文｜小鹿角音乐评论

8月22日晚8点，《乐队的夏天2》第7期上线两集，总共10支乐队参加第二轮改编赛。其中HAYA、木马、Mandarin 、超级斩、椅子乐团分别晋级，而康姆士、达达、Carsick Cars、野孩子、白皮书遗憾淘汰。

以下是第二轮改编赛竞演图鉴：

01、康姆士 vs HAYA

宋茜的《屋顶着火》有着很明显的K－POP特点。

譬如副歌的部分，通常在编曲上用Drop来替代或削弱一般流行音乐中的人声演唱部分，这个做法，脱胎于电子音乐，它使得“器乐”等非人声部分得到更多的表现，因此，这样的歌曲结构实际上非常适合在乐队中进行编排。

显而易见，康姆士利用了这一点。

在第一次Drop时，他们用电吉他的Solo来代替宋茜原曲中的合成器旋律。

当然，这样的做法似乎还不够，因为那听起来仅仅只是把K－pop的声音换成“摇滚”的声音而已，但其画龙点睛之笔，在于第二段Drop时，康姆士所加入的念白。

这个做法俨然增加了他们同观众之间的互动感，也更多的给予了观众在聆听时的参与感，非常巧妙。而后随之而来的“说唱”部分，则真正将观众带离原曲的印象。

除去音乐本身，其现场的舞台效果也非常到位，譬如大屏幕上那团突然窜出来的火焰，结合其歌曲的骤停骤起，的确给人一种“玩火”的感觉，充满“危险”的张力。

另一边，HAYA乐团的改编也同样为人称赞。其歌名“Papillon”原是法语，意为“蝴蝶”，这层含义，通过主唱黛青塔纳的服装已经得以呈现。

另外，对比王嘉尔的原版，HAYA在音乐上也做出许多细节上的改编。

譬如使用弗尼几亚调式。

而在如今的“现代”音乐中，相比之下，它的使用率并不算很高，哪怕是在爵士乐中，它也会有一些所谓“约定俗成”的使用环境，譬如用在挂四降九，或叫“弗尼几亚”和弦上。

这个调式具有非常明显的“异域色彩”，这种“异域色彩”也正好符合人们对于所谓“世界音乐”的印象，因其具有非常明显的地域特征。使人想到“西班牙”、“印度”等等场景。

除去对于弗尼吉亚调式的使用之外，原版的《Papillon》歌词“Oh lord oh lord i truly feel blessed”是以偏“说唱”的形式进行呈现的，而HAYA的改编则为其加上了旋律。

更有意思的是，黛青塔纳在唱到“Blessed”这个词时，用了装饰音，在半音间游离，而这个半音中有还原MI这个音，这个做法，如果用所谓“具象”的语言描述，是形成了暂时的“调式游离”，若从听感的角度来描述，则是对于其“异域色彩”的强化。

当然，整首歌曲中最令人震撼的地方，莫过于黛青塔纳的演唱。

听得出来，她的确经过了漫长的练习才拥有如今成熟的演唱技术，更重要的是，她的技术一直都跟随歌曲的本意而进行调整，并非炫技。

02、木马 vs 达达

木马的这版《后来》，让人印象深刻。

其前奏后半部分的军鼓，颇有“进行曲”之感，若按照“常理”，当歌曲进行到主歌时，其军鼓大概依然持续演奏，但却最终引入了风琴和电钢琴。

对比刘若英原版的《后来》，在“爱你，你轻声说。我低下头，闻见一阵芬芳”这句歌词时，木马将其改成I－V－IV －IVm7的和声进行，而在许多情况下，每当在大调中出现IVm，则大概率是为了迎合旋律中的降六音，而在木马的改编中，这个和弦上的旋律音是降三音，也就是和弦的降七音。

另外，木马还删减了原版《后来》中Bridge的部分，而将其停留在“你是否还记得我”这个部分。而这个部分的和声正好是一个V级和弦，其属功能的倾向使得它非常顺利的衔接到副歌，并未让人产生“悬而未决”的感觉，反而因副歌部分的大合唱得到了“圆满解决”。

很明显，木马对于这首歌的改编，做了很多“音乐性”上的调整，并且环环相扣。同时，主唱谢强在歌曲中间的“喊话”无疑让现场的观众以及其他乐队深受感动。

“隐退”多年的他，最终回归舞台，带着对未来的期盼，也带着对过往“摇滚年华”的追忆。而这层追忆，最终跨过了现场，乃至当今这一整个时代，直指几十年前，摇滚乐的黄金年代。

