川剧是国家非物质文化遗产，是天府文化的一大特色，也是中国戏曲宝库中的艺术瑰宝。近年来，高新新华学校深入推动儿童川剧创编实践探索，将川剧进校园与日常学科融合，让传统川剧文化重新在孩子心中“活起来”，同时也让家国情怀在他们心中生根发芽。

破解戏曲进校园难点问题 用儿童视角创编川剧

“当年走马锦城西，曾为梅花醉似泥。二十里中香不断，青羊宫到浣花溪。”成都高新新华学校的舞蹈教室内，数名小学生手持梅花，在老师带领下练习儿童川剧《梅花绝句》。经典诗词配以川剧婉转唱腔，成都风情、川剧韵味，扑面而来。

近年来戏曲进校园已不是新鲜事。早在2016年，四川便出台了《四川省人民政府办公厅关于支持戏曲传承发展的实施意见》，提出“让以川剧为代表的四川戏曲艺术成为中小学生的兴趣课”。但在川剧进校园的过程中，大部分学生仅对“变脸”“滚灯”和服饰道具等冲击其眼球的外在形式感兴趣，而对川剧文化内涵不够了解，川剧难以真正扎根校园。

“学生难以深度参与，川剧成人化是原因重要原因之一，剧情主题成人化，剧目风格成人化，表达方式成人化，无法面向儿童群体，缺乏儿童生命主体的深度参与。”新华学校川剧社老师沈柳丽介绍，该校儿童的视角，根据儿童天性需求的特点，对接儿童的学习生活，师生共创儿童川剧，童手写童心，让川剧焕发出新的生命力。

当日同学们练习的《梅花绝句》由新华学校师生与四川省川剧院专家以儿童视角共同创作的。创作时，大家将传统剧目中不适合儿童的部分改编、剔除，同时又保留了川剧传统唱腔，让学生通过编、演、展的活动，更深入地走进剧本，走进人物，在情境体验中体会诗人的忧国忧民、责任担当。

新编川剧《梅花绝句》不是新华学校第一部以儿童视角创作的川剧，早在2016年该校便开始了儿童川剧编展演创的实践，创作了《李冰治水》等多部儿童川剧。

“川剧看上去很好玩儿，但是真正学习后，才发现除了好玩儿，还能学到很多东西。”在儿童川剧《李冰治水》中扮演李冰的三年级学生刘诗瑶说，学习《李冰治水》川剧时，李冰的巧思、智慧以及他无惧无畏的精神感动了自己。“感谢他，我们才有水旱从人、不知饥馑的天府之国。”

为了让孩子们深度参与，新华学校还将川剧进校园与日常学科融合，以儿童川剧为主体，构建儿童川剧课程群。如语文学科中，执教老师会晨诵《梅花绝句》；音乐学科中，老师会带领学生演唱《鲜花调》；美术学科中，老师将综合与探索学习领域《精彩的戏曲》与定格动画特色课程相结合。

此外，新华学校还开设了“川剧博物馆”用以陈列川剧文创产品。“这里大部分物品由学校制作，但是图案都是我们学生自己设计的。”指着同学们绘制的《白蛇传》漫画，在“川剧博物馆”担任小讲解员的五年级学生郑晓桐说。

传统文化润心田 经典传承焕新机

如何让学生提升本土文化关注度、增强民族认同感应引起教育者的思考和重视。川剧作为天府传统文化的精髓之一，也应该成为培养学生家国情怀的重要载体。

思路——四面击破 促进川剧内涵理解

“川剧进校园”最核心的问题在于“生命力”，解决好这一问题，就能有效促进儿童对川剧文化内涵的理解。

学校从传承主题“成人化”，传承内容“碎片化”，传承活动“单调化”，传承路径“同一化”，传承评价“随意化”等问题如手，确立了四个研究方向：“儿童川剧”——由儿童参与创作、设计、表演的川剧；“儿童川剧课程群”——把川剧作为整体要素纳入学校文化课程、德育活动之中，建构以儿童川剧课程群；“儿童川剧创编”——以儿童的叙述视角和眼光来改编川剧，让孩子通过实践来深入了解川剧文化；“儿童川剧创编协同系统”——通过建立家校社三位一体的协同机制，达到系统整合，氛围营造，多方协同的儿童川剧创编实践。

