文|镜像娱乐  魏晨曦

编辑|张风屹

据2019年中国内地电影市场票房排行榜，在全年票房前10名的影片中，国产影片占8部，其中不乏充满主旋律色彩的商业片。不管是开启了中国科幻电影元年的《流浪地球》，还是庆祝新中国成立70周年的《我和我的祖国》、取材于真实事件的《中国机长》、《攀登者》，无不用票房证实了主流电影的号召力。

从近几年的高票房国产电影来看，无论是何种类型片，讲好中国故事不仅是收获商业红利的保障，也是当下国产电影类型化发展的根本。内容为王逐渐成为影视发展的生存之道，与此同时，强类型也在贯穿着主流电影商业化过程的始终。

在此语境下，8月27日，爱奇艺影业总裁亚宁、新丽电影总裁李宁、著名编剧张冀等业界大佬，在第十届北京国际电影节中国电影产业发展高峰论坛上，围绕“内容为王”讲好中国故事、主流电影商业化探索、新时期中国电影类型化趋势等话题展开了深入探讨。

“精品内容驱动的时代已经到来”

随着电影市场的扩容与发展，优质内容越来越成为票房收割的关键。在2019年中国内地电影市场票房排行榜上，票房前十名的电影都有很强的口碑，其中不乏《哪吒之魔童降世》（豆瓣评分8.5分）、《少年的你》（豆瓣评分8.3分）这类爆款，这些电影贡献了超过65%的票房，头部高口碑效应愈加凸显。

爱奇艺影业总裁亚宁表示，精品内容驱动的时代已经到来。至于什么是“精品内容”，亚宁认为在电影市场发展的不同时期，观众给出的答案是有差异的。

“在前些年的电影市场中，大IP、大制作、大流量基本等于好内容，而过去三年的电影市场走势告诉我们，观众的观影内容偏好已悄然发生转变。纵观2017-2019年，在票房综合排名前20名的国产影片中，有15部影片是非传统意义上的IP加持作品，或是续集作品，占比高达75%，而它们累计的票房逼近400亿。”

2019年，爱奇艺影业推出了爱奇艺原创电影计划，通过严苛的筛选机制，构建爱奇艺原创电影的精品内容生态。“在过去的一年，截止到6月份，我们累计收到了1486个院线电影项目的申请，按照原创电影项目筛选流程、机制和标准，共有343部作品进入到初评，有73部作品进入到提案会，最终有13部影片脱颖而出，进入开发、立项阶段，整体通过率不足1%。”

在演员选择上，亚宁表示“以角色匹配度为第一准则”，并透露在这13部原创电影中，汇集了王千源、王景春、张颂文、刘敏涛等实力派演员。今年夏天，爱奇艺自制悬疑剧《隐秘的角落》成为口碑爆款，就与其在选角上的精准把控不无关系。这部剧不仅有柏林影帝王景春、娄烨爱将秦昊等老戏骨，还有从两千多个小孩中脱颖而出的三名小演员。近年来，流量效应正在慢慢退场，“演技至上”的评判标准逐渐理性回归观众市场。

著名编剧张冀认为，仅仅追求娱乐性的电影已然跟不上这个时代了，中国的主流商业大片除了让观众获得强技术的视觉体验和情节观赏，更要让他们获得身份认同、价值认同和情感认同。“一部好的商业主流电影，过程是上头的，结尾是走心的”，新丽电影总裁李宁说道。

如何用内容为王打造中国的主流大片？李宁的回答是“就是要做强类型”。“像去年年度总票房前20的国产电影，《流浪地球》、《烈火英雄》属于科幻、灾难的强类型；《我和我的祖国》、《我不是药神》是现实题材的强剧情片；《红海行动》、《战狼2》，甚至最近的《八佰》也是军事动作的强类型片。”李宁表示，无论是创作端，还是投资端、宣发端，强类型片的思路应该贯穿主流电影商业化过程的始终。

“探索类型片本土化的融合是未来趋势”

电影类型化是电影工业化进程的必然结果，也是电影拍摄方式和故事结构标准化的过程。类型化不仅有效地提升了电影的生产率，还能最大概率地保证院线电影商业片的品质。近年来，中国电影人在类型创作上获得了显著的进步，普遍养成了类型的创作意识、理念和技巧。

在张冀看来，尊重电影类型的创作规律，是讲好中国故事的前提。“比如以女排故事为原型的《夺冠》，它首先是一部体育类型的电影，必须符合体育片的三幕结构，电影的第三幕一定是一场荡气回肠的、能够揭示主题和人物成长的精彩比赛，观众离座时最核心的感受应该是燃。满足这些要求是体育片的第一步，这样才能谈下一步的深度主题挖掘，或与其它类型叙事的融合。”

“国内类型电影创作的第一步已经基本完成”，张冀表示，接下来更重要、更艰难的任务是实现类型电影的本土化。“拿一个好莱坞的电影文本，把它改成中国的情境、使用本土方言、加一点网络流行语，或者拿一个韩国的犯罪片、爱情片，简单粗暴地改过来，这些都谈不上真正的本土化。真正的本土化必须是从里到外、掷地有声地打出来，创作者必须实打实地塑造本土的、民族的人物、价值和情感，这样才能征服观众、感动观众。”

万达影视传媒有限公司总经理尹香今则认为，现在的观众对影片的信息量、体验感要求更高，单一类型已经很难满足观众当下的需求。对于中国电影来说，在观众的审美驱动下，类型化的发展需要结合中国市场的特殊情况，打破传统的类型创作壁垒，不断探索类型片本土化的融合是未来的一个趋势。

放眼近三年，众多类型题材纷纷突破票房体量的天花板，以更加多元的影像表达、更加新鲜的创作角度频繁出圈。以2019年几部影片举例，近50亿元的年度票房冠军《哪吒之魔童降世》，通过动画、喜剧、玄幻等方式包装中国神话故事；靠口碑成功出圈的《少年的你》，除了描述青春、爱情，还加上了现实性极强的校园暴力话题；《我和我的祖国》则有机融合了主旋律、喜剧等多种类型元素，形成主旋律商业大片的新类型。

怎么讲好中国故事？除了类型片的循规律、本土化、破壁垒，张冀认为当下创作者最需要的是创新与突破。具体来说，除了从深度和广度上拓展，还要在难度上升级。“突破主要是指敢于挑战新的强类型，比如《流浪地球》的硬科幻类型，《哪吒之魔童降世》的奇幻动漫类型，《八佰》的史诗战争大片，《夺冠》的体育家国叙事，这些都是以往中国电影不太敢涉足的。”

这些类型片以前常在成本、技术上受限，如今这些条件渐渐具备，一些新的类型片也不断涌现，诸如《快把我哥带走》等Z时代年轻人定制的漫改系列、《想见你》等针对当代都市上班族的温情疗愈系列，以及《误杀》等悬疑犯罪类型。

电影类型化的背后是市场的细分化，明确的类型划分能够帮助电影迅速锁定观影人群，电影的类型划分对于宣传发行的重要性日益显著。类型化不清晰，观众感觉不解渴；类型化太单一，观众感觉吃不饱，“比如加一点伦理、亲情，融进一些中国人重视的东西，类型片的天花板自然就被打破了”，博纳影业集团行政总裁蒋德富说道。