文｜小鹿角音乐评论
一周前，《滚石》杂志发布了最新一期的《最伟大的500张专辑》，从欧美摇滚时代以来，这一直都是最具参考价值的音乐专辑目录。因此，我们挑选了排名前15的这几张专辑进行简单盘点，拯救大家的歌荒。
TOP1
Marvin Gaye
《What’s Going On》
Pitch fork评分9.5
在70年代，摩城唱片的发行和演出现场都变成了批量化的商业生产，导致艺术创作以及歌曲的概念创造已经略显贫乏。Marvin Gaye因此决定突破之前的创作思维，而代表他全新概念的作品则体现在《What’s Going On》这张专辑中。
Marvin Gaye希望自己的音乐能够反应这个世界上“正在发生”的事情。
与此同时，不断收到在越南战场上的弟弟来信的Marvin，也因此在这张专辑中决定用社会观察者的视角来演绎战争于世界的影响。
在专辑中，Marvin Gaye的改变不仅在于作品概念，他的唱腔也比之前更加轻松，而这整张专辑也以灵魂乐这种看似轻松的节奏氛围，讲述着残酷的社会现实。
《What’s Going On》作为一张灵魂乐专辑，却加入了爵士乐、古典乐的音乐风格，同时也不断加入福音音乐的人声伴唱，加之James Jamerson优秀的bassline，使整张专辑充满了感染力，也让灵魂乐获获得了能够反映社会深刻现实的力量。
TOP 2
The Beach Boys
《Pet Sounds》
ALLMUSIC 评分：五星
《Pet Sounds》是The Beach Boys自身两大风格时期的分界线，在《Pet Sound》出现之前，The Beach Boys风格是经典的冲浪摇滚（Surf Rock），歌曲描绘的大多是阳光、夏日海滩、悠闲的冲浪生活等等，而在这张专辑中，则凸显了乐队富有实验性的一面。
在这一点上，Brian Wilson有着极大的贡献。
因为没有接受过正式的编曲训练，Brian Wilson从不会将乐谱写在纸上，而是直接哼唱一些碎片化的旋律给乐手，根据乐手的演奏来将旋律片段拼凑起来，形成乐曲。作曲家脑海里不再拥有完整的旋律，而录制的过程同时也是作曲的过程，而这种作曲方法也让Brian Wilson更注重录制和混音过程中对乐曲的影响，录制从此也成为乐曲创作之初的一部分。《Pet Sounds》也因此获得了更多延伸的可能性，这张专辑也因此被封为“作为乐器的录音室”这个概念的先驱。
TOP 3
Joni Mitchell
《Blue》
ALLMUSIC 评分：五星
《Blue》是民谣女歌手 Joni Mitchell 于一九七一年发行的经典之作。专辑中的器乐部分只用到了钢琴、吉他、德西玛琴、踏板电吉他（Pedal Steel）、鼓，以及只出现过一次的贝斯吉他，人们也多评论专辑的简约之美，这来自Joni Mitchel优秀的吉他和弦编配。
《Blue》被称作是Joni Mitchell“告白式”的作品，每首歌曲都是她对自我情感对内省，真实而具有感染力。清淡如诗的口吻，蕴含的却是极为深刻的生命哲思。这张专辑充分展现了她的才华和创造力，作品也因此变得影响深远。
TOP 4
Stevie Wonder
《Songs in the Key of Life》
Pitch fork评分10
这是Stevie Wonder在1976年的专辑，pitchofork在对这张专辑的评论里说到：“这张专辑也是他的创作力的顶峰时期，其野心和视野都达到了无人可及的程度，而在完成这张专辑之后，Stevie Wonder也再也没了接近这种水平的能力。”
在专辑中可以听到拉丁音乐、爵士乐、流行乐的影子，在内容上也包罗了美国生活的万象。Stevie Wonder在作品中谈到贫民窟的生活；谈到有色人种及其文化在世界中的影响；谈到音乐与世界的关系；探讨了享乐主义的罪恶以及积极、勤奋所带来的现实及未来意义...它在音乐、政治、文化上都有着极大价值的探索，在这个有着庞大篇幅的专辑中，《Songs in the Key of Life》向世界致以自己的答复的同时，也在不断影响着世界。
TOP 5
The Beatles
《Abbey Road》
Pitch fork评分10