学校通过价值引领、系统构建，聚焦川剧、精准探索，优化机制、人人参与，搭建平台、强化支持，创编一体、分步推进，评价导向、持续改进等举措，重构了学校文化生态，形成了学校川剧文化底蕴，涵养了儿童的川剧意识，确立了儿童的天府文化情怀。

路径——四维渗透 焕发川剧时代活力

确立了四个研究点后，学校进一步从“儿童川剧编展演创”“儿童川剧课程群实践”“家校社区联动机制建设”“儿童川剧评价” 四个维度进行实践研究，整合各方资源构建儿童川剧课程群，以“编展演创”为抓手开展传承活动，让儿童沉浸其中，提升了儿童对川剧这一本土经典文化的认可与喜爱程度，促进了学生的整体发展个性化成长，让校园中的川剧传承焕发出新的生机与活力。

“融合育人实践”——学校形成了基于融合下的儿童创编实践研究模型“一三四模型图”，“一”是指儿童川剧课程群，“三”指家、校、社三种力量的整合，“四”是指川剧编、展、演、创的四个环节，学校将以此为指导，推动儿童川剧创编的实践研究。

“儿童川剧编展演创”——学校在五育融合思路下开展“编、展、演、创”，实现学生的全面发展。“编”是指以儿童川剧为基础开展的编写活动，编写前要先让学生了解四川民俗、历史、神话等，进而赏析经典剧目、学习剧本编写的基本方法，再以儿童视角进行二次创作，呈现个性解读；“展”是集中展出剧中的服、化、道，加深学生对作品意蕴的理解，同时鼓励学生利用文创作品对川剧机进行二次传播，例如将戏剧脸谱绘在玩具上；“演”是指让学生在表演前对角色进行深入了解，产生情感共鸣后再自主选角，同时组织外出表演，进一步扩大学校川剧文化的影响力；“创”是指在传承中创新，始终以儿童的视角进行表达，大胆改编不宜儿童理解的内容。

儿童川剧课程群实践——学校以课程为载体，以多元促进学子成长为基础设计课程，尊重少年儿童个体成长规律，积极促进川剧与人文、艺体、科学、主题实践课程的深度融合，形成了富有特色的川剧课程群。

学校致力于在全校学生中普及川剧，形成的儿童川剧课程群主要以小学艺术和人文学科课堂教学及专业社团、普及活动为实施途径，由浅入深地引导学生了解川剧艺术繁荣博大精深，循序渐进地树立学生对民族文化的责任心和使命感，以此增强学生的综合艺术修养，形成课时有保证、学科有分工、内容有层次、评价有目标的课程体系。根据川剧的舞台表演、川剧文化、剧本创作、川剧形体、舞美设计五大基本内涵，将川剧融合进其他学科，拥有了主要包括学科融合课程、家校社课程、专题课程、团队课程、主题实践活动课程五大模块。同时形成了五育融合下的课程目标序列，践行“整合·多元”“自主·体验”、“互动·开放”的课程策略，以“课堂、社团、选修、团队、活动”为主要阵地，分阶段、分梯度推进课程实施，突显课程的整合性、渗透性、开放性、协作性、多样性。

学校还力求发挥评价的诊断、导向、激励等多方面功能，开展集学校、社区、家庭于一体的全员评价，从创、编、展、演四方面进行的全面评价，包括过程评价、展示评价、教师诊断评价内容的全程评价，确保课程建设的公平性、客观性。

“家校社区联动机制建设”——首先形成家校社协同的儿童川剧创编机制，即学校、社区、家庭、老师联动协作、协同指导。学校统筹指导，做好顶层设计，各部门协调，选择并确定主题；社区支持指导，营造氛围、召开联合会议，进行专业指导；家庭协作联动，协同学校，为孩子提供支持保障，和孩子一起参与川剧创编；老师指导协同，主题分科，跨科协同，指导活动设计与开展。

