作者：江宇琦

“全世界都在等这两个超级英雄开战！”早在电影《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》上映前夕，网络上就充满期待的声音。

蝙蝠侠和超人，对于绝大部分中国观众而言，正是“超级英雄梦”开始的地方。电视上偶尔播放的克里斯托弗·里夫主演的78版《超人》与《蝙蝠侠》的动画，将儿时的我们带入了超级英雄的世界，那时候还没有夺目的特效技术，我们所能记住的是二位的无所不能。

时过境迁，当漫威复仇者联盟的英雄们在短短几年里迅速占据了大荧幕、席卷了全世界的时候，作为DC漫画公司招牌英雄的超蝙二人却没了动静，除了诺兰的“蝙蝠侠三部曲”——但许多人并未将其当做超级英雄电影来看——和几年前上映的饱受争议的《超人：钢铁之躯》，再无其他作品。

此次二人携手来袭带有强烈的野心，决心在期待了许久的影迷中间掀起一股巨浪。就像有网友在知乎上相关问题下回答的那样：“还没去看，但我敢保证，不管电影拍得怎样，不管评价如何，就冲这两个名字，票房不会差。”

而就目前的成绩来看，《蝙蝠侠大战超人》可谓“不负众望”：在北美首周票房1.7亿美元，打破春季档最高的票房纪录，也是华纳史上周末票房最好成绩。在中国内地上映6天，票房突破4.52亿。

雷声大雨点小，蝙超大战“看不懂”？

“他俩为什么要打架啊？”在电影上映之前，这是诸多对原作了解并不多的观众心中最大的一个疑问。然而走出了影院，他们仍旧是一脸茫然，反而增加了更多疑问：他俩到底为啥要打架？为啥又突然不打了？神奇女侠是怎么回事？

这仿佛就是此次世纪大战口碑的一个写照，尽管在票房上一路高奏凯歌，但是无论是影评人还是普通观众，对其的评价都远远低于此前的预期。其中观众们的评价似乎更能说服问题：“看不懂。”

实际上，超级英雄电影之所以能在近年来成为院线的宠儿，一大优势就在于“简单粗暴”，观众不需要过多的思考、甚至不用百分百投入，买点爆米花，在影院里坐上100分钟，一个美妙的下午就此度过。

但是，此次的蝙超大战却被打上“看不懂”的标签，让步入影院的影迷们犯了瞌睡，稍不注意就会跟不上剧情，即便到了影片的末尾，仍涌出了海量的信息，让对原著知之甚少的观众彻底被击溃。

那究竟是什么导致“看不懂”？

回归开始的问题，他俩为什么要打？按照漫画里的剧情，是两位超级英雄的理念出现了偏差：蝙蝠侠的原则是不杀人，罪犯应该被囚禁起来加以改造，秉承自由；超人则认为应该把恶人消灭，重视强权。两种理念的水火不容，让他们之间难免有所冲突。

可是到了电影里，由于时长所限，并没有办法将故事照搬上去，所以导演和编剧只得“忍痛割爱”，用90分钟的时间来铺垫，勉强为蝙超之间营造了一些误会。最后在大反派的威逼利诱下，两人象征性打了一会儿，便因为“我们两个的妈妈居然同名”而握手言和。一场万众期待的世纪大战，到最后草草收场，真可谓是雷声大雨点小。

类似的“难题”在超级英雄电影改编史上并不算孤例，由于美漫庞大的世界观和极其复杂的架构与人物关系，短短一部电影很难做到“情景再现”。为此，适当的改编，是必不可少的。例如经典的超级英雄电影《X战警》系列，就将复杂的X战警宇宙化繁为简，以观众们可以理解的方式将故事呈现给各位。

蝙超大战选用的导演，偏偏是有名的美漫迷扎克·施奈德，粉丝口中的渣导。这位导演的导演功力，通过其成名作《斯巴达三百勇士》已得到了普遍的认可，因而从《超人：钢铁之躯》开始，华纳和DC便将其选为DC旗下的超级英雄电影的“御用导演”。渣导有一个让人又爱又恨的特点——他拍超级英雄，往往执着于忠于原著。

然而，他的演绎时常让并不了解原著的观众们摸不着头脑。这也是他导演的《守望者》被很多喜欢的人誉为最好的超级英雄电影之一、却口碑票房都不理想的一大原因。

至于片中对于超级英雄特别是超人存在的意义的探讨——虽然相较于《黑暗骑士》有些浅，也让这部片子不单单只是一部爆米花电影，而有了许多值得回味的地方。细心的观众（或者说熟悉DC漫画的观众）在影片中发现了不少线索和彩蛋，同样让人对此后的作品有了期待。

因此，这样一部让人感到有些失望的电影，会在日后的续作里证明其价值（剧情铺陈、引入新的超级英雄电影类型等），就像不少观众在观影后说的那样：“看完后很失望，但是之后的作品我还是会继续关注的。”

