文|华谊兄弟研究院

第五代导演的横空出世才真正完善了中国电影史，为什么这么说呢？先前华谊兄弟研究院已经为大家介绍了前四代导演，而事实上，电影划代的先后顺序是先确立了第五代导演，才返回去倒推出一代、二代、三代、四代导演，由此也可看出第五代导演在中国影史的重要性。而且在电影划代的过程中，提及频率最高的就是“第五代导演”。

何为第五代导演？他们是来自当时位于朱辛庄的78级北京电影学院的大学生，是在文革之中恢复招生的第一批大学生，包括张艺谋、陈凯歌、黄建新、吴子牛、田壮壮、谢小晶、顾长卫、侯咏以及后来的张军钊、李少红、胡玫、周晓文、冯小宁、宁瀛、刘苗苗等。

他们由于独特的时代际遇，同一级学生之间具有不小的差异，比如同一级的学生中年龄差距较大，而且部分学生是曾经参加过上山下乡的知识青年，这种情况在78级学生中极具代表性。

目前这些被归属到第五代导演阵营中的人，有的仍然在创作第一线，有的可能已经淡出了电影一线的视野。但是他们仍然在为电影做着工作，或许是为人师培养学生；或许成为文化教学使者；或许著书立说，留下中国电影人历史的见证。可以说，大部分步入壮年的第五代导演依然是华语大制作的主力。今天华谊兄弟研究院（ID：HBresearch）就为大家介绍这支重要的电影导演力量及其优秀的作品。

第五代导演（部分）及代表作

领军人物：张艺谋

张艺谋的履历颇为传奇，因为父辈特殊的军人背景，他不能上学、务工，只能去做乡下知青。从知青到咸阳某棉纺织厂工人兼宣传干事，张艺谋在工作之余，还喜欢画画和摄影。他曾省吃俭用买下了一台自己的摄影机，徒步跑遍所有他能去过的地方去摄影、冲印，后来这些照片还获得了全国摄影大赛的奖项。

1978年5月恢复招生后，张艺谋报考了北京电影学院，但实际上他是个超龄考生。当时很多人是被特殊的政治耽误的一代人，所以对年龄有一定严格的要求。但是正是热爱摄影的他，成绩斐然，得以破格录取成为摄影系的学生。这样的破格录取，让张艺谋成为中国电影的骄傲，为后来中国迎来第一座金熊奖。

大学毕业后的张艺谋被分配到了广西电影制片厂，遇到了第一个贵人——郭宝昌导演。郭导演在广西电影制片厂颇有影响力，在他的支持下，成立了“青年电影摄制组”，大胆的起用这些年轻人来拍摄电影。在这样的背景下，吸引了大批有志向的年轻人，当时的陈凯歌也被吸引而来。正是由于广西电影制片厂的支持，诞生了像《一个和八个》《黄土地》这种在当时有点惊世骇俗的电影，第五代电影由此诞生了。所以也有电影人常说，广西电影制片厂是第五代导演的摇篮。

之所以说张艺谋为领军人物，因为他成就最高、荣誉最多、国际知名度最广。1988年张艺谋首部执导的电影《红高粱》就拿下了柏林电影节的金熊奖；1992年凭借《秋菊打官司》拿到了威尼斯电影节金狮奖；1994年凭借《活着》获得戛纳国际电影节评审团大奖。这些作品都有一些共同特征：试图通过自己的影像语言解构中国过去的历史与社会，且作品中带有的强烈的批判意识得到了西方的多数赞誉。

2000年之前的张艺谋始终保持着较高的艺术性，并且能够不断挖掘出演员的潜力，在他的镜头下，巩俐成为了东方女性的象征，张艺谋的作品长时间被当作中国文化走向世界的窗口。但是张艺谋并没有打算一直停留在神坛，不愿固步自封。面临着好莱坞大片的大批引进，商业大片的潮流袭来，张艺谋开始了自己的商业大片探索之路。

