文|壹娱观察  大娱乐家 

九月初，韩国音乐偶像组合防弹少年团（BTS）三年以来的第四部电影《BREAK THE SILENCE: THE MOVIE》在日本上映，随后该片也陆续登陆欧美市场。

而就在8月21日BTS发布了他们的全新英文单曲Dynamite，这首歌的MV上线YouTube首日便收获了1.011亿的观看人次，也成为了史上第一支24小时内观看人次破亿的音乐MV。

同时这首歌空降Billboard Hot 100第一名，成为首个登上Billboard Hot 100一位的韩国歌手，同时也是首个Billboard 200和Billboard Hot 100皆获得过一位的亚洲歌手。

这已经不是这支韩国男团首次创造历史，在过去几年时间里，他们以令人瞠目结舌的速度刷新着各项纪录，除了偶像团体外，韩国电影与流媒体韩剧也在欧美地区备受瞩目，甚至在全球掀起一阵旋风。

告别中国市场五年的韩流正在逐渐“侵蚀”欧美，其在内容创新的能力也凭借“欧美力量”，走上了一条更为国际化的道路。

BTS、BLACKPINK与《寄生虫》，让欧美认识韩流新势力

随着BTS在欧美年轻人的流行程度与日俱增，这支由Jin、Suga、J-Hope、RM、Jimin、V 和 Jung Kook七名 20 岁出头的唱跳型艺人组成的韩国男团的影响力甚至逐渐超出了娱乐的领域。2018年9月，BTS 成为了第一支在联合国讲话的韩国艺人组合。随后，BTS登上了《时代》杂志的封面，《时代》周刊给予他们的标题则是：“下一代领袖”。

《时代》在封面文章中写道：“BTS 和此前的披头士以及One Direction一样，都呈现出了暖心的外表和抓耳的旋律，此外还沿袭了New Kids on the Block和超级男孩脉络风格的舞蹈。不过，BTS同时还打破了界限，不仅成为了第一支在美国体育场演唱会门票卖光的韩国偶像团体，在获得成功的过程中也没有迎合西方听众。”

防弹少年团（BTS）

而在今年美国年轻一代的K-pop粉丝更是通过一款源起中国的短视频软件，让美国总统特朗普都见识到了他们的行动力。

同时与BTS一同崛起的，还有一支名为BLACKPINK的韩国偶像女团，进军美国市场一年时间她们就已经在Billboard的主榜二百强专辑榜和百强单曲榜均成为历史上排名最高的韩国女团。

Billboard今年发布了一篇题为《应知道的关于BLACKPINK的10个事实》的报导，探讨该团体对韩国流行音乐的影响力与重要性，并称她们是“本时代最具影响力的组合之一”。就在9月初，Netflix宣布，他们为BLACKPINK制作的纪录片《BLACKPINK：Light Up the Sky》将于10月14日全球首映。

BTS、BLACKPINK当然不是第一波席卷全球的韩国偶像组合，在BTS之前，BigBang、EXO 和 Wonder Girls 等偶像团体都几乎统治了东亚并让全世界见识到了K-pop的魔力。但不论是在欧美市场所受到的关注度还是实际的音乐表现力，BTS和BLACKPINK的风头都早已盖过了一众前辈们。

BLACKPINK

与此同时，BTS和BLACKPINK快速崛起时的外部环境比偶像前辈们更加险峻，一度与庞大的中国市场绝缘之后，却反而让他们通过不断吸收西方流行、摇滚、嘻哈、电子等各种元素之后，成功让K-pop焕发出了新的生命力。

事实上，韩国影视娱乐文化在欧美的异军突起并不仅限于音乐领域，在更大众层面，最近韩国的电影与电视剧更是通过各大电影节和Netflix等流媒体平台，进一步扩大了其影响力与流行性。

直到去年，奉俊昊凭借《寄生虫》在戛纳收获了韩国历史第一座金棕榈奖，随后更是在今年奥斯卡上斩获了获得最佳影片奖、最佳国际影片奖、最佳导演奖及最佳原创剧本奖四项大奖，成为历史上首部获得奥斯卡奖最佳影片奖、最佳原创剧本奖的亚洲电影及非英语电影。

但因为停留在传说中的“限韩令”的出现，国内普通电影观众从2016之后就几乎再也未能在大银幕上看过韩国电影了，而就在这五年间，韩国既拍出了《釜山行》、《铁雨》这类商业大片，也有拿下了戛纳电影节场刊最高分的《燃烧》，更不用说一众从豆瓣条目消失的韩国历史电影，当然从好莱坞重新回归韩国本土的奉俊昊最终通过《寄生虫》连续拿下金棕榈与奥斯卡小金人，更是让韩国电影在新世纪的电影史上写下了浓墨重彩的一笔。

