文|华谊兄弟研究院

自1895年电影诞生，1896年传入中国，中国电影开始了自己的探索道路。中国电影导演也至此诞生，从第一代导演作为电影事业的拓荒者出现，到如今涌现出了无数优秀的电影人才，为中国电影事业的发展做出了卓越贡献。

今天，华谊兄弟研究院（ID：HBresearch）将从第一代导演入手，浅析彼时电影行业发展背景，盘点这一时期代表导演及其作品特点。后续我们将持续推出中国N代导演发展相关文章，同大家一起回顾中国电影史上这些优秀的创作们和他们的作品。

中国电影的诞生

1895年，法国卢米埃兄弟第一次公开放映他们摄制的《工厂大门》《火车进站》，宣布了电影的诞生。1896年8月，上海徐园的杂耍游乐场第一次放映“西洋影戏”，1899年西班牙人雷玛斯首先将故事短片拿到中国放映，于1909年在上海建起了中国第一座专业影院虹口大戏院。

最早几年，在中国拍摄影片的都是外国人，中国自己最早的拍片尝试是从1905年开始的，在日本学过照相的任景丰，邀请著名京剧老生谭鑫培，在自家的“丰泰照相馆”拍摄了《定军山》中的几个表演片段。《定军山》，也被看做是中国电影的开端。

也就是说，中国电影真正始于1905年。第一代导演指默片时期的电影导演，大致活跃于上世纪初叶到20年代末，这一代导演约100人左右。他们是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋、艰苦，又缺乏经验的条件下，创作了中国第一批故事片。第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》、第一部武侠片《火烧红莲寺》、第一部劳工片《劳工之爱情》、第一部体育片《二对一》、第一部系列电影《火烧红莲寺》 。他们也就成了中国的第一代电影人，中国的“第一代导演” 。

第一代导演代表人物

张石川

原名伟通，字蚀川，浙江宁波人，中国电影的开拓者之一，中国第一代电影导演的中坚。他一生共导演150多部电影，主要作品有《火烧红莲寺》《歌女红牡丹》《三笑》《夜深沉》《金粉世家》《空谷兰》《啼笑因缘》等，故事性强，通俗易懂。

1928年，张石川导演的《火烧红莲寺》是中国第一部武侠神怪片，在上海电影界引起竞拍神怪武侠片的潮流，此后武侠电影也成为在世界影坛上最富于中国特色的电影种类。

1931年导演的《歌女红牡丹》，是以蜡盘配音的中国第一部有声影片。该片由明星影片公司和百代唱片公司合作录音摄制，并由民众影片公司出品，讲述了一个歌女嫁给一个无赖，受尽折磨和痛苦，但毫无怨言终于感动了丈夫的故事。影片中还穿插了京剧《穆柯寨》《玉堂春》《四郎探母》《拿高登》4个剧目的片断，使观众从银幕第一次听到戏曲艺术的唱白。

郑正秋

原名郑芳泽，号伯常，广东汕头人，中国最早的电影编剧和导演之一，中国电影之父。1913年，郑正秋编剧并参与导演了中国第一部短故事片《难夫难妻》；1922年，与张石川等创建明星影片公司，担任编剧、导演。主要代表作品有《劳工之爱情》《玉梨魂》《姊妹花》等共53部影片。

电影《姊妹花》是由郑正秋根据自己的舞台剧《贵人与犯人》改编而来，影片以孪生姊妹大宝、二宝的不同命运、不同遭遇反映了中国30年代的社会状况，具有强烈的社会批判倾向，但也表现出作者一定的局限性。它一方面对社会的不公正进行了暴露、批判；另一方面又反映了调和主义的幻想情绪，特别是大团圆的结尾削弱了它的批判性。影片上映后，创造连演60天的票房纪录。

电影《劳工之爱情》摄制于五四新文化运动之后，一定程度上受到了五四运动的影响，在影片中出现了郑木匠向祝小姐求婚的场面，并且有"你可以和我结婚吗？"的字幕台词出现，这些场景在当时的中国颇为前卫，与父母之名媒妁之言门当户对等传统婚恋观念格格不入，是开中国爱情电影先河之作。

