第69届戛纳电影节于5月11日晚开始，延续10天的时间里，将会有21部电影公开放映，角逐戛纳金棕榈大奖。

今年，戛纳宠儿——女导演安德里亚·阿诺德，携带影片《美国甜心》参加电影节。已经50多岁的安德里亚·阿诺德，在她20多年的导演生涯中拍了3部短片、3部长片。在电影奖项上，她是常胜将军。她和阿彼察邦、是枝裕和、河濑直美、多兰一起被称为“戛纳嫡系”。

在短片上她也获得较大影响。《牛奶》这部短片曾经参加了Section Parallele单元导演奖项的角逐。继短片电影《牛奶》、《狗》之后，她的第三部短片《黄蜂》摘取第77届奥斯卡金像奖最佳真人短片奖项。

安德里亚·阿诺德的女性题材电影

安德里亚·阿诺德非常喜欢拍摄女性题材电影。她的电影不仅以女性角色为主角，而且采用女性的视角，打量女性的生活。她的影片，常常出现手持拍摄桥段、纪录片形式和动物隐喻。她专注于挖掘底层女性焦虑的心理，突出男性在她们生活中的作用。继《鱼缸》成功之后，安德里亚·阿诺德又有一部关于问题少女题材的电影——《美国甜心》。

《红色之路》

2006年，《红色之路》是她第一次执导的长片电影。《红色之路》入围戛纳主竞赛单元，赢得评审团大奖。戛纳的评审团奖并不是一个常设的奖项。如果评审团中的某位导演对其中的一部电影非常喜欢的话，就可以颁发评审团奖。

安德里亚·阿诺德的《红色之路》将镜头投向一个孤独的、有窥视欲望的女性，用悬疑片的形式讲述了一个关于痛苦、复仇的故事。电影的情节不再具有戏剧性，节奏缓慢，给人沉闷、无聊的感觉。这种感觉也是女主杰姬对自己生活的感觉。影片以冷色调为主，旨在表现女主痛苦、压抑、偏执的内心世界，暗示了女主的行动动机。

家庭日常生活的枯燥、无聊触发了杰姬狂躁的情绪。一系列奇怪的举动之后，一个女孩唤醒了她的母爱之情，从而让她放弃了复仇行动。

影片的题材不算是新奇，这类表现复仇、变态心理的影片已经有很多了。但是，安德里亚·阿诺德用纪录片的拍摄方式营造了故事的神秘感。在揭开女性心理变化过程中，安德里亚·阿诺德关注女性在家庭生活中的焦虑，并延宕这一情绪。

《鱼缸》

2009年，安德里亚·阿诺德凭《鱼缸》获得第62届戛纳电影节评委会奖和2010年英国电影学院奖最佳影片奖。《鱼缸》延续女性视角，是一部青春少女题材电影。看了这部影片，就能明白为什么内地拍的那些青春片可以称之为烂片。《鱼缸》是一部表现底层少女成长的艺术电影。女主米娅和母亲、妹妹住在一起。她们住在贫民窟里，米娅想跳出这个生活圈子。她热爱学街舞，自以为是。她的母亲常常更换男友，生活糟糕。米娅无所事事、爆粗口、冲动易怒、暴力。少女的荷尔蒙、不服输个性，让她在外界的伤害与刺激下完成成长。被压抑的青春正在老去。出走，是少女破碎、痛苦生活中的一点希望。

《呼啸山庄》

2011年，安德里亚·阿诺德根据艾米莉·勃朗特小说，改编拍摄了电影版的《呼啸山庄》。这部电影在英国引起了很大的争议。观众的争议主要集中在：电影是忠于原著还是拍出自我？安德里亚·阿诺德拍出了她从小说中读出的故事核心：希斯克利夫和凯瑟琳的永恒爱情。爱情是电影的全部。安德里亚·阿诺德抛弃了原著的叙事结构，按照人物成长的时间顺序拍摄，用昏暗的灯光、狂风骤雨景象描绘压抑的时代。电影展示了希斯克利夫和凯瑟琳之间纯洁的少年的情感和他们因阶级等级观念而分手的悲情。安德里亚·阿诺德的《呼啸山庄》没有复仇，也没有阴谋。

《美国甜心》

2015年，安德里亚·阿诺德自编自导独立电影《美国甜心》。电影延续《鱼缸》的题材，继续讲述一名底层少女的成长故事。少女Star加入了一个杂志销售团的旅行。她与销售们一起穿越美国中西部。影片将公路旅行、少女成长、颓废结合在一起。电影上映后，评价也是两极分化。虽然这次安德里亚·阿诺德回归到自己熟悉并擅长的题材领域。但是也有人提出电影将女流浪汉和颓废音乐结合在一起，只是一部迷人的舞台剧。

2016年5月，《美国甜心》入围第69届戛纳电影节主竞赛单元。

大师是如何养成的

安德里亚·阿诺德喜欢在电影中表现女性的焦虑。影片中，那些女孩渴望更好地生活，然后现实中无法停止的痛苦与追求让她们与初衷越来越远。希望与失望交替之后，就是焦虑。有人会认为安德里亚·阿诺德是一个擅长使用女性主义的导演，喜欢用女性视角解读她的电影。但是安德里亚·阿诺德曾经透露说她沉浸在电影作品的世界里，挖掘影片中的那个世界，没有刻意用某一理论或者艺术技巧去拍摄。她追求的是现实中的观众对她呈现的世界感兴趣、有启发。

1961年，安德里亚·阿诺德生于英国的一个小镇。在拍电影之前，她在电视台工作。后来，她在美国AFI电影学院学习电影和写作。拍摄一段时间的电影短片后，她加入了圣丹斯电影节“advanceparty”计划，拍摄电影《红色之路》，这部电影奠定了了她此后的影片艺术风格，同时也为她赢得了很高的声誉。

在安德里亚·阿诺德执导期间，她一直都专注于自己擅长的女性题材领域，尤其是少女成长题材。她可能是一个很少受到主流大片影响的一位导演。和那些知名的女作家一样，她将女性的情感放在作品的首要地位，不重视炫目神奇的特效技术，也不准备呈现她对宏大场面的把控能力。

她将女性生存的那片空间，用镜头记录，探索女性的命运。这就是她的电影，也是其特别之处。重复、模仿他人终究是无法超越那些经典，但是如果找到了一片未开垦的表现空间，深耕下去，最后也能够有所成就。

此外，戛纳电影节在安德里亚·阿诺德成名途中也起到了重要的作用。她的影片在戛纳电影节上摘取奖项，让影片得到官方平台的认可。虽然安德里亚·阿诺德打破此前电影男性叙事的主流习惯，有一些艺术上的突破。但是，她的电影在情节上有些散漫和沉闷。戛纳电影节在评选优秀的影片时，尤其看重影片的理念，每年都会评选出一些大众并不熟悉的独立电影。戛纳电影节努力维持电影艺术的独立性，为那些在理念和艺术上实现突破的电影提供荣誉支持。

也许，没有戛纳电影节，安德里亚·阿诺德也不会被大众认识。