上周我们说到Art Deco（装饰艺术运动）整个运动在风格上受到了日本浮世绘的影响，逐步放弃了欧洲宫廷时代的浮华，学会了东方的留白之意境，同时也放弃了宫廷服装当中桎梏女性身体的万恶的束胸，也就很自然地让女装的线条从明显的收腰结构走向一个讲求直线美感的时代。

不过，Art Deco之所以成为上世纪二三十年代一场声势浩大的设计运动，究其根本，是因为工业体系的变革。彼时，工业革命已经进入全盛阶段，尽管在十九世纪末二十世纪初，曾有一批意见领袖对工业革命带来的审美趣味的严重滑坡深感厌恶并发起一场名为“新艺术运动”的设计运动进行抵制，但是历史证明，工业文明向前的脚步是无法阻挡的，最终，世界还是敞开了怀抱拥抱机器大生产的时代。可是，流水线生产出来的产品因为大大放弃了细节美感，这也很令人不舒服，于是就有另一批意见领袖出来表态了：既然必须接受批量化大生产，那么至少我们可以做一点点装饰嘛。于是Art Deco（装饰艺术运动）就这么诞生啦。

毕竟是以承认和接受工业化大生产为前提的，所以这种装饰主义和此前全手工的精雕细琢是不可同日而语的，这种条件下制造出来的产品不可能像宫廷时代那些极尽能工巧匠之事的工艺品级别的产品一样美轮美奂，为了适应及其生产的特点，这些装饰只能是以几何元素作为基本构成，所以Art Deco的产品（不论日用品也好，或者是建筑）都呈现出很突出的几何形态的修饰。

严格来说，服装并不在这个改造的范畴当中，毕竟那个时代的衣服基本上都还是依靠手工剪裁与缝制，但是整个社会已经形成了对Art Deco这种工业美学的认可和欢迎，服装自然也就间接地受到了影响，加之有日本浮世绘留白美学的影响，女装的设计很快就吸纳了Art Deco的风格要素，一下子从前凸后翘的曲线中解脱出来，全面改造成像丝质睡衣一样的平直轮廓线条。这种转变十分受欢迎，我们想象一下也很容易理解——宫廷式的华服就像点缀了糖霜的奶油，吃多了也吐，突然来一盘清新爽口的水果拼盘，感觉好极了。Art Deco分明就是那个时代的小清新嘛！

现代高级时装的鼻祖Charles Worth的作品基本上见证了欧洲女装从宫廷时代走向爵士时代的整个变迁过程。在十九世纪中期他初创HOUSE OF WORTH这个品牌的时候，虽然顶着现代高级时装之名，但做的依然是宫廷服装的样式，只不过加进了许多改良元素。而在他后期的设计作品中，我们就已经看到了类似Art Deco几何线条在女装中的运用。

我们再回头看《了不起的盖兹比》所描绘的故事场面，盖兹比先生隔三差五地在别墅庭院里举行盛大的派对，前来出席的都是打扮得光鲜亮丽的公子哥和小姐们。这些小姐的穿着清一色的都是Art Deco崇尚的丝质睡衣一样穿的线条，但是这些裙装看上去却一点也不朴素——裙子轮廓已经很“禁欲”了，总不能再限制人家在细节上的浮夸吧？裙装上布满了各种装饰，或者是珠片，或者是流苏，bling bling的，特别适合光怪陆离、声色犬马的夜场派对场合，也映衬那个爵士时代女伶的曼妙身段。穿一身钉满了珠片的不收腰的连身裙，头戴羽毛，——手持东方折扇，在台上轻轻摇曳唱着慢歌——上世纪二十年代开放的大上海不就是这种风景么？而且正因为裙装上有了珠片和流苏的装饰，裙子的份量也因此重了，跳起舞来裙摆的律动也显得更加的稳练优美。看，这种闷骚果然要比宫廷宴会装的明骚高级许多呢。

不过，也不是所有的Art Deco时期的女装都这么轻佻和风尘。比如说Coco Chanel独创的斜纹软呢套装，其灵感虽然是从男人的贴身内衣上获得，但是其形式感和Art Deco相符，不去刻意强调胸壁和臀部的线条，直来直去，干净利落，也没有闪瞎眼的珠片和羽毛装饰，就是简简单单的软呢格子面料，也颇得Art Deco的雅致精髓。

时至今日，Art Deco的形式感与当下的“性冷淡”极简主义时装倒是产生了许多共鸣，理由很简单，极简主义重复的其实就是现代主义设计的内容，不论Art Deco还是现代主义，两者都最大极限地承认和接纳工业大生产的事实，所以线条都特别直特别硬，性冷感刚刚好，只不过Art Deco多少还是更温柔一点罢了。