文 | 娱乐独角兽 翟笑千

见到谭卓时，她正在为电影《误杀》当天下午的首映做准备。

在电影《误杀》中，谭卓饰演的是一位普通的家庭主妇阿玉。本过着平淡幸福生活的一家人，因大女儿平平被督察长的儿子所伤害，并在反抗中误杀了男孩，一家人随即卷入一起命案中，作为母亲的阿玉也爆发出了压抑许久的母性力量。

干燥的北京，被大风刮开的蓝天，阳光稀释着凛冽的冷空气，走近酒店房间的那刻，周身即被暖气笼罩。正值午饭时间，谭卓和工作人员融洽地围坐在一起吃饭，和记者目光接触后便热情招呼道：“吃了吗？来一起再吃点。”

采访谭卓的整个过程非常舒服，没有怎么删改的采访提纲，做妆发间隙轻松随意的氛围，敞开了聊的话题。在将近40分钟的采访中，谭卓毫无掩饰地一一解答了记者对她，以及影片《误杀》的好奇。

“善变”谭卓

《春风沉醉的夜晚》《Hello!树先生》《小荷》《如梦之梦》《追凶者也》《暴裂无声》《西小河的夏天》《我不是药神》《延禧攻略》《烈火英雄》……倘若要找寻这些作品内藏的微妙联系，必然会是谭卓这个名字。

入行仅三年，一部娄烨的《春风沉醉的夜晚》便让谭卓入围戛纳电影节，对于大学学播音的新人演员来说，这个起点并不低。谭卓显然是幸运的，只是这份幸运也离不开她身上能与之相匹配的能量。

令人沉醉的春风，也给谭卓的演员之路定下了基调。之后，《礼物》《春风镇》《花》，接连三部影片为谭卓在观众心中烙下了文艺气息，但她却并没有就此被禁锢。

《春风沉醉的夜晚》

2011年，谭卓成为《Hello!树先生》中的聋哑女孩张小梅，一句无声的“让别人决定你的命运，那不可悲吗？”让小梅的倔与刚溢出银幕，谭卓更是在戏份并不多的情况下获得了观众的认可。

之后，从《小荷》中怀抱理想、追求自然的小荷，到话剧《如梦之梦》中颠倒众生、充满时代女性独立精神的顾香兰，再到《追凶者也》里愿和一人远走高飞的陪酒女萍姐，《暴裂无声》中一脸病容的翠霞，以及《西小河的夏天》中忙着角逐梅花奖而忽略了家庭的越剧演员。

一直以来，谭卓所塑造的银幕女性形象，均颇具鲜明的个性和强大的精神力量，这种角色的多样和精神上的刚强，与谭卓本人的成长不谋而合。

少时的谭卓是生涩且鲁莽的，对角色的投入也多凭直觉与本能，但随着年轮的增长，她的性格、世界观、价值观以及对角色的理解与塑造，亦发生了变化。没有了尖锐的棱角，有的是对世界越来越多的理解与接受，以及对角色和情绪不露痕迹的感受与把控。

《我不是药神》

“我不喜欢一成不变的东西，演员这个行业很适合我。”穿梭在不同的剧组，感受着不同的环境，扮演着不同的角色，体会着不同的人生。对剧本和角色并无框架的谭卓，似乎没有什么是不想演、不能演，且不会演的。

2018年，可以被看作是谭卓事业的转折之年。《暴裂无声》《我不是药神》《延禧攻略》《你好，之华》相继与观众见面。一部部作品的叠加，一个个角色的跃然幕上，让更多人记住了她的名字，记住了质地和质感各异的角色背后，那个“善变”的谭卓。

而能让“善变”的她所驻足，却并不是一件容易的事。

第二眼心动

有趣的是，谭卓一开始并没有对《误杀》和阿玉动心。

宁静却阶级划分明显的小镇，朴素和谐的一家四口，老实厚道的父亲李维杰、温柔善良的母亲阿玉、单纯懵懂的少女平平、可爱懂事的小女儿安安。这家人本过着毫无波澜的日子，却因一场“误杀”而陷入命运的漩涡。泥泞之中，为保护女儿，怯弱的母亲挺起腰板，为守护家庭，机敏的父亲站了出来。

当这个故事和人物找到谭卓的时候，她犹豫了，“一开始没有想接这部戏。”

不难发现，这些年来，谭卓饰演过的母亲形象并不少。《暴裂无声》里体弱多病盼儿归来的母亲，《西小河的夏天》里疏于对儿子和丈夫关心的母亲，《我不是药神》中为身患白血病的女儿筹药费而跳钢管舞的单亲母亲，以及《烈火英雄》中平凡而坚定的消防家属。

《误杀》

阿玉这一母亲形象最初并没有打动谭卓，在她看来，这个角色既不太好演，也没有太大发挥空间，初期更是不容易被找到，必须要有充足的感觉才能驾驭。好在《误杀》制片人之一、恒业影业董事长陈辉先生，非常坚持且有诚意地找到了谭卓，重新讲述了一遍故事，才让谭卓在第二次接触《误杀》时被打动，也找到了对人物的感觉。