其次是形成五育融合的儿童川剧课程实施原则。学校以儿童川剧为主线，学校层面从顶层设计，进行学科融合，家校社形成合力，以儿童川剧“编、演、展、创”为主要环节，聚焦儿童视角传承传统戏曲这一主题，以美育为切入，培养学生审美能力及德、智、体、美、劳全面发展。其中美育是切入点，在过程中兼顾“四育”，整体融入，立体化实施，多方位着力，注重过程渗透，整合家校社力量，形成合力，形成了五育融合下的儿童川课程实施原则。

亮点——三方革新 加速传统川剧的现代转化

包容让川剧有效渗透到常态化教学中。学校在“川剧进校园”的探索中，意识到儿童川剧课程建设目标不仅指向川剧的传承与创造， 更在于常态教学与川剧的深度融合。学校通过一系列课程层设计将川剧融合到日常教学、学生德育中，包含融合了艺体学科、人文学科、生活实践的课程。川剧只有融入到课程中，才能融入到学生的生活中，进而融入到学生的生命成长当中。

以儿童为关键词发展川剧传承。在传统文化进校园的实践中，缺乏儿童深度参与是文化传承缺乏生命力的主要原因，也是大部分学校需要面对的共性问题，对此，学校坚持从儿童视角出发，倡导师生共创儿童川剧，为传统川剧传承提供了新的校园生长点。

师、生、家、社共创变革传习方式。传统文化传承的主要空间是学校、家庭和社会，但以往这三个空间的传承是彼此割裂的，学生获得的文化体验较为单薄。因此，学校开展了基于融合的儿童川剧创编研究，一改原有的传习方式，跨越空间局限，以师、生、家、社共创的形式创新川剧传承，扩大了川剧传承对学生的影响，有效促进了传统川剧的当代转化。

效果——四层递进 放大教学改革效益

学生发展更好——通过在校六年的川剧文化熏染、三年的课程学习，学生对于川剧文化有了较为深刻的了解。丰富多彩的川剧活动不仅增强了学生对川剧的兴趣，更激发了学生的学习兴趣；川剧创编不仅让孩子学习到川剧声调、服饰装扮等文化知识，还提升了他们的团队合作能力，同时也转变了孩子的学习方式，让他们学会化被动为主动。

川剧蕴含着丰富的教育要素与价值，但学生以往对川剧的了解仅停留在表面，学校通过“编、演、展、创”等形式让学生全程参与、亲身体验，最终获得“德“的浸润，“智”的提升，“体”的锻炼，“美”的升华， “劳”的体验，五育得以融合，素养全面发展。

教师提升更快——学校通过举行“专家进校园”“师徒结对” “名优教师经验分享”等活动，为老师们开辟了专业发展之路，同时也激活了教师对川剧学习的主动性，积极探索学科与川剧的深度融合，自主发展意识不断增强，专业素养不断提升，师资队伍不断得到优化。

在项目的具体实施中，学校教师通过深度学习、调研、思考，提升了发现问题和解决问题的能力，其专业化水平也得到了大幅提升，教师课题研究水平得到了切实提高，学校科研氛围也日益浓厚。这种项目式研究也转变了老师们的教学观念，引发新的思考、创新教学形式，推动了各学科间的联合交流。

我们还鼓励教师进行过程性总结，定期调查学生学习情况，收集和研究学生在川剧学习中出现的问题，进而形成了系统、科学的川剧教学指导策略。在洗过程中，教师的课程开发意识、课程实施与评价能力得到提高，逐渐形成了“五育融合”的育人思维，具备有效整合育人目标、构建课程的能力。

学校办学效益提高——川剧艺术是新华学校校园文化建设的重要内容之一，匹配校园文化的川剧艺术课程群，配合艺术课程开展的多元川剧活动，从物质文化、精神文化、制度文化、行为文化四个层面构建起真正富有本土特色的校园文化，让校园本土文化氛围日益浓厚。