因其在歌曲的结尾处引用了平克·弗洛伊德的专辑《迷墙》中的开场曲《In the flesh?》中的片段，让不少摇滚乐迷深受共鸣。

另一边，达达乐队对于张震岳《再见》的改编和木马是有相似之处的，例如他们很出乎意料的在歌曲前奏所使用的打击乐，非常具有“现代感”，并且同时还对歌曲的部分段落进行了“小调”的改造。

其实对于音乐人来说，将一首大调歌曲改编成小调的做法有很多，而且其中的一些做法都相当简单，譬如仅仅只需要将原版旋律中的三音、六音、七音按照想要的小调类型，譬如自然小调、和声小调等，进行降半音处理即可。

而在达达所改编的《再见》中，他们所使用的是关系大小调互转的方式。

在歌词“不回头地走下去”中，其张震岳原版是“解决”在大调一级和弦上，而达达则降歌词中“去”这个音的旋律改成了六级音，并“解决”在六级和弦，也就是关系小调的主和弦上，使得歌曲瞬间变得“暗淡”了下来。

不得不说，彭坦的歌声还是很有“少年气质”的，当主歌结束，他拿着手铃跳起来的那一刻，的确很像一个少年。尽管他们最后输了比赛，但看上去，他们并没有遗憾。

同木马一样，他们也是以一种“回归”的方式来到这个舞台的。而最终，他们将在《乐夏》之外，继续自己的音乐生涯，这是比输赢更重要的事情。

03、Mandarin vs Carsick Cars

《白鸽》一曲，是这季乐夏的舞台上，第二次出现伍佰的歌。从第一期开始，Mandarin就以“技术”而在这个舞台上“独树一帜”。

这三个拥有爵士、电子功底的音乐人，很明显在改编中使用到了这些元素。譬如钢琴和声的Voicing、和声的节奏，鼓的律动等等。不得不说，安雨的鼓的确打得非常好。

但也许对于部分听众来说，吉他和钢琴并非最好的搭配。吉他和钢琴实际上都是靠琴弦发声的，这两种乐器的音色听起来非常接近，都是音头很明显的乐器。这使得他们在Voicing相对丰富、律动相对“复杂”的情况下，稍显“浑浊”。

而在歌曲的尾奏部分，吉他Solo似乎在音色上显得过于“突出”，稍显“杂乱”。

另一边，Carsick Cars对于《噢！乖》的改编，也非常有自己的风格特点。

其开头的哼鸣声本身来自窦唯的原版，没有任何改动。这算是对窦唯的一种“致敬”。而“致敬”过后，原版窦唯的影子消失不见，转而引入了“实验性”的音效。

其实这一版改编很有意思的一点，是其律动从头至尾没有进行任何改动。对于有些人来说，这似乎显得有些冗长，而对于有些人来说，则具有“连续感”，好似暗涌不停流动，而其余的变化，诸如旋律、和声，都只是暗涌在流动时所溅起的水花。

另外，Carsick Cars请来了文智涌为其演奏小号，似乎在暗涌流动之时，增添了少部分阳光的明亮。

而这位小号手，本身是也同样是爵士功底，在音乐圈内有着相当好的口碑。在今年四月份，“朝简”组合发表了《后疫》一曲，用以纪录疫情氛围。这个组合中的合成器和采样部分，是窦唯本人。而演奏鹰骨笛的，便是文智涌。

其实Mandarin 和 Carsick Cars 两只乐队属于殊途同归，都具备相当高的“探索意识”。至于所谓“专业”和“野路子”，实则意义不大。

“专业知识”之所以被人们认为“专业”，一旦牵扯到艺术，必有其历史渊源，大部分时候，这层渊源和音乐本身无关。而“音乐”作为“音乐”本身，有其独立性，而这层独立性，大部分时候和历史渊源无关。

“音乐”只是“音乐”而已，甚至有些时候，所谓“野路子”更能呈现出对于这种“独立性”的直接阐述。

04、超级斩 vs野孩子

显而易见的是，超级斩的风格已经比较成熟。

在如今所谓“风格分类”中，有一种相对较小众的风格，叫“任天堂核”。如其字面所述，这种风格和“任天堂”脱不开关系，譬如第一期中，其歌曲中所出现的8－bit音效，而这，对于任何一个玩过《超级玛丽》的人来说，都不会不陌生，其“任天堂核”中的“任天堂”，也因此类音效而得名。

