布袋戏要打开更广阔的市场前景，在近年来观众娱乐习惯已经发生改变的新时期，仅靠传统的内容模式和商业形态显然是不够的。为了止住传统内容商业形态在新兴传播模式下的日渐颓势，霹雳国际已经开始进行数字化转型，推动内容的国际化和IP化。

所以，在《东离剑游记》之后，内地的动画观众们又将迎来《天生我才怎么用》。这部古装校园轻喜剧布袋戏采用布袋戏人偶+动画背景的制作模式，并不是传统布袋戏动不动就拔刀开打的江湖剧情节，此外人偶形象偶像化，制作采用大量动画背景，和霹雳布袋戏正剧有极大差别，倒是比较符合当下喜爱动漫的年轻人的审美需求。

对于这种新形态的布袋戏内容，或许“道友”们一时间很难接受，但是它是一直以来坚持做传统文化内容的公司面对新时代而做出的改变。在《天生我才怎么用》的美型人偶之下，其正片若是能延续布袋戏剧集中蕴含的中国传统文化精髓，或许它将成为这一拥有深厚传统文化内涵戏曲作品在互联网时代获得新生的一个小契机。