历经多年积淀，川剧已俨然成为学校一张闪亮的教育名片，化作鲜明的校园文化底色，得到了师生、家长和社会的高度认可。为“擦亮”川剧文化标签，学校还多次邀请成都市文化局、教育局、川剧院的专家调研、指导儿童川剧创编活动。

在“国家课程校本化，校本课程特色化”的课程理念指导之下，学校形成了普适性、兴趣性和特长性相结合的川剧特色课程体系，将川剧融入学科教学，全校普及；开设川剧选修课程，并间插戏舞蹈、美术、戏曲、武术、合唱等选修课程，一学期安排 1-2 次川剧活动，让有兴趣的孩子进一步开展创、编、展、演等活动；精选川剧表演精品社团，校内展演、外出参赛。学校逐步构建起“川剧艺术课程群”， 并将以此为基础逐步构建起更为扩大的课程网络。

历经六年的研究与探索，学校建设起系统完整的课程体系，开发出丰富多样的课程读本。包括儿童川剧校本读本之剧本创作集、川韵操、美术作品集、教学设计案例集以及《戏闻乐见》校本读本。

得益于全校师生的智慧和实干，新华学校近年来取得了多项丰硕成果：“四川省艺术特色学校”“国家级非物质文化遗产（川剧） 中小学传习普及基地” “成都市阳光体育示范学校”“成都市艺术教育特色学校” “成都市川剧艺术特色学校”“成都市川剧研究院少儿川剧基地学校”“中国数字美术教育实验基地”等称号。

社会影响逐渐扩大——近年来，学校围绕川剧的表演、文创产品等特色项目影响力不断扩展，也扩大了我校在社会上的影响。与家长的充分互动获得了家长更多的理解与信任，在家长群体中形成了良好的口碑；与博物馆、文化遗产单位、历史古迹单位和川剧院的深度交流、合作，更促进了我校与社会文化机构的教育合力。现在，我校已被选入“国家级非物质文化遗产（川剧）中小学传习普及基地”，学校的优秀川剧表演已走进社区、企业，收获各界好评，得到了广泛认可。

新华学校以川剧作为“五育融合”的载体开展的育人实践，借助课程让“融合”变得日常化，打破了资源、信息壁垒，形成了有效的运转机制，为实施主体——教师提供专业培训，发展其“融合”思维与能力，有效促进了川剧文化在当代校园中的传承与继承。

“儿童川剧创编”实践，以儿童川剧作为解决学校教育教学改革的“先手棋”，以儿童川剧作为传承天府文化的“当头炮”，以儿童川剧作为弘扬中华传统文化、社会主义核心价值观的“定盘星”，增强了教师的文化自信、认同感，实现了天府文化的创造性转化和生成，使天府文化成为师生的生活方式，使师生孕育于天府文化之中，让师生聆听天府文化回响，走进天府文化的历史深处，构建一幅波澜壮阔、充满生机与活力的新华样本。

教师访谈

问题1： 您认为川剧进课堂有必要吗?

沈老师：非常有必要，首先川剧是国家级非物质文化遗产，它丰厚的艺术魅力值得学生去赏析和了解。好像觉得川剧是古老的、落后的，但是经过最近的培训，我发现川剧的舞台身段和舞蹈有异曲同工的地方，如果能有方法的将川剧元素应用到自己的教学中，学生一定会有耳目一新的收获。

叶老师：川剧的一招一式都有其章法，川剧演员站上舞台就要为一出戏负责，它体现的是自我修养和团队意识。我觉得如果川剧进课堂，学生能感受到的不仅仅是艺术的魅力，还有一些人文素养的培养。

刘老师:川剧首先很亲民啊，因为它就是用四川方言来演唱、念台词的，这对学生来说是个兴趣点。那川剧进课堂不仅能给学生带来新鲜的学习，也能让这一传统文化得到流传，一举两得啊。