《寄生虫》剧照

原本去年的FIRST电影节曾宣布将《寄生虫》作为闭幕影片，最终还在放映前一天因为所谓的“技术原因”取消了放映。即便是最终《寄生虫》拿下了奥斯卡最佳影片，这部电影也几乎没有出现会在国内公映的消息，几年来至少能够在电影院里看到奥斯卡最佳影片的惯例也因为一部韩国电影获奖而中断。

当然，不论是《釜山行》还是《寄生虫》，只要想看的人最终都还是能够通过各自的方法看到。对于最广泛的人群来说，不在电影院上映，这部电影几乎都很难进入他们的视野，但错过在大银幕上观赏《燃烧》、《寄生虫》的机会，最终导致的却是审美视野与评判体系的部分缺失。

借Netflix的西风，韩剧迎来全面升级

如果说韩国电影是厚积薄发，在最近几年结出了硕果，那么韩国的传统强项——电视剧，则是通过流媒体平台的改造焕发了全新的活力。

就在中国市场对韩剧、韩综关上大门的同时，流媒体巨头Netflix则在2016年正式进入韩国市场，并迅速开始与本土影视公司合作打造本土原创内容。

短短五年时间，Netflix与韩国影视行业几乎实现了各取所需，前者成功将韩剧这一重要娱乐类型装入了自己的“弹药库”，后者则通过Netflix的资金投入与技术支持让作为一个整体的韩剧得到了质量的进一步提升。

只要稍微细数一下过去几年中令人印象深刻的韩剧，背后几乎都可以找到Netflix与韩国各大电视台的合作，从《秘密森林》到《请吃饭的漂亮姐姐》再到《春夜》、《天空之城》，最后则是今年大热的《爱的迫降》与《梨泰院Class》。

《梨泰院Class》剧照

韩国信息通信政策研究院研究委员郭东均之前曾提到:“韩国国内主要的流媒体服务中人气高涨的作品大部分是韩国国内电视台的影视作品”，“这是Netflix积极购入韩国国内电视台影视作品的理由之一”。

然而，光是每个周末与韩国同步上线两集新剧依然无法彻底贯彻Netflix“一次性放出”的标志性策略，因此最终Netflix还是要选择自己来。

在经历了三四年的版权采购与联合制作并积累了一批观看数据之后，Netflix已经有了打造一部真正“Netflix原创韩剧”的底气，最终呈现在全球上亿用户面前的便是2019年上线的《李尸朝鲜》，这部单季六集的作品制作成本超过300亿韩元，是韩国电视剧制作历史上第三高。

在创作层面，这部剧则集合了因为《信号》而一鸣惊人的编剧金恩熙，同时找来了电影导演金成勋执掌导筒。在早前的采访这些创作者们都反复提到了Netflix对于创作自由度的开放让他们感到惊讶。

《信号》剧照

更为重要的是，同时作为一家科技公司，Netflix在技术指标上一向都在追逐最高标准，4K、HDR、杜比视界、杜比全景声几乎已经成为了Netflix原创内容标准配置。

导演金成勋曾表示：“技术方面和我们曾经要求的真的很不一样。一般的电影都是用2K制作，只有制作高画质CG时才会采用4K作业，但我们这次是全部采用4K，所以耗费了2到3倍的力气。以前那种‘啊，这样就行了’得过且过的东西，他们在品质把关时都一一挑了出来，说着‘这里有点问题’，抱着‘至少别卖劣质产品，接下去再谈艺术问题’的态度。他们是绝不会制作劣质产品的某种态度，对我们来说真的是非常好的经验。正因为他们承担了技术方面的把关工作，也使得创作者能更集中在创作上。”

从今年上线的第二季来看，Netflix明显有意将《李尸朝鲜》打造成一个世界观庞大的IP，这背后自然也显示出这一剧集在全球的观看量已经达到了相当惊人的数量。奉俊昊也更进一步与HBO达成了协议，将会把《寄生虫》改编为剧集登陆流媒体平台HBO Max。

《李尸朝鲜（第二季）》剧照

不仅仅是Netflix，即便只是将目光瞄准东南亚市场的香港流媒体平台Viu，也凭借长期与韩国影视合作，独家上线大量韩剧内容，在东南亚市场占据了一席之地。

截至去年底，Viu每月活跃用户按年增长35%，至4140万。内容观看总次数大增60%，至57亿次。用户人数上升及活跃度增加。其在东南亚市场的总使用时间、每月活跃用户等只仅次于Netflix，排行众多流媒体平台第二位。

