或许，印象中拉斯维加斯的打开方式该是这样的：
这座活色生香的娱乐之都多的是潇洒一醉的理由，在这里，恍恍惚惚容易，清醒却很难。于是，瑞士艺术家Ugo Rondinone 的荒漠艺术展变得珍贵起来，因为它给了这座城市一个清醒的理由。
在距离拉斯维加斯不到半个小时车程的内华达沙漠边界，赌城迷乱的灯光刚刚消失在身后，遥遥的便可望见“魔力山”的彩色身影，这就是 Ugo 从立意、选材、打磨、上色到最后完成造型，整整花了五年时间完成的作品——Seven Magic Mountains。
虽然 Ugo 称之为山，可实际看来，它更像是孩子手里高高堆起的彩色橡皮泥。远远望去，它的造型随意，与脚下的荒漠相比，色彩明亮、可爱；与绵延的远山相比，它不足10米的身高又显得格外渺小，只有走近了，置身其中，才知道原来它的高度仰望犹不可及，因为头顶的阳光折射下来格外耀眼。
所用的石料，Ugo 就地取材，选择了当地最为常见的石灰岩：
选定石材后，进行切割，留取一个平滑的截面：
而后在中心打孔，制作轴心，以便搬运和固定：
每一块石头只经过简单的打磨，削去不适的棱角，尽可能地被保留了原始形状：
而后用吊车一块一块向堆积木一样堆放到一起：
最后完成上色：
与许多精雕细琢的艺术作品不同，Ugo 的魔法山从取材、加工到场地选择都充满天然气质，仿佛刻意，但又反复强调与自然的融合。他说，目前为止，这件作品虽然已经展出，但尚未真正完成，它于天地间自由独立，随着时间消磨，经受风雨雕琢，而后，每一分老去都是重获新颜。至此，他只是定义了开始，而无谓结束，真正的艺术家其实是自然。
这种亲近自然的创作形式叫地景艺术，泥土、沙石、山川、河流......那些存在于大地上的一切都可以成为加工对象，无论艺术家对它们做了什么，最后它们一定又归于自然之手。这种艺术形式始于上世纪六七十年代的美国，最为人熟知的作品当属大地艺术家克里斯托夫妇联手创作的“被环绕的岛屿”：
而这一次Ugo的魔力山，据说是美国40年来最大的一场地景艺术展，它的出现不仅刷新了拉斯维加斯艺术展的历史，还开启了中小型艺术博物馆全新的生存模式。因为它背后最有力的支持者之一就是拉斯维加斯所在的内华达州的艺术博物馆，对地景艺术的探索让这间曾经以摄影和绘画展品为主并且几乎无人问津的小博物馆开拓了室内艺术展以外的另一种可能——它不用再苦于同名声在外的大型博物馆拼展品、争观众，反正室内争不过，不妨换到室外搏一下，也许会有另一番天地。
由此，这七座矗立在拉斯维加斯荒漠的”魔力山“已不仅是醒酒的艺术，更被天地赋予了别样深意，正如Ugo自己形容的那样，它是各种矛盾的集合体：一面身处僻静荒野，一面背靠都会繁华；一面是巨石之间平衡的奇迹，一面是浓墨重彩的过度渲染；一面是相互独立的存在，一面又是交相辉映的集合......
若真的在都市生活的熙熙攘攘、林林总总里醉了，就到更大的天地间来一次释放，用自然消解都市的欲望，而后享受一刻清明。
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