DC战漫威，远比蝙超大战更精彩

作为美国漫画业的巨头，DC和漫威近年来都在着力打造自己的“宇宙”。

“宇宙”是漫画中管用的手法，将一系列彼此独立但相互关联的故事，共同构成一个电影体系。这一点，漫威可以说远远走在了行业的前列。

2008年，美国电影历史上颇为重要的一年。原本只能依靠贩卖版权的漫威，决心不再受制片商们的压榨，要自己翻身做主人，开发他们旗下的超级英雄。一开始他们的想法只是能够由自己做主拍一部电影，但没想到，他们的第一部作品《钢铁侠》改变了好莱坞。

《钢铁侠》最终票房5.8亿，对于赌上全部身家的漫威来说，这无疑是一针强心剂。此后的《无敌浩克》（票房2.6亿）、《钢铁侠2》（票房6.2亿）、《雷神》（票房4.4亿）、《美国队长》（票房3.9亿）。稳定的票房收入和逐渐培养起来的粉丝群体，让漫威渐渐有了底气。

终于，2012年《复仇者联盟》横空出世，全球票房15.1亿，创下了当时世界票房史第三的记录，为漫威的宏图伟业的第一阶段划上了完美的句号。

进入到第二阶段的漫威更是底气十足，除了用复联主力军的续集继续发挥品牌余热外，更致力于开辟新的宇宙疆土。例如《银河护卫队》在毫无粉丝基础的情况下，狂澜7.7亿票房。在此基础之上，漫威又开发了《神盾特工局》在内的美剧，作为漫威宇宙的一大补充，使得“漫威作品的正确观看顺序”，成了粉丝间津津乐道的话题。

另一方面，在打造专属“宇宙”上，DC起步较晚，《钢铁之躯》和《蝙蝠侠大战超人》作为DC拓展宇宙的“先头部队”，接连陷入了口碑的滑铁卢。特别是此次的《蝙蝠侠大战超人》，烂番茄的好评率40%，MTC评分只有48分。

针对如何庞大的世界观如何移植到短短几个小时故事中的问题，漫威采取的手段一个是上述的化繁为简，另一个就是拉长战线，采用“分总”的方式。

此次蝙超大战，可以看出DC打算采取“总分”的模式，即在仅有一部饱受争议的《钢铁之躯》做铺垫的情况下，放出一部总领整个DC宇宙的蝙超大战。电影大胆地将三个超级英雄在一部电影里放出，并一口气在两个多小时的电影里放出了一大堆DC宇宙的信息：蝙蝠侠的身世、暗示了罗宾之死、闪电侠和海王等的简介、正义联盟里的大反派的预告……这让毫无准备的观众们显然有些吃不消。

但如果结合此前公布的DC宇宙拓展计划，你会发现DC这一回可谓是用心良苦外加迫不得已：16年的《自杀小队》、17年的《神奇女侠》与《正义联盟（上）》、18年的《闪电侠》……这些乍一听还有些陌生的名字，要在接下来的几年里和成名已久的《美队3》（16年）、《雷神3》（17年）、重新回归的《蜘蛛侠》（17年）、《复联3》（18年）来一场硬碰硬，瓜分超级英雄电影的市场。

DC不惜“牺牲”两位超级大腕，让蝙超背上“标题党”的骂名，也要通过这一部电影把自己的家当尽可能推销出去，好为接下来要到来的真正的战斗做好准备。否则在绝大部分人的印象里，神奇女侠、闪电侠只是一个名字。因而此次看似DC在口碑上栽了个跟斗，但有了“东山再起”的资本，同时还留下了“希望的火种”，让人们对之后的作品，保有期待。

这有点类似于近些年其他一些IP电影的开发套路，例如《霍比特人》，在前面一两部做足了铺垫，介绍了颇为宏大的世界观，接着再在后面的作品里，如水银泻地一般将故事推向一个高潮。

不同之处在于，DC的野心不仅仅局限于几部影片的成功。他们拍蝙超，是要以一种完全不同的运营模式和漫威较一较劲，来角逐霸主的地位。

更为重要的是，DC还留有一步杀招。《美队》、《钢铁侠》等的成功，让漫威宇宙在整体风格上需要贴近“明快与卡通向”，这保障了漫威电影的下限，不会出现大的失败。但这同时也限定了其上限，让他们的作品被打上了“爆米花电影”的标签，很难在影片的深度和诺兰的“蝙蝠侠三部曲”比肩。

这也就是为什么DC要重用渣导，他深受诺兰的影响，风格上和漫威截然相反，严肃、黑暗、现实……很适合用来打造一套同漫威截然不同的风格体系。或许，习惯了漫威成人式卡通的观众，目前一下子还无法接受这样风格的转变，但随着人们对漫威的审美疲劳的显现，以及DC宇宙的推进，复制诺兰《黑暗骑士》的成功并不是一个幻想。

DC与漫威，就像蝙蝠侠与超人，两位都是超级英雄，但秉持着不同的理念，虽然管辖范围不同，但总有一天，是要硬碰硬的。漫威起步得早，DC正在迎头赶上，这对于观众来说，无疑是最好的时代。

《蝙蝠侠大战超人》的最后，超人死去了，但荧幕前大家都不会感到遗憾，因为大家都知道他并不会永远的离开。这样的自信，并非源自于超人的无所不能，而是我们都知道，他必将王者归来，作为DC的最强战士，和他的正义联盟一起，同漫威来场真正的世纪大战。

这远比任何超级英雄间的较量，来得刺激。

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