《孤儿救祖记》由郑正秋编剧，主要讲述一个富翁杨寿昌在儿子死后，怀疑儿媳不贞，将其赶出家门。儿媳余蔚如忍辱负重，将儿子养大成人，送入杨寿昌所办的学校读书。一天，当年陷害儿媳的侄子密谋害死杨寿昌，夺其家产，被孙子余璞挺身相救，于是真相大白，一家人终于团聚。现在看起来家庭遗产斗争题材并不新鲜，但其包含的传统民族情感、较生活化的场景表达，使得影片契合当时观众的口味，公映后在全国连映六七个月，被认为是第一部在商业和艺术上都获得巨大成功的商业片。

杨小仲

原名杨保泰，艺名羼提生，杨小仲从影四十多年，经历了无声、有声、彩色电影各个发展时期，他一生执导影片近百部，是中国电影史上拍摄影片最多的导演之一，故有“百部导演”的美称。其主要作品有《蛇蝎美人》《四姊妹》《十步芳草》《好孩子》《宝葫芦的秘密》《孙悟空三打白骨精》等。

电影《十步芳草》是一部由国泰影业公司出品的剧情类国语电影，由杨小仲导演、顾兰君和冯喆主演。主要讲述了老伶工白大爷生活贫苦，和女儿玉兰靠在茶楼卖唱维持生计。

绍剧戏曲片《孙悟空三打白骨精》影片取材于中国古典文学名著《西游记》，通过唐僧师徒与妖怪之间的矛盾斗争，突出了孙悟空明辨真伪、嫉恶如仇、一心为师的英雄形象，同时批评了唐僧人妖不分、为假象所惑的错误。剧中角色在尖锐的矛盾冲突中体现了各自鲜明的个性特征，具有较好的启发和教育意义。另外，该片由舞台绍剧改编，在原舞台剧基础上，充分调动电影的特殊手法，使影片呈现出光影交错、色彩艳丽的视觉效果。

中国电影的拓荒者

谈到郑正秋和张石川的影片与成绩，明星影片公司同样是频繁被提及的。自1922年成立以来，《孤儿救祖记》《火烧红莲寺》《歌女红牡丹》《姊妹花》《十字街头》《马路天使》等多部具有划时代意义的影片，都由明星影片公司出品。

有趣的是，其实郑正秋和张石川在创作上的理念并不完全相同，郑正秋是剧评人出身，一直坚持“教化社会”，而张石川则更偏向娱乐观众，所以在1913年，两人创作完中国第一部故事短片《难夫难妻》后，就各奔东西了，直到1922年才一起又成立明星。这两人毫无疑问是早期中国电影的开拓者，也是中国第一代导演/编剧的代表，他们在创作中将“社会教化”与商业结合，为中国早期民族电影发展做出了不可磨灭的贡献。

除了郑正秋、张石川、杨小仲，同时期还涌现了大批投身于默片时代的影人，他们都是中国第一代导演，比如邵醉翁、但杜宇、任彭年、沈浮、史东山、邵醉翁、何非光等等。另外，由一批知识分子组成的“长城”“神州”两家影片公司，都主张用电影反应社会问题，影响观众，相比商业投机性的影片公司来说，主观色彩更浓，有一定的探索性，但最终在当时的社会环境下，还是逃脱不掉社会环境的束缚。

小结：

第一代导演作为中国电影的奠基者，形成了一套独特的创作手法和风格，善于从中国传统的叙事艺术和舞台戏曲中吸收技法，并结合时代的需要进行革新。电影反映时代要求，重视社会教化意义。

电影技巧方面，更像是舞台剧的延伸，导演们用传统的戏剧观念来处理电影，布景空间层次的设计仍然具有强烈的舞台痕迹。在表演上依旧留有舞台剧的表演痕迹，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定，电影镜头的景别变化不大。早期电影在内容上难免浅陋芜杂，艺术上也较幼稚，具有实验性特征，但其拓荒作用功不可没。