文|悦幕中国电影观察  七月

一个暗黑风格的孙悟空。

定档4月2日上映的《西游记之再世妖王》（以下简称《再世妖王》），从一开始就因为截然不同的暗黑视觉风格引发了不少关注，想看人数和话题热度开始不断上升。当这个完全不同于之前市场上国漫风格的孙悟空呈现在观众面前时，《再世妖王》就已经实现了创作上的“新”。

不过，《再世妖王》的意义不止于此。这部动画电影是深耕电影市场20余年的星皓影业，与其卡通动画达成深度合作之后的国漫布局“第一步”。尽管《哪吒之魔童降世》50亿的“横空出世”充分证明了动画电影市场有着巨大的发展空间，但不饱和的产业明显还需要更多的玩家入场来推动进步。《再世妖王》就是星皓影业长线发展国漫的一次落地。

对于国产动画电影来说，本土市场的培养绝不是终点，毫无疑问要涉及到“出海”这个关键词。而国产动画电影想要成功出海的关键在于，本土化团队搭配本土化故事能够在全球视野被更多观众接受。不过，这种组合至今为止并没有实现较多的突破。

（《再世妖王》的导演王云飞）

“国漫出海”也在考验星皓影业，进军动画电影赛道之后，真人电影海外发行的经验积累能够带来怎样的推动作用？如何能够从《再世妖王》开始，一步步落实接下来动画电影领域布局的想象？通过悦幕专访星皓影业总裁王海峰和《再世妖王》导演王云飞，这些问题已经有了答案。

1、《再世妖王》不是星皓影业布局动画的第一步？

动画布局的“新玩家”。

从早几年的《大圣归来》《大鱼海棠》等影片获得了不错的市场表现，国漫开始受到了更多的大众关注，到前年《哪吒之魔童降世》最终突破50亿大关成为华语影史票房亚军，直接实现了成人国漫的市场扩容，国产动画电影市场已经极大程度上被培养了起来。

而在国漫崛起的这一过程中，除了动画电影市场上“彩条屋系”和“追光系”早早展开了激烈竞争之外，融创文化、泡泡玛特等越来越多的资本也开始入局这一市场。

对于在电影市场深耕20余年的星皓影业来说，与其卡通动画达成深度合作，并联手推出第一部动画电影作品《再世妖王》，一系列动作也是在这样的大背景下进行的，是其长效布局动画赛道的一个起点。

无论是早期以文艺片为主、还是前几年偏重商业片，星皓影业基本没绕开真人电影，《再世妖王》可以看作是其迈入动画赛道的第一步。不过，星皓影业总裁王海峰不这么认为，“早在1999年，我们就做了名为《新少年黄飞鸿》的动画片，当时徐克是艺术总监；而在2015年决定与其卡通动画合作《再世妖王》之前，也已经在动画电影上规划了近两年”。

其实，星皓影业对好莱坞动画有着多年的关注，也十分看好国产动画。在王海峰看来，好莱坞每年出品30部左右的动画电影，其中6、7部真正叫好又叫座的影片能够占据北美市场年票房的15-20%，“对比国内，对国漫有着高兴趣度的90后、00后观众开始进入到市场，能够真正带动中国动画电影市场的发展，未来可期”。

正是基于此，星皓影业开始在动画布局上寻求长期的合作伙伴。王海峰介绍称，由于星皓影业与其卡通动画从《神秘世界历险记》第一部到第四部的发行开始，双方之间已经建立了一定的合作信任，加上其卡通动画在全国多地有着能力较强的制作团队，头部IP的制作质量能够得到相应的保障，联手合作“一拍即合”。

至于为什么会选择《再世妖王》作为第一部合作的动画电影，导演王云飞表示，“主要是我想拍一个燃炸的、充满青春气息的‘大少年’悟空，是对悟空的一次新鲜的解读，正好也是两家公司组建起来的创作团队想做的东西”，这种强烈的创作欲望成了星皓影业联动其卡通动画推出《再世妖王》的最大动力。

不过，星皓影业与其卡通动画在动画电影领域的规划，绝不会局限于《再世妖王》对“西游”IP的开发。王海峰透露道：“接下来还会用新故事去包装其他经典神话人物的创作，我们也在开发国产科幻动画，是明显区别于好莱坞的。”显然，星皓影业在长线布局动画赛道上已经确定了一条清晰的发展路径。

2、“经典IP的创新不能打破原有世界观”

传统与创新之间的平衡。

回看国产电影市场的整个发展过程，无论是院线电影、还是网络电影，由“西游”IP开发而来的项目不在少数。尽管每部作品之间审美风格不同、内容方向不同，但“西游”IP或多或少面临着同质化的问题。

因此，为了避免观众对于“大圣”这一传统人物形象产生审美疲劳，“创新”就成了“西游”IP动画电影最需要迫切解决的核心问题。尤其是，“西游”算得上是中国第一大IP，大众熟知度远超其他IP，观众对于“创新”自然就有了更高的需求。