角色和演员是相互成就的，而合适的相遇时间和对撞机会却是重要的。

为了诠释这一人物，让自己相信也令观众相信，谭卓做了大量功课，不仅有对人物生活状态、心理情境的揣摩，也有一些外化的物理接近。据悉，考虑到该片的故事背景和人物的生活环境，谭卓在准备阶段每天要做的事情之一便是晒太阳，晒到至今仍未回归之前的肤色。“晒到公司都替我发愁了，但我要让自己相信，也让观众相信，这是省不掉的环节。”

写实的必要手段让谭卓对人物有了更进一步的把握，可以看到，她在《误杀》中所诠释的母亲形象，相较于其以往的母亲角色而言，又是一番新面貌。黝黑的皮肤、终日素面朝天，少言寡语的照顾着孩子和家，像极了很多人身边会看到的质朴、不善于表达、一生任劳任怨的母亲。这样的母亲是常常被忽略的，却又是不可或缺的存在。

同时，当阿玉身处极端环境，体内的力量却又顷刻爆发，一句“有的孩子是孩子，有的孩子是禽兽”的隐忍怒吼，以触底反弹之张力极尽释放母亲的本能。

如今，再回头审视其所走过的路，在谭卓看来，要塑造好一个角色并不简单，既然有好的剧本、较好的文学基础、对角色的体会与把握，也要有不陈旧的审美、和有能力为好内容保驾护航的团队。

“影视是一个综合性的构成，成功需要的是一个集体的力量。”庆幸的是，《误杀》恰好具备了这个力量。

集体的力量

“我给它打99分，多一分怕它骄傲。”

谭卓的这份底气并非毫无道理。肖央、谭卓、陈冲、姜皓文领衔主演，秦沛特邀出演的演员阵容，对影片的加持力度已毋庸置疑，且从制作班底来看，《误杀》也十分有嚼劲儿。

《误杀》为陈思诚的监制首秀，监制对一部影片的作用与释能是不言而喻的。这一身份对影片的风格走向、整体把握，是一部影片幕后的核心力量，而陈思诚从此前的“唐探”系列便可一窥其浓烈的个人风格，和对内容的把握度。

“他有着成熟的市场经验，对这类影片也很有想法，最终在呈现上我们能看到并认证了他的判断，也见证了他确实有过人的才华。”据谭卓介绍，陈思诚的监制身份并非粗浅的挂名而已，从对新导演的提携以及天赋的挖掘、对剧本的打磨、开机前的准备、演员的试妆沟通、到拍摄过程中对诸多细节的把控，身为监制的他付出了诸多心力。

导演柯汶利，21岁拍摄出讨论死刑存废的短片《自由人》，一举获得金马奖最佳创作短片和奥斯卡实景短片的提名，《误杀》其指导的第一部长片。虽是长片处女作，但柯汶利的才华已然显露。

同时，为该片影像风格起到很大作用的摄影师张颖、临危受命的造型师李淼（《我不是药神》《唐人街探案》）、剪辑指导汤宏甲与祖昕宇、美术指导赵学昊……正是在这样一个成熟且有保障的团队力量下，《误杀》终落地。

相较于原作而言，《误杀》算得上是一次“推倒”与“重塑”。在保留原作的反转和蒙太奇魅力之余，该片别出新意地将故事重点放在了“误”字上，真实的生活场景描绘、反转的烧脑剧情，以充满社会关照性的的校园霸凌、未成年犯罪、未成年少女被侵害……诚如谭卓所言，“《误杀》很有意义的一个地方在于，它呈现了无辜人的呐喊。”

与此同时，看过《误杀》的观众，也均对片中两位母亲的对峙片段给予赞誉。谭卓坦言，在拍摄这段场景时，她和陈冲老师并未有过多沟通，都是按各自的理解来呈现表演，而双方对各自角色的精准把握，从某种程度上来说也激发了对方的表演潜能。

一个是儿子被“误杀”的督察长，一个是女儿被侵犯、家庭遭遇报复的平凡母亲，完全沉浸在各自角色中的二人，一方是寻子心切的嘶吼，一方是压抑许久的爆发。短短两句话，是两位站在不同立场的母亲的情感宣泄，亦是包含阶级基础的两股力量的冲撞。

豆瓣7.7、知乎8.8、猫眼9.5，这是《误杀》当前在各大平台的口碑成绩。显然，《误杀》是一个好故事，是一场精彩博弈，也是一曲讴歌父母之爱的赞歌。“它的成功，就是整个团队的心血，集体的力量。”

如今，从角色中走出来的谭卓，换了新的发型，找到了对生活的新感觉，对未来的好奇与期待也依旧强烈。

至于接下来要尝试的角色，依旧“善变”且“不设限”的谭卓卖了个关子：“想尝试的还很多，以后一定还会有更多新的体验，你说呢？”