进入21世纪后，张艺谋用一部《英雄》，开启了中国的“大片”时代，也开始了多年所建立的权威和声誉逐渐被瓦解的过程。这部电影充满了争议，从疯狂批判到恢复声誉，影迷们为此争论不休。而第五代导演在商业化的探索中都有类似的经历，陈凯歌的《无极》也类似。但尽管褒贬不一，可这部电影在商业上赚的盆满钵满，让中国电影走向了世界，吸引了更多国际投资，让张艺谋实现了艺术片到商业大片的转型。

转型一直在进行，不愿做保守派的张艺谋从未打算驻留神坛。在商业片中，他积极使用新技术，从《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》《长城》，再到去年的《影》，他都敢于突破自己的舒适区，去尝试他人不敢接触的东西。他始终要探索属于中国电影的平衡，找到技术与文艺的平衡点。

在文艺片中，他挖掘演员的眼光依然老道，《山楂树之恋》的周冬雨，《金陵十三钗》的倪妮，都成为了电影界中有实力的新生代女演员。虽然在部分商业片中，他也曾经失败，饱受批评，但至今他仍然在积极的探索，没有停止对中国电影的领航。

直到如今，张艺谋更不仅仅是一名电影导演，奥运会、G20等重要的国家形象大型表演中，他还是那个唯一能够完成输出中国文化、传递中国精神的人选。

哲学家：陈凯歌

陈凯歌和张艺谋年龄相仿，他出身于电影世家，但因为历史原因， “出身”并不好的少年凯歌过的也不尽如人意。考上电影学院后的陈凯歌也在毕业后进入到广西电影制片厂，在郭宝昌的支持下，和田壮壮、张艺谋先后完成了自己的电影处女作，也就是第五代电影艺术运动的旗帜性作品，宣告了中国电影掀开了历史的崭新一页。这就是《黄土地》，它是中国电影的一座高峰，表现出了技法风格上的创新和对人物的细致刻画，展现有血有肉的中国农民，塑造典型的农村民风。

1993年，《霸王别姬》的出现轰动一时，最终斩获了38个国际大奖，豆瓣评分也高达9.6分，堪称中国电影的巅峰，也成为了第五代导演陈凯歌的巅峰。影片围绕程蝶衣、段小楼和菊仙之间的情感纠葛，叩问生死离合、爱恨情仇、尊严与屈辱、理解与隔膜等源于生命深处、富于哲理意蕴的人生困惑，其色调沉重哀怨。这部电影成为了中国第五代导演中最大的骄傲。

可是，高开低走却是大众对陈凯歌的普遍评价，一部《霸王别姬》让他走上了神坛，但一部《无极》又把自己从神坛上拉了下来。《霸王别姬》在电影和艺术上的成就都无与伦比，至今无华语电影可超越，在国际上的影响力也很强。但随后陈凯歌执导的电影就再也没有重现这个荣耀，缺乏故事性、文本式台词、表演浮夸，充满了形式主义的风格让其饱受诟病。

究其原因，在第五代导演中，陈凯歌其实是最具有文学素养和哲理思考的“知识分子”，偏爱文学和形式感也就不太奇怪。正由于此，陈凯歌断言观众需要十年才能“看懂”自己的电影，也导致了自己的作品在某种程度上不断远离大众审美。

近些年，陈凯歌偏爱玄幻题材，从《道士下山》到《妖猫传》，在超现实的奇幻故事中，都体现了他对这个世界的哲思。沉湎于民族历史，拥有强烈理想主义情怀的陈凯歌，从未放弃对历史与个人关系的思考，浪漫主义的陈凯歌对待爱情不得一丝杂质。这些文人特性贯穿了他的电影，所以，如果不能理解他的哲学追求，也难以理解他的电影表达。