从《再世妖王》来看，这部动画电影的最大特色便是，之前市场上几乎没怎么出现过的暗黑系画风。在导演王云飞看来，影片的这种暗黑元素不是刻意追求的结果，而是“孙悟空这个角色在‘西游’的世界观下遇到了至暗时刻，性格和心理双双面临着负面对抗，从中解读出来的一种审美风格”。

再加上，从小学习国画的王云飞在创作前期就决定从国画中吸取新意，尽可能地区别于已有动画电影的风格，包括《功夫熊猫》这种好莱坞式的水墨中国风。最终，国画的墨色古风，加上王云飞个人喜爱的燃酷风格，再融合了动画CG技术的呈现方式，三者的结合实现了《再世妖王》目前的这种暗黑风格，这种新尝试极大可能会让动画电影拥有更大的想象空间。

（反派元蒂）

实际上，想要打破观众对于“大圣”这一传统人物和“西游”IP这一传统故事的“固有认知”，《再世妖王》所进行的“创新”并不仅仅在于审美风格上的尝试。以影片最大的反派元蒂为例，这个妖王就是一个全新塑造出来的角色。在王海峰看来，目前网友们对于元蒂展开了相关的讨论，“可以看作是观众开始接受这一创新的良好信号”。

在《再世妖王》中，类似加入了反派角色元蒂这样的处理不止一处。不过，王海峰认为《再世妖王》在经典IP和创新之间努力达到了一定的平衡，“针对传统的创新在任何领域都是必需的，但不是为了创新而去创新，这样出来的创新不一定适合中国观众的观影习惯”。

对此，王海峰提到，中国神话是有自己的世界观，神妖魔都有各自的世界观，西游与封神的世界观也不同，“创新不能随意对世界观进行改变，牵一发而动全身，人际关系、角色性格都很有可能随之发生变化，这会让观众产生不小的混乱、提出更多的质疑”。

从这个角度来看，对于传统人物和传统故事的创新需要借一个原有故事作为引子，融合最原始的世界观，在这一框架下进行带有新鲜感的故事创作，并向观众传达相应的情感。这是王海峰看来动画电影在平衡经典IP的创新性开发上的一大方向。

3、国产动画电影的出海“元年”

海外发行的必然趋势。

对于国产动画电影来说，国漫逐渐将动画电影市场培养起来并不是这个产业的发展终点，反倒是国产动画电影探索国际化的一个起点。毕竟，越来越多高品质的国产动画不断出现，并拥有相对不错的市场表现，这个产业的“天花板”会逐渐显现，那么，国产动画势必要向外走出去。

可以肯定的是，“出海”已经成为了国产动画电影产业的一个必经之路。而从今年的国产动画电影市场来看，“走出国门”这一发展显然又往前走了一大步：由融创动画出品的《许愿神龙》成为Netflix2021年重点动画项目之一，年内将上线平台进行网播；《新神榜：哪吒重生》也被Netflix拿下了除中国以外地区的全球独家流媒体版权，并将在日本、澳大利亚等地院线上映。

具体来看，尽管《许愿神龙》背后有着明显的国际基因，是本土化团队与梦工厂、皮克斯等好莱坞一流动画公司的一次创作配合，但从创作团队到故事内容，完全本土化的《新神榜：哪吒重生》能够打入全球市场，足以证明“国漫出海”的实质性进步，2021年基本可以期待成为国产动画电影的“出海”元年。

不仅如此，由星皓影业和其卡通动画联合推出的《再世妖王》早在2018年就放出了海外预售版的片花，有着海外发行的长远目标。而王海峰提到，影片在今年清明档完成上映之后，“出海”也将提升日程。

只不过，对于《再世妖王》的海外发行来说，星皓影业面临着一个较为关键的挑战——由于目前海外疫情仍不明朗，前期无法制定完整计划，选择院线上映还是登陆流媒体平台需要视情况而定，但与Netflix有过多次合作的星皓影业并不排斥网播的发行方式。

在王海峰看来，国产片的“出海”并不局限于院线上映，登陆流媒体平台也是“出海”，“如果一部国产片能够在流媒体平台拥有几千万、甚至上亿的播放量，也是一次绝对的‘出海’，关键是国产片与海外观众见面了”。

至于星皓影业在国产动画电影的海外发行上能够实现怎样的助力，王海峰认为，除了积累而来的海外发行能力之外，另一重点在于他们把制作真人电影的经验结合到动画电影的制作当中，“像《再世妖王》就在偏向于真人电影的运镜和光影上下了更多功夫，人物推进上不再是直切，而是从远到近，尽可能弥补之前国产动画电影在电影感上的缺失，进一步缩短与电影感很强的好莱坞动画电影之间的差距”。

此外，通过《再世妖王》对海外发行的思考，王云飞对“国漫出海”的导演如何提升自身竞争力这一问题有了更多想法。在他看来，相比真人电影，更接近于美术作品的动画电影更易被海外观众接受，“精致的视听呈现往往会降低不同文化背景带来的观影门槛”，那么，导演就需要不断修炼内功，用更高级的手段讲述一个很简单的故事，“立足于自己最熟悉的本土文化、最感兴趣的东西，真诚地拿出鲜活的内容去打动观众，总有一天会打破外功的天花板”。