昝老师：我以前也很少听戏和看戏，但通过几次培训，我发现不是我不喜欢，而是之前没有人引导我去了解它。在川剧院观摩几次后，我觉得川剧剧目很丰富，表达着不同的情感和社会缩影。可以说是中国版的音乐剧，学生不是不喜欢，而是没有环境让他们接触到川剧，如果川剧能走进课堂，那就是一条有效的传播路途。

李老师：我没来成都以前，粗浅的以为川剧就是“变脸”。也是最近经过几次培训以后，才发现川剧原来有这么多独特的表演形式和唱腔，使我对其有了非常浓厚的兴趣。这么优秀丰富多彩得传统文化应该走进课堂，让学生触摸感受和体验。

问题2：您觉得在音乐课上学习川剧内容，会有什么优势呢？

沈老师：现行的音乐课本中每一册都有关于中国传统音乐文化的学习，所以我们将这一部分加以引申或提前讲授。更像是扩展类型的学习。

叶老师：音乐课本中每一章节都有其主题，比如“爱国主题”、“歌颂母爱”等等，而每个班两周四节的音乐课时基本就能完成一个单元的学习，在单元学习后安排一次川剧体验课，可以将川剧中跟这一单元主题相适应的剧目或者唱段拿来欣赏，学生会更容易理解唱段或剧目的内容，也会从另一个视角去感受川剧文化，这不是一举两得吗？

刘老师：川剧本身就是融合了音乐、舞蹈、表演于一体的剧种，它的每个唱段里都有和音乐课本中的歌曲一样的音乐要素和情感，学习川剧本身就是一种探究性的音乐实践。川剧进入音乐课，仿佛就有了调味剂，对老师和学生来说都是一种新的体验。

昝老师：因为通过几次课程的培训，无论是从国家还是地方教育主管部门，都倡导应该开发自己特色的本土教材和校本教材。那我觉得这些教材都是现行音乐课本的一种补充，应该给学生一个多元化、多视角的音乐风格体验，而不仅仅是让他们觉得音乐课就是学唱儿歌、听世界名曲那么单一。

李老师：从教学课时来说，一周一个班两节课，一个学期有20个教学周，那么一个班就是40节课。现行的每一册音乐书都有8个单元，每个单元都有两首学唱歌曲、两首聆听曲目。一个曲目按一节课来计算的话，那么将书上的每首乐曲都学习完，只用到32节课时，那不是还有8节课时吗？何况，我们正常的音乐课学习中基本都不会将书中的聆听曲目用一节课去欣赏的，所以剩余的课时就更多啦。

（2）家长调查

对于川剧进入音乐课堂学习的看法，笔者对家长代表的访谈总结如下：

家长A：我还挺希望孩子能多接触一些传统文化的，因为川剧这个东西外面培训班也没有开设这门课程，感觉能学到一些技能还是挺不错的。

家长B：四川人就应该学一些四川本土的特色艺术嘛，而不是一窝蜂的去学钢琴、芭蕾舞这些技能。我希望我的孩子能够多一些传统文化的熏陶，让她多尝试一下新的东西。

家长C：我很支持孩子多学一些不同的东西，而不是单纯的只谈学习，艺术的培养对一个人太重要了。

家长D:孩子已经6年级了，课业压力很重，心里负担也很重。如果他自己对川剧或传统文化感兴趣，我就支持他，因为我认为这也是一种课业压力的调剂。

家长E:在不给学生和家长增加负担的前提下，我愿意让孩子多体验多学习。

家长F：我觉得能学好课本内容就已经很不错了，如果非必要，也不用学习那么多课余的特长或知识。

学生的成长

学生在六年的川剧文化熏染，三年的课程学习后，对于川剧文化有了较为深刻的了解，学习兴趣、技能得到提升，同时自身得以全面发展。

学校里有哪些川剧活动呢？

川剧进校园后，学生的校园生活更加丰富多彩。我校定期开展川剧专题讲座, 邀请川剧院院长等专家开展讲座，“川剧是怎么形成的？ ”、“生旦净末丑怎样划分？”孩子听得可专注了。

