越来越多的明星都在直播，但最近周杰伦的直播还是让人有些感慨，过去脑海中的回忆和现在交织到一起，青春闪回，时空交错。这场直播开播 10 分钟，观看人数就突破了 4260 万，在周董精彩的魔术表演之外，我们也对他身后不断抢镜的色彩斑斓的画作产生了好奇。

01 周杰伦的“背后”是谁？

7 月 26 日，在台北的白石画廊（whitestone-gallery），周杰伦进行了直播，当时画廊里正展出的是美国涂鸦艺术家Todd James 的首个台湾个展。

这场展览名为《Dreamer Believer》（梦想家·信徒），展出了 Todd James 的 26 幅作品，其中有 19 幅是因疫情隔离在家而最新创作的。

▲Todd James

也许 Todd James 的名字听起来不太耳熟，出生于 1969 年的他其实是美国 80-90 年代街头涂鸦艺术的代表人物之一。十几岁的时候，他就以 REAS 的身份在纽约涂鸦界尽情展现，影响着那一代年轻人，驱动了当时的地下文化（Underground Culture）。

2000 年，Todd James 与巴里·麦吉（Barry McGee）、史蒂芬·鲍尔斯（Stephen Powers）合作举办展览《街头市集》（Street Market），他们用一条布满涂鸦的纽约小巷进入了 2001 年威尼斯双年展的美国馆，巡回到东京的帕尔科博物馆（Parco Museum），引起了全世界的轰动。

Todd James 的风格十分明显，他的画作线条多变，形状随意，色彩极其丰富，这三个特点加在一起使他的作品显得激烈又柔和，比起大部分的街头涂鸦作品少了很多粗糙感。

在 Todd James 的作品里，坦克、一个赤裸的女性形象、拟人化的战斗机是贯穿整个作品的主题，在观者看来，这些意象具有着街头涂鸦艺术家一贯爱呈现的政治色彩。

但 Todd James 本人其实并没有过多的批判，他认为自己只是从时事、新闻中获取信息，用自己的创作风格呈现，至于画面究竟表达了什么，是观众自己的事。他“不认为世事有确切的单一观点，因为事物都没有唯一的答案。”

这一次展览的作品展现了不少私密空间，受困于室内的 Todd James 描绘了房间中的梦幻，不免让人联想到亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的作品。

02 周杰伦收藏的明星艺术家们

选择在美术馆里直播，对于周杰伦的粉丝来说也不是太意外的事情，毕竟在他的 ins 中，除了家人、朋友，就是各种逛展、拍画廊、与艺术家互动的分享。周杰伦热爱艺术，尤其是当代艺术，对于艺术的欣赏品味也值得一提。接下来我们再看看他还收藏过哪些艺术家的作品。

Jean-Michel Basquiat

▲周杰伦家悬挂的Jean-Michel Basquiat的作品

这幅富有想象力的涂鸦作品来自一位被称为“天才少年”的艺术家之手，Jean-Michel Basquiat（让·米切尔·巴斯奎特）在他短暂的一生里留下了太多明星作品，美国的明星夫妻Beyonce 和 Jay-Z、Swizz Beatz 和 Alicia Keys 都是巴斯奎特的“粉丝”。

1960 年巴斯奎特出生在布鲁克林的一个中产家庭，从小就会说西班牙语、法语和英语。被鼓励接触艺术的他 6 岁就注册成为了纽约布鲁克林博物馆的会员，8 岁便能阅读《Gray 的解剖学》这种初级医学著作。

天才通常是疯狂的，巴斯奎特从 14 岁时开始离家出走，吸食迷幻药，和两个朋友 Al Diaz、Shannon Dawson 一起以 SAMO 自称，在街头、地铁里“胡作非为”，从这里开始涂鸦艺术的起点。

1979 年，SAMO 时代宣告结束，巴斯奎特被画廊发现，在 80 年代逐渐走红，他和当时的女友一起去意大利、美国办展，当时也不过二十出头。1981 年的艺术论坛上他被誉为“天才儿童”(The Radiant Child)，25 岁就成为了德国卡塞尔文献展上最年轻的艺术家。

让巴斯奎特更备受瞩目的是他和安迪·沃霍尔之间亦师亦友、如父如子的亲密关系，他们花大量的时间在一起绘画、工作、参加活动，巴斯奎特甚至说服了安迪·沃霍尔重新拿起画笔手绘。他们太过亲密无间，外界也对两人的关系多了很多暧昧的猜测。

加上成名后带来的工作压力，巴斯奎特开始疯狂吸食毒品。人生脆弱之时，他的“救命稻草”安迪·沃霍尔又因心律失常离世，1988 年，巴斯奎特这位年仅 27 岁的天才艺术家因药物过量猝死，追随他的挚友而去。

巴斯奎特的名字虽不如安迪·沃霍尔之类的耳熟，但他标志性的皇冠你很难不眼熟。这些皇冠没有戴给皇室成员，而给了拥有突出成就而被忽视的黑人男运动员、音乐家和作家。

他的艺术家朋友 Francesco Clemente 说：“巴斯奎特的皇冠上有三座山峰：诗人、音乐家和伟大的拳击冠军。”如果巴斯奎特能活到今年，或许也会是艺术界声援反种族歧视运动的主导力量。