不让导则演：田壮壮

田壮壮与陈凯歌是发小，也都是“星二代”，俩人一起考电影学院，一起拍电影，虽然若干年后陈凯歌名声大噪，但是在学校里，田壮壮才是公认的78级骄子。毕业后二人接连拍出了自己的长片处女作，田壮壮拍出了《猎场札撒》，当时的文化部艺术顾问，纪录片大师尤里斯·尹文思看完对《猎场札撒》赞不绝口，后来马丁·斯科塞斯看完田壮壮的电影还曾预言：“他会是中国最伟大的导演。”

不过，这个语言最终没有实现。1992年，田壮壮因为导演了《蓝风筝》涉及敏感题材，收到禁拍十年的惩罚。就在这十年里，陈凯歌的《霸王别姬》和张艺谋的《活着》先后奠定了他们大导演的地位，代表着中国电影的最高水平，而原本可凭借获得东京电影节最佳影片的《蓝风筝》奠定第五代导演地位的田壮壮止步于此，不幸与他的同窗有了不小距离。

这个曾经的78级骄子，解禁后回到了北京电影学院做研究生导师，赵薇就曾是他的学生。尽管再有拍片，也拍出《小城之春》这样的佳片，不过地位已无法与张、陈二人相比。他再执导电影也变得更谨慎了，远离部分历史，甚至远离了“观众”。上一部电影作品还是2009年的《狼灾记》，但是电影质量差强人意。这部集合了明星、魔幻、动作、情色的商业元素，结果仍然被观众评论“看不懂”。田壮壮在导演之路上，始终与大众的理解和期待保持着不小的距离，甚至排斥让观众看懂的“对白”“故事”，追求纯碎的电影语言。

于是多部电影在豆瓣评分皆不佳。《狼灾记》只有4.3分，《吴清源》6.9分。但近期令人亮眼的是作为演员的田壮壮交出了惊喜的答卷：《相爱相亲》中他演驾校教练老尹，入围金马奖最佳男主；《后来的我们》中饰演的林父，再次入围金马奖。田壮壮在演员的领域展现出了更动人的魅力。

中国第一摄影师：顾长卫

顾长卫导演的作品数量不多，仅有《孔雀》《立春》《最爱》《微爱之渐入佳境》以及《遇见你真好》这五部大银幕作品。但是他却是张艺谋的《菊豆》、陈凯歌的《霸王别姬》，以及姜文《阳光灿烂的日子》和《鬼子来了》的摄影师，这些电影都成为了华语电影史的经典，甚至在国际范围内拥有极其重要的地位。

1977年恢复高考后，顾长卫报考西安美院油画系失利，半年后报考了北京电影学院的摄影系，与当时考上北电的陕西籍考生张艺谋、赵非、侯咏、智磊、王小列等成为了同学，他们日后都成为了很重要的电影人。而摄影系毕业的学生里，顾长卫和张艺谋是最被业界看好的两个摄影师。日后他在摄影方面的成就，一度被外媒赋予了“中国第一摄影师”的评价。

多年从事摄影工作，直到2003年，收到编剧李樯创作的剧本《孔雀》令他有了自己当导演的冲动。毕竟摄影不同于导演，第一次执导，顾长卫并没有特别大的把握。但最后电影上映，无论是口碑还是票房都收获了不错的成绩。这部处女作让人们看到了八九十年代那些经典电影的气质，沉静却有力量。同时也得到了柏林电影节银熊奖的荣誉，随后他又拍出了《立春》和《最爱》，三部作品奠定了他作为第五代导演在华语电影史的地位。

三部文艺片顾长卫被人们贴上了“文艺电影导演”的标签，观众们期待他继续拍出有思想的、有时代感的文艺电影。但他和其他第五代导演一样具有探索精神，要寻找变化，要突破自己固有标签。2014年推出了《微爱之渐入佳境》和《遇见你真好》两部作品，看到了顾长卫希望创作商业片的野心，可是尽管摄影依然水准在线，但是这种转型并不称得上成功。第五代导演在接触新时代的过程中，试图与观众同频的探索中总是充满了批评声，而他们自己，也充满了对艺术的困惑、时代的困惑、市场的困惑。

