采访：李威 张一童  

作者：李威

“坐在面前的好像就是动画里的那只兔子。”采访麻蛇（林超）时我不禁有了这样的想法。

每当和我们提起刚拿到的融资时，麻蛇总是会站起来，双手叉腰，挺胸收腹，抬头仰望左前方45度角的天空，用这些肢体动作夸张地表现出他们的信心和底气。就在不久前，创作了《那年那兔那些事儿》的翼下之风动漫科技有限公司获得了B站2000万人民币的A轮融资。

在两个半小时的采访里，我有点分不清他到底应该是一位跳脱卖萌的中二少年，一位有想法的动画制作人，还是一位精明的创业公司CEO，或者根本就只是一个手艺很不错的厨子。或许这是一个创意领域创业者应有的混合感，支撑他们在丰富想象力和严肃商业环境之间来回切换。

《三声》在位于北苑时代庄园的一座别墅里对创始人麻蛇进行了专访，这里是他们公司在北京的办公地点。他和我们说起中国动漫创业的艰辛，自己公司未来的规划，以及中二少年在创业中的自我调适。

▲《那年那兔那些事儿》作者麻蛇

电影是作品大众化的利器

麻蛇坚定的认为自己的作品迟早会流行，自己的公司迟早会升值，爆棚的信心让他拒绝了景林投资提出的天使轮投资再多给一百万的建议，“我做动画只要175万，25万我紧巴紧巴，吃吃喝喝也够，差不多200万足够。”

后来随着动画在AB站上走红，A站最先找到麻蛇谈投资，但是由于涉及到外资企业跟投，他觉得以后会比较麻烦，就放弃了，后来就选择了B站。B站是爸爸，A站是叔叔，麻蛇选择在内容上不站队，同各家都保持合作。

获得了B站2000万元的融资之后，麻蛇需要为投资人带来对得起这个价格的利益，谋求向更为广阔的大众市场进军被提上了日程——电影是他们认为的走向大众市场的一条终极路径。

“电影行业是个水深火热的地方，拍个电影好不容易。而且拍电影不一定能赚钱，保个本就不错了。”了解过拍电影的整套流程之后，麻蛇得出了这样一个结论。但他不能不做电影，因为这是一个比网络更大众化的媒介。

“它不是一个终极变现的过程，我把它看作是一个推向大众化最终极的形式。因为他既然到电影院里面去，他认识了你的IP，他喜欢了你的IP，大街小巷都会讨论这个东西，那你就变成了一个大众化的东西。别人看到就会说，这不是《那兔》吗？”

做电影的计划曾经一度被搁置了下来，因为麻蛇觉得自己的受众还没有达到能够做电影的地步。然而，B站董事长陈睿告诉他，电影并不是今年想做，就能马上去做的。“你什么时候做电影是你的事，但你今天就得把这几件事情先转起来，你越早开始做，越早开始想这个事情，你的时间就越充分。”

麻蛇正在筹备的这部电影，剧情类似于《阿甘正传》和《三毛从军记》，并且是一部用真人实拍加3D的方式制作出来的合家欢电影。为了容易过审，剧本只做到抗战阶段。“希望能像《疯狂动物城》一样，第一遍看完很搞笑，翻翻影评，发现原来还有这样的梗，可以做到二刷三刷。”

现在他们正在比较谨慎地选择电影合作方，“我们不想进太多家，人多嘴杂，僧多粥少，想找几个有资历、能够做事的。一开始找我们谈的是光线，可能再会拉上一家感兴趣的，三家就差不多了。”

开发新作也是麻蛇为公司制定的战略。翼下之风会与日本公司合作推出《风刃空械队》，由他们提供IP，日本公司负责制作，并按照日本动画的运营模式先在日本运营，然后再输入国内。这样可以保证动画的质量能够与日本新番齐平，并且学习到日本动画的运营模式。

实际上，还有一个让人感到无奈、但却非常现实的原因是，经过“出口转内销”的流程，动画可以在国内卖出更好的价钱，而且在日本做同品质新番的成本会比国内还要低。

在IP的开发上，翼下之风将《那年那兔那些事儿》手游授权给了咸鱼游戏，把衍生品交给了米炭去做。“他们（米炭）的短板是没有一个专门做设计的人，都是拿图直接做，可能会有一点点设计，但还是差了一些。”麻蛇打算新招一些人，在未来开一条衍生品设计的条线。

中二少年的军事向创作

在采访完回去的路上，同去的小伙伴对我说，“和他（麻蛇）聊天的感觉就像是我又回到了动漫社，在与二次元属性很强的社长师兄开会一样。”比如，麻蛇喜欢把自己做决定的过程形容为“趴在地上想了想”，然后就有了点击量好几个亿的动画版《那年那兔那些事儿》。

2011年麻蛇开始画《那年那兔那些事儿》的漫画，当时完全是出于一个军迷的自觉，画完发到了军事论坛上，“漫画版一开始不是画给别人看的，是画给我自己看的，我觉得我喜欢这个东西，好玩。”他当时完全是以一种发帖灌水的心态在进行创作，帖子加精是他画画的最大动力。

其实，早在2009年的时候，麻蛇就已经设计出了现在大家看到的呆萌腹黑的兔子的形象，“因为那时候大家都叫土共，就想画一个萌化版的形象，土共的谐音是兔共，兔子很萌，本身又人畜无害。”