Gerhard Richter

▲周杰伦与母亲在Gerhard Richter 作品前的合影

Gerhard Richter（格哈德·里希特）是说起德国当代艺术绕不开的一个名字，他也是最贵的在世艺术家之一。穿着简约的格哈德·里希特更像是严谨的学者或医生，只有看到他绚烂的抽象作品后，你才能意识到他内心的热烈。

1932 年格哈德·里希特出生于德国，从德累斯顿艺术学院毕业后，他投入了火热、激进的艺术浪潮中，后来在杜塞尔多夫艺术学院深造，并作为教授工作至退休。

31 岁的时候，格哈德·里希特举办了他的第一个画展。在 60 年代的创作中，他的作品最突出性的特征是照相性的灰色及主题的不清晰性，他曾在采访中解释：“我也不是说，我想模仿一张照片，而是我想制造一张照片。我对照片就是一张曝光纸的那种看法不予理睬，这就是以其他方式制造照片，而不是制造像照片的绘画。”

到了 70 年代，他又推翻了自己对灰色的喜爱，他认为自己的画在当时越来越无个性，除了单灰色或颜色排列外，什么都看不出来。“在画了这么多灰色后，我坚决做出拯救性的决策：活下去，画多色的画，复杂而媚俗的画。”

后来他将大自然作为取色的画板，开始创作异彩纷呈的抽象画作，1972 年他带着 48 幅根据名人照片而创作的系列肖像作品代表德国参加了第 36 届威尼斯双年展，一举成名。

90 年代起，格哈德·里希特就拥有了百万身价，此后的高拍卖价层出不穷。但他从来都没有被赞赏、价值、奖项收买，哪怕成为了顶尖的大师，格哈德·里希特仍然是对自己的艺术保持怀疑态度的人。

Philip Guston

作为二十世纪最具影响力的大师之一，Philip Guston（菲利普 · 加斯顿）以卡通画作闻名，他也是抽象表现主义最知名的推动者之一。

他和另一大师杰克逊·波洛克都曾师从弗雷德里克·约翰·德·圣·冯·施万科夫斯基，但是因为抗议学校在体育和艺术中更重视前者，又双双被开除，他基本上算是一位自学成才的艺术家。

1968 年以前，菲利普·加斯顿的风格都还是抽象的，这在当时是主流。直到 1970 年他以一组极其具象的作品展现了自己独有的个性，因此震惊了艺术界。

菲利普·加斯顿从壁画和早期具象作品中发现了不同的叙述方式，他从探索普通物品开始，创作出自己的词汇。他画作里的形象是完全卡通的，但丝毫不能治愈人心，这些戴着兜帽的人物怪异而荒谬，作为观者，你还能从中感受到强烈的躁郁情绪。

这些具象作品首次展出时，曾遭到主流艺术界的拒绝，直到他 1980 年去世，都处在被误解中，但年轻艺术家却看到了作品里的光芒，这让他们兴奋。

具象一定比抽象更来源于生活，也许当时的主流们选择了蒙蔽双眼，年轻人却更能感受到世界的直接冲击。菲利普 · 加斯顿说：“我认为一个画家有两个选择：画这个世界或者画自己。而我觉得最好的作品，莫过于他画自己的那些，我的意思是他亲自画自己的那些——在他所在的环境中，以及他身处的全部情境之下。”

Georg Baselitz

Georg Baselitz（乔治·巴塞利兹）是德国新表现主义的代表艺术家之一，他最为出名的是他的颠倒手法，他会把自己创作的风景、动物以及人物肖像上下颠倒，强调画作的个性。

在颠倒手法的作用下，巴塞利兹的作品变得抽象起来，配合强烈的色彩和粗犷的笔触，他的作品独特性更加明显，巴塞利兹说：“我想绘画对象不再具有固有的重要性，所以我选择没有意义的东西……绘画客体不表达任何东西，绘画不是达到一个目的的手段，相反，绘画是自发的。”

70 年代末期，巴塞利兹开始创作木雕作品，他的雕塑是并不精致的，它们用斧头或锯子完成，巴塞利兹拒绝去打磨木雕，使其看起来十分粗糙。

90 年代后，这位随心所欲的艺术家开始“回到过去”，重画自己早期的作品，过去那些“张牙舞爪”的画作在经过重新审视后有了更多思考，光线的加入使画作明朗又深邃。

Dana Schutz

Dana Schutz（达纳·舒茨）1976 年出生于美国，2002 年取得哥伦比亚大学美术硕士学位后，她迅速成为纽约最受赞誉的年轻艺术家之一，次年就参加了威尼斯双年展和布拉格双年展。

她的作品色调艳丽，充满了臆想，仿佛在描绘一些世界末日的图景。人物是支离破碎的，传递着诡异的气息，如同一场噩梦的主角。

达纳·舒茨的作品常被人评价为摇摇欲坠在“传统与创新”的边缘，她对当下所见的世界作出回应，从她看到的人和事，一个短语，或者一个物体与另一个物体之间的关系中获得信息，她解构又重塑，创作的内容连接有形与无形，又反复抽离。

▲周杰伦在井田幸昌工作室里

▲周杰伦参观Eddie Martinez 的工作室

除了以上这些艺术家，KAWS 等炙手可热的艺术明星也是周杰伦收藏夹里的一员，此外他还经常为Eddie Martinez（艾迪·马丁内斯）、 Yukimasa Ida（井田幸昌）等年轻的艺术家站台。从这些艺术家的分量，也能看出周杰伦艺术审美的高度，应该是值得国内绝大部分明星看齐的。