顾长卫拍摄《遇见你真好》这部电影的初衷，是“希望通过这样的方式与儿子所代表的年轻一代做交流”，可能他的理解会与新一代有偏差，但至少他和其他导演们一样，没有停留在舒适区中坐享荣誉，还在探索新科技和新时尚，这样对电影的追求和真挚是非常值得尊敬的。

主旋律讲述者：黄建新

提起黄建新，人们并不习惯把他放在第五代导演里，他的声名从未像同辈张艺谋、陈凯歌、甚至是顾长卫那般显赫，但是要是提起主旋律电影《建国大业》《建党伟业》以及《我的我的祖国》三部片，人们便会惊讶的发现，这些电影都由黄建新执导或者监制的。有人说，“黄建新已经是过去十年来中国大银幕上最重要的历史题材讲述者”。

在第五代导演还喜爱通过玄幻的古装大制作来表达中国故事的时候，在不断探索新时代的文化动脉时，黄建新是走的最顺畅的那个，他真正进入了主流。随着近几年主旋律电影内部的市场竞争变得激烈，让电影市场中多了这一个重要的商业类型，也称为当下最稳妥的商业化大片思路。到2019年，电影对主流化的追求又达到了新的起点，黄建新用《我和我的祖国》再次让观众与电影同频共振，实现了主旋律电影和商业电影的完美结合。

但拍摄主旋律也被很多人不认可，与其他第五代导演的批判性不同，黄建新更温和、更正面，少了个人特色，导演隐在了电影背后。实际上，在成为主旋律导演之前，他曾担任多部华语大片的监制，如《投名状》《智取威虎山》等，被誉为“中国影坛第一监制”。所以，在如何与市场接轨这条道路上，他比其他的第五代导演都走的很远，接触的更早，具备更丰富的经验，为之后自己执导主流价值电影打了良好的基础。

入行四十年，黄建新完成了从导演到监制再到导演的过程，成为了中国电影市场可以“扛票房”“扛口碑”的电影人，也成为了第五代导演中的个例。得益于中国电影工业体系的不断完善，市场不断开放，帮助了主旋律电影商业上的成功。黄建新认为自己的作品，是“让工作一天很劳累的观众，看一部满足心理希望的电影”。

结语

第五代导演是华语电影史上不可取代的重要力量，他们有一些共同的特点。每个人的电影都带有强烈的主观性和人文思考，从早期的文革题材影片到新时代的商业大片，第五代导演们表现了“人”作为个体的丰富性，对所处的时代、环境、社会甚至民族文化进行了深刻的反思。正是这种具备中国的哲学思考让华语电影具备了自己的特色，与日韩电影有了鲜明的区别，以咄咄逼人的横扫之势在国际各大电影节取得了不俗的成绩。

更重要的是，第五代导演将电影艺术拉回到关注艺术探索，关注艺术表达的这样一个正常的轨道上，由此宣告中国电影艺术在精神层面的彻底复苏。当他们一旦作为一个群体的力量出现时, 尽管人数不多, 却给中国影坛造成了巨大的冲击波。正如开篇说到，他们中的很多人或许退居幕后，或许仍在执导第一线，他们都在为中国电影真诚的奉献，改变了中国电影的命运，为其实现了世界化、商业化。

在第六代导演以及新生代导演不断涌现的当下，总有人唱衰第五代导演与时代脱轨，但事实上，从张艺谋做奥运会总导演，到黄建新监制《我和我的祖国》，目前第五代导演仍在中国电影届发挥着中流砥柱的作用。所以，我们不能忘记第五代导演曾实现的伟大成绩以及作出的重要努力，是他们坚持探索，不断提携后辈新人，壮大中国电影，在世界电影史册中留下华语电影的重要一章。