这是The Beatles在1969年发行的最后一张乐队集体录制的录音室专辑，被认为是史上最佳专辑之一。专辑的封面也被誉为经典，无数次被模仿致敬。而专辑名字也意指Abbey Road录音室，一个见证了无数经典摇滚乐队专辑的录音室。
这张专辑收录了The Beatles中所有乐队成员的作品，每一首都是顶尖的。而它们也被制作人George Martin完美地融合到了这张专辑中，是The Beatles唱片事业的完美收尾。
TOP 6
Nirvana
《Nevermind》
Pitch fork评分10
这无疑是一张伟大的流行乐专辑。
《Nevermind》的出现，使Nirvana在音乐评论界和商业上都获得了巨大的成功。90年代，美国的失业危机又一次爆发,而朋克乐也在音乐界开始流行，加之西雅图的Grunge音乐风暴也引发了又一波强烈的反响，《Nevermind》成为了当时 Grunge Rock的经典之声。
专辑的第一首歌《Smells like teen spirit》开头的吉他riff十分经典，歌曲的旋律走向在当时也是少见的F-bB-bA-bD。歌曲呐喊出了时代给予年轻人的特质，他们关注自身，诉说着自己的梦想和困境，他成了当时社会中追梦者的精神导引，也是失落者的呐喊。
专辑中专属于Nirvana的丰富而有特点的和声进行，先进的声音制作，以及专辑概念中带有的朋克精神，都让这张专辑的不可代替性变得强烈。
TOP 7
Fleetwood Mac
《Rumours》
Pitchfork评分10
“它的成功使Fleetwood Mac成为一种文化现象，并为流行音乐设置了一个模板，其闪闪发光的表面在下面具有复杂，绝望和黑暗的共鸣。”——Pitchfork
这张专辑发行于Fleetwood Mac创作的顶峰时期，它展现了Fleetwood Mac的全部创作精华，专辑里面没有华丽的演奏，仅凭简单的鼓点、明快的旋律律动，就深入了听众的内心。
同时，音乐还与Soft Rock结合，使得整张专辑更成熟而富有感性的吸引力，它也因此成为1977年销量最好的专辑。
TOP 8
Prince and the Revolution
《 Purple Rain》
Pitchfork评分10
《Purple Rain》完成了Prince为黑人音乐人收回摇滚的使命，并将其与自己想要的风格融合在一起，形成了独有的Prince式流行摇滚。这张专辑还有着与众不同创新和实验性，其中最著名的便是《When Doves Cry》。
专辑的歌词由于在当时的年代过于露骨，成为了第一个被贴上脏标的专辑。除此之外，专辑还在音乐上进行了诸多的实验和突破，这在当时也引发了巨大的争议。这也从另一个方面证实了《Purple rain》的影响力以及它前卫的实验精神。
《Purple Rain》在流行音乐的风格上进行了不断的实验和探讨，它在Funk和R＆B根源的基础上，融入摇滚和重金属，这是开创性的实验。在专辑中，乐队将传统电声乐器和前卫的电子音乐元素的结合，也影响了很多音乐人的创作。《purple rain》也代表了Prince创作上的转变，在这张专辑之后，Prince的创作也愈加实验化。
TOP 9
Bob Dylan
《Blood on the Tracks》
Pitchfork评分10
这张专辑通常被称为Bob Dylan的“分手专辑”，对于很多听众来说，它表达了极大了孤独感，从专辑中可以看出Bob Dylan婚姻的瓦解，也可以看出他对于时间流逝的思考。
在音乐上，Bob Dylan也做了许多突破。专辑的第一首歌《Tangled Up in Blue》实验性的打破了传统线性的叙述方式。在Bob Dylan的声音进入之前，前奏的吉他首先用器乐叙述了歌曲，让人有了不止听歌词和人声的原因。
《Blood on The Tracks》也因此被乐评人和乐迷认为是Bob Dylan本人最出色的唱片之一。
TOP10
Lauryn Hill
《The Miseducation of Lauryn Hill》
Pitchfork评分9.5
“《The Miseducation of Lauryn Hill》是一封独立宣言，在这张专辑里，希尔展现出了自己全部的嘻哈音乐天赋，直入观众的内心。”——Pitchfork