对于《芒种》这首歌，超级斩可谓进行了“颠覆性”的改编。哪怕抛开细节部分，其“核”元素本身就已经足够具有颠覆性。

其中吉他和贝斯的低频，鼓的双踩，大量镲片的演奏，都使得这首“国风”变得相当“躁”。而除此之外，“任天堂”核本身是带有“电子”意味的，所以“超级斩”这支乐队也同样算得上一支“电子核”乐队，他们也的确在《芒种》当中使用了大量具备红白机游戏配乐音色的合成器。

另外，乐队几位成员对于人声效果器的使用，同样增加了其风格中“电子”的特性。

总的来说，二次元、电子、核，乃至几位的肢体动作，譬如主唱“酸”犹如“美少女战士”的台风，都使得这支乐队的各个方面化为一个相当完整的整体。但也许对于部分听众来说，唯一遗憾的，是“酸”在这一次的表演中，没有用上更多的“嘶吼”。

另一边，野孩子这一次对于规则的打破，势必成为继五条人之后，另一次“意外事件”。

毫无疑问，这首《竹枝词》非常好听，对于其音乐本身，大概无需多言。对于野孩子这样一支经验极其丰富，同时又有着对于音乐本身极为“自洽”理解的乐队来说，他们改编任何一首作品，都势必胸有成竹，对于一首作品，他们是否有“感觉”，是否“喜欢”，也同样非常清晰。

只是，这种“感觉”和“喜欢”，是一种高度发达的“个体”意识。

当然，这种意识中也许包含了某种更深远的“集体”。就如同他们并不认为歌包中的任何一首歌可以代表“国风”。这其中的原因，似乎是因为这些歌包中的歌曲，都不具备我们这个民族最具代表性的文化意义。换句话说，他们“个体”意识的坚持，是因为规则之外的《竹枝词》中包含了更深刻的“集体”意义。

任何艺术家，无论地位、名气，一旦其对于艺术的感觉得到了一定意义的“高度”发展，便自然形成其“个体”的独特性。很多时候，这种独特性并不一定和大众相容。如同毕加索的作品，只能由毕加索来完成，而毕加索也无法成为除他本身之外的任何一个人。

总之，对于规则的打破，势必引来许多人的不同意见。实际上，野孩子的存在，无法影响这些不同意见，而不同意见的存在，也无法影响野孩子。

很多时候，世界上的事情就是看似“相悖”却又总是“统一”的。

05、白皮书VS椅子乐团

上一期中，白皮书和椅子乐团打成平手，这一期，二者决定演唱自己的歌曲。而这一次的白皮书，和往日给观众留下的印象非常不同。往日的他们，更黑暗、更有张力，这一次，则变得相当“柔情”。

如刘家辉所说，《清河》一曲，来自家旁边的一条河，很少有人驻足观看，却有太阳洒在河面，非常美丽。

“Tsing River ,it will wash me .tsing river .it embraces me .（清河，它洗涤我。清河，它拥抱我）”。这其中“洗涤”一词，大概是有对象的，也许是人生中某些不太圆满的回忆，也许是一身的疲倦，或是其它，而任何人，经过“洗涤”，都将变得“清澈”。

这种“清澈”，也是当今大部分人内心深处所渴望的部分。

另一边的椅子乐团，尽管在音乐素材上，在音乐风格上一如往常，但其歌词却稍有不同。

“我试想着流动的时间，到底有没有穷尽。思考，让我获得自称为快乐的平静”。

这一次，一向充满阳光的椅子乐团，也流露出了部分“负面”的情绪。这个“负面”，并非“不好”的，而仅仅只是一种情绪，一种感受而已。其“什么是自由的意义”，也坦然说出他们“正能量”状态背后的“迷茫”。

同样，白皮书和椅子乐团这一次的表演，也是“殊途同归”。

唯一的遗憾，也许是白皮书在排练《清河》时的时间并不多，毕竟是临时决定。若时间多一些，也许会更好。另外一个，刘家辉在演唱歌曲的开头部分时，有些走音，这也是一个遗憾。