尽管爱奇艺等国内视频平台不敢再将韩剧作为推广重点，但在出海过程中，光靠所谓的国产精品剧依然很难打开市场，最终还是只能靠购买独家韩剧来吸引东南亚用户，最近爱奇艺为了推广其国际站购买了韩剧《便利店新星》的版权进行独播。

“限韩”五年，中国市场的韩流仍暗潮涌动

虽然在五年间几乎在常规渠道失去了中国市场，但韩国的影音娱乐内容却反而因为积极拥抱日本、东南亚以及欧美市场，走上了一条更加国际化的道路。

至于商业损失，在突然被迫退出中国市场前半年，韩国四大娱乐公司不论是业务收入还是市值都遭遇巨大滑坡，但仅仅经过不到一年的调整，各家的市值就回复到了之前的水准并大幅攀升。事实上根据各家财报，中国业务原本给他们带来的收入占比就并不高，在快速调整市场导向之后，实现了更大的商业价值。

从某种程度上来说，“限韩令”最终对中国影视行业造成的创意及经济损害也是不小的。

即便再自信的行业内人士，也必须承认韩国的在创新娱乐内容方面始终具有领先性，看看过去几年热门的综艺节目就知道，几乎没有一个热门节目不是以“借鉴”和改造韩国综艺为蓝本而实现的。

《RunningMan》与《奔跑吧兄弟》

而出于对韩国的限制，过去可能还需要向对方购买版权，最近也更多是“拿来主义”，原本就处于原创能力薄弱阶段的国内内容市场被这种急功近利的心态进一步消磨。

从商业层面，中国影视公司受到的冲击也不少。上个月播出的国产谍战剧《胜算》，大概有人会注意到女主角那张肤色与脖子完全不同的脸，其实这是一部2015年就已经制作完成的内容，但由于女主角由韩国女星韩彩英饰演，遭遇“限韩令”后不得不改用“AI换头”重新剪辑，导致拖延至今年才最终播出。

而就在这几年间，制作方慈文传媒因为业绩惨淡，最终被江西一家国资接盘控股，从民营影视公司转变了国资企业，这样的例子在过去几年也并非少数。

对于视频平台而言，因为无法采购性价比更高的韩国影视内容，最终只能在稀少的选择中进行高价竞争，一定程度上也加剧了各家的亏损状态。韩流的失效，也进一步让国内明星、IP等价格再度被抬高。

韩国影视行业作为一个近距离值得学习的窗口，在这个窗口失去后，使得中国的影视公司纷纷回到了闭门造车的时代，而最终的代价则是，虽然中国本土内容也不断创造惊喜，但大多数情况下，付出了电影票或者订阅费的观众，都觉得自己的钱包和审美受到了双重伤害。

更为重要的是，从防弹少年团到《春夜》再到《寄生虫》，韩国不论是偶像团体还是剧集亦或商业电影，都从过去让西方猎奇的状态，进化到了主动拥抱普世价值并关切个体生存的阶段。前者的不少歌曲都直接表达了对社会议题的关注，几位团员也不吝对敏感的政治话题发声，奉俊昊更是用一座房子将贫富差距和社会撕裂的全球问题呈现了出来，其全球性和普世性更是多少填补了好莱坞当下话语权的缺失。这种正向互动之下，韩国影视只会在全球市场中拥有更大的话语权与市场份额。

《春夜》剧照

回看这五年时间，作为中国普通观众的选择则是越来越少，国内“仿韩”的偶像经济迅速成为娱乐市场主流，饭圈、流量成了这五年期间的核心话题，虽然中国本土化内容创作也在不断创造惊喜，但是韩国在娱乐内容方面的创新能力，仍值得每个中国创作者认真学习。

其实在这五年期间内，韩流也一直在国内市场上暗流涌动，无论是大热韩剧频频登上微博热搜，还是多个UP主靠解说韩国娱乐内容收割大批粉丝，又或者是多个综艺内容再度与韩综“撞车”，韩流换了一种方式补充着国内的娱乐市场。

近期，有关“限韩令”松动的消息也不绝于耳，而此时的韩流，已然进阶成偶像团体收割全球粉丝、流媒体让韩剧更为国际化、韩国电影问鼎“世界之巅”等新韩流，积极拥抱 “欧美力量” 的新韩流，即使短时期内仍无法在中国市场上畅通无阻，但中国的娱乐创作者们理应提前向他们致敬并学习。