这张专辑风格多变，编曲极其复杂，融合R&B、雷鬼、爵士、说唱等多种音乐元素，除了灵魂和嘻哈音乐，雷鬼音乐在精神上和音乐上都给人以最深远的刺激。而这张专辑也再次将Bob Marley的精神带进了城市青年文化中。
在音乐部分，她声音的注入，也让整张专辑变得更为温暖而富有感染力。值得一提的是，她在专辑制作上也有着很高的水平，而这张专辑也完美的呈现了她的能力，让她迈入了在当时被看作是完全属于男性的录音工程领域。
TOP11
The Beatles
《Revolver》
Pitchfork评分10
随着他们在录音室投入更多时间，The Beatles的个人声音和信心不断增强，也因此，他们在这张专辑里面创造了极具里程碑意义的声音。
在甲壳虫乐队的叙述中，由于一系列的外部变化，他们的乐队演变为了一个“录音室乐队”。乐队可以自由的在录音棚内外工作，充分利用录音方面的优势，使他们可以反思和修改自己的作品，探索新的乐器和声音制作设计，以此通过多角度来实现音乐质量的提升。这种新方法不仅极大地改变了他们的工作环境，而且驱使他们开始重视新技术带来的音乐上的更多可能性。
在音乐上，The Beatles开始频繁的制作实验音乐的作品。他们的乐队精神也由年轻时期的追求梦想变为积极的去探索声音的时期。而《Revolver》也正是代表了他们这一时期的标志性专辑。在发行《Revolver》之后，他们减少了现场表演以及唱片的发行，却承担了重新定义流行音乐的重要任务，他们成为了变革性文化运动的化身。
TOP12
Michael Jackson
《Thriller》
Pitchfork评分7.2
这张专辑由迈克尔·杰克逊和昆西·琼斯共同监制，发行于1982年11月30日，《Thriller》后来被收录到了美国国会图书馆的国家录音记录档案里，成为美国“文化，历史和审美的记录”的一部分。
TOP13
Aretha Franklin
《I Never Loved a Man the Way I Love You》
这张专辑带动了Aretha Franklin的走红，值得注意的是，专辑里的《Respect》被美国国会图书馆录音登记，被视为女权赞歌，同时也是黑人意识觉醒的象征。她的爆发性，深入人心的嗓音，以及富有感染力的演唱都奠定了专辑深远的影响力。
专辑中的歌曲《I Never Loved A Man The Way I Love You》最早由Otis Redding于1965年创作并演唱，Aretha Franklin在之后将其改编并修改了歌词，歌曲坚定的表达了女性要求被尊重，坚持捍卫自己权利的诉求，在歌曲发行之后连续两周登上了美国公告牌榜首，也因此，它成为了上世纪60年代女权运动的里程碑式歌曲。
TOP14
The Rolling Stones
《Exile on Main Street》
《Exile on Main Street》常被认为是滚石乐队史上最伟大的一张专辑。它不仅融合了布鲁斯、福音音乐、灵魂乐、乡村等多元化的音乐元素，并且直到今天，都还在不断影响并启发着摇滚乐的发展。
值得一提的是，这张专辑是乐队为了躲避英国政府追讨税费而逃到法国南部买下的一座花园豪宅的地下室录制完成的。
在音乐上，《Exile on Main Street》让其所融合的元素完美的服务于专辑的音乐内容表达，而在专辑内容中，他们所表达的支持女性、支持有色人种以及享乐主义的主题都让专辑变得丰满而具有吸引力，为摇滚乐的发展做出了优势的表率。
TOP15
Public Enemy
《It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back》
Pitchfork评分10
“他们仍在鼓舞人们思考Hip-hop对于世界的意义。”——Pitchfork
这张专辑至今被认为是最优秀的Hip-hop作品。在内容中，专辑涉及了国家集权、种族歧视、警察暴力等敏感内容，一经发布就引发了强烈的反响，专辑在乐评界也得到一致赞誉，被认为是该年度乃至整个80年代最优秀的摇滚专辑之一。
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