观看川剧艺术家们别开生面的表演，同学们模仿艺术 家们的表演，开展角色扮演，记忆台词比赛等活动；校园川剧剧本征集活动开始了，几个同学组成小组，在老师的指导下寻找素材，改写台词；美术课上能看到小朋友们认真画着川剧脸谱的背影；音乐课上能听到孩子们发出动听的川剧音乐; 课间孩子们跳着川剧体操，午休驻足欣赏着“梨园雅韵”川剧博物馆和川剧长廊 里的作品，三五个小伙伴一边欣赏一边小声讨论着。

丰富多彩的川剧社团活动，丰富的校园文化生活，孩子们不仅对川剧更感兴趣，其他学习兴趣也得到提升。

参加川剧活动有什么收获呢？

儿童川剧创编，孩子们获得的不仅是川剧声调、身法程式、角色等相关知识, 还发现、开发了他们很多隐藏的技能，孩子们的记忆力在记台词中得以展现；表达能力在角色扮演中得到展现，绘画、音乐、表演、团队合作、人际沟通这些 时被掩盖的技能在川剧创编中孩子们得以显现，给我校家长、老师带来一个又一个的惊喜。儿童川剧改编像一个任务，驱动着学生的学习，也像是一个项目，在孩子在 探索中潜能得到开发。例如，四年级三班的吴同学，平时很少和其他的孩子玩，性格内向。一个偶然的机会，在上音乐课的时候，孩子接触到了川剧。他模仿的川剧惟妙惟肖，无论是行为举止，还是唱腔都很好。其他同学听了他唱的川剧，都拍手叫好，都说没想到平时沉默寡言的他居然有这么强的模仿能力。

教师谈川剧与五育融合

川剧本身存在着丰富的教育要素与价值，是一门综合性的艺术，但以往学生对川剧的了解仅仅停留在表演上，美育功能得到部分彰显。而我校通过“编、演、 展、仓，学生编剧目、编体操、展风俗、展艺术、排演、演绎剧目，学生全程 参与，亲身体验，最终获得“德“的浸润，“智”的提升，“体”的锻炼，“美”的 升华，“劳”的体验，五育得以融合，素养全面发展。

例如学校学生在成都市中小学普习活动中展演的《李冰父子治水法宝》是根据四川人耳熟能详的李冰治水历史事迹创编的。学生在情境模拟中感受先辈们的智慧, 激发了他们的探索欲望和文化认同感，孩子树立了用自己的聪明才智，努力克服 困难的思想。

“李冰治水”本是一个历史故事，但是我校的学生们却以儿童的视角进行了创编，复杂的地理特征既不易理解也很无趣，孩子们进行大胆想象和创意改编， 增设神龙捣乱这一情节，创设神龙这一角色，孩子们又脑洞大开地给神龙的造型、 妆容、舞台表现进行设计，最终一部带有童话色彩的神话剧赫然而出。孩子们的 创新能力得到提升。

《李冰父子治水法宝》中所提现的人文美、个性美、唱腔美、舞台美、身段 动作美等也让孩子们在这部剧中获得美感体验、高雅的艺术品位，审美能力得到提高。

历时十二个月，《李冰父子治水法宝》才从选材、创编、舞台设计到最终呈现, 孩子们小组合作改编剧本，齐心协力克服困难，团队合作呈现表演，在潜移默化 中形成能坚持，善合作，守规则的体育品格，运动能力得到强化，保持了健康身 心。

任何一部作品的呈现，都是台上一分钟，台下十年功，《李冰父子治水法宝》 也离不开孩子们一日复一日的辛勤排练，有时为了演好一个动作反复多遍，汗流 浃背是常有的事，但是孩子们在训练中学会了尊重劳动，形成了积极的劳动态度 和良好的劳动习惯，动手操作能力逐步提高，《李冰父子治水法宝》只是五育并举，综合育人的戏曲案例中的一个，相信 我们以儿童川剧为载体，长此以往，孩子们会获得“德“的浸润，“智”的提升，“体”的锻炼，“美”的升华，“劳”的体验，在五育融合中，获得全面发展。