作者：张一童

开场白

最开始“Duang”就和金坷垃、梁非凡这些词一样，是我在B站鬼畜区的一个小小收获，当我对着屏幕里的成龙笑得疯疯癫癫的时候，我并不会知道几天之后这个词会席卷整个微博，最终成为2015年最流行的网络用语。

与之相同的还有太子妃的火爆，“性转”这个局限在二次元里的小众概念并没有费什么力气就戳中了大众的high点，这在以前是很难想象的。尽管我的父辈们仍然表示完全不能理解这样的作品，不过对于大部分年轻人而言，不管是duang的流行还是太子妃的热潮，似乎都表明二次元和主流的界线在不断模糊。

“次元壁”也许真的已经有了裂缝，又或者说在不久的未来，它即将不再存在？

2006年夏天的一个午后，我盘腿坐在地板上，翻开了一本国产动漫杂志。蒸腾的暑气里，我指着杂志内页上《少女革命》的cosplay平面照，试图通过阐释复杂的作品内涵向朋友说明cosplay和奇装异服的不同。那时候还没有A站、B站，二次元的“狂潮”也还没席卷整个中国，ACG也还只是一个小众领域，就更不用说只能算是其衍生品之一的cosplay了。

伴随着动漫市场的迅速发展，国内cosplay爱好者的数量和水平也不断提高，随之而来的是商业模式和行业规范的逐渐成熟，包括杭州304、成都黑天工作室在内的诸多cosplay社团先后完成商业化转型。

2014年，黑天众筹拍摄了《黑天咖啡屋》第一季，收获了全网3000万的点击量，黑天工作室负责人丁伦表示第二季也正在紧张拍摄中，再过几个月就会和大家见面。今年年初其和腾讯合作推出的网剧《我的吸血鬼男友》亦获得了不错的收视。

而次元文化在A轮融资后成立全资子公司次元影业，并在今年3月公布了一系列影视计划。现在，网大《双程》和网剧《小丑游戏》已经拍摄完毕，2015年的超级网剧《心理罪》第二季也正在筹备拍摄中，在明年1月还将有《黑白无双》正式开拍，而和剑网3合作的影视作品总投入预计将会超过6000万。《双程》网络大电影先导预告片

1 我们的团队同样很专业

十年前人们还将cosplay归于奇装异服的一种，到了今天，尽管二次元文化的普及让大众的接受度不断提高，但是对于cosplay的宽容度其实并没有什么实质性的变化，普通人将cos作品归功于妆容和后期，而否定coser在平面之外的扩展性。

“实际上我们的coser很多就是专业学表演的，黄靖翔是表演出身，李向哲本人是学音乐舞台表演的，他们的转型并没有外界想象的那么困难。”次元文化CEO张瑜在接受《三声》专访时候这样说道。丁伦也表示coser由于经常上台，是有一定的表演基础和表演能力的，这样的台风甚至是很多专业院校毕业的新人都不具有的。

张瑜认为很多人对于coser演戏存在着严重的偏见，对于这些偏见他显得很无奈，“很多人想到coser，就认为他们化浓妆，不能演戏，但是实际上不是这样的，《双程》请了韩国最专业的造型团队，包括黄靖翔本人的妆其实非常淡，大家不能带着有色眼镜来看。”但他也表示改变大众对于coser的刻板印象还需要一定的时间，他们会慢慢用作品质量证明自己。

张瑜也承认，和经验丰富的专业演员相比，coser在演技上还是会存在一定的差距，他们也在通过各种方法提高coser的专业素养，去缩小这种差距。次元文化和国内一线影视艺术学院合作，针对旗下coser进行声、台、型、表等全方面的表演基础训练。

“我们一方面为艺人创造专业的学习条件，一方面为他们创造实践的机会，并且鼓励他们多与专业演员切磋学习，除了公司自己筹拍的作品，我们的艺人也不断收到其他影视公司的试戏邀约，经过专业训练以后，他们的表现得到了更多专业人士的认可，这也是我一直所期望的，让他们的演艺道路可以更为宽广。”

同样的，丁伦也透露黑天一直有邀请专业的话剧老师对旗下coser的演技进行培训，已经持续了一年多了，“他们的演技都有大幅度的提高，而且我认为表演是非常依靠积累和悟性的，单纯的演员职业其实并没有那么高的门槛，只能说现在大家都缺乏经验，通过作品中的锻炼他们也在不断进步。”

而张瑜表示专业化并非只是他们对于艺人的要求，次元影业是在他们并入一个专业的影视公司之后成立的，他们导演、制片以及相关的摄影和后期团队都是具有极高专业素养，制作能力不输甚至还要优于一部分三次元影视公司。让专业的人去做专业的事，是他在接受采访时说得最多的一句话。丁伦也表示《我的吸血鬼男友》的剧本是在双方敲定点子之后请专业的编剧团队进行编写的。

2 二次元最终会成为主流文化的一部分

“和三次元的影视公司相比，我们的优势可能在于我们能更好地诠释二次元的东西，去贴近受众心态，去理解二次元的审美情趣。”丁伦这样阐释他们相比于传统影视公司的不同，“很多三次元公司不能很好地把控二次元的点，我们也会觉得他们的内容比较商业和浮躁。”

国内部分动漫游戏改编剧在核心粉丝群体中产生了很大的争议，甚至因为过度的改编招致了粉丝的反对。张瑜认为相比三次元影视公司，他们能更好地掌握修改的尺度。

这种文化的贴合感不仅体现在和受众的关系上，还让cosplay团队在ACG相关IP的购买上具有了一定的优势。“我们会比别人离IP更近一些，我们的coser具有一定的知名度，也有一些很不错的cos作品，作者会更愿意把IP给我们，因为他相信我们能诠释好。”张瑜这样告诉《三声》，“比如在网上点击超3亿的漫画作品《山海师》，起初是希望与我们合作cosplay，然后发展影视合作。”

丁伦则表示黑天在谈的几部漫画作品中，作者都是她本人很好的朋友，这让他们在合作上容易了不少。

《黑天咖啡屋》第二季的拍摄现场

尽管认为自己可以比传统影视公司更好地理解二次元人群的需求，但他们显然不希望这些影视作品的观众仅仅只是所谓的二次元核心人群。

“我们不会刻意在造型上去追求所谓的二次元，而是去传递一种二次元的核心文化，然后用我们优秀的制作去吸引更广泛的受众。”张瑜将次元影业看做一家成熟专业的影视公司，它不会只局限于小众内容的自娱自乐，而是通过优秀的制作去吸引更为广泛的群体。

张瑜并不担心会有人无法接受二次元的内容，“现在的普通人群的接受度和接受层面越来越大，有很多东西其实是会被打通，当二次元人群逐渐成长，成为社会主力的时候，二次元文化将全面渗透三次元的日常生活，像太子妃，像‘duang’……渐渐的，也就不会存在二次元这个概念，因为它会成为主流文化的一部分。”

丁伦也抱有同样的想法，“80年代的人都是看漫画长大，70年代的人他不能理解这种东西，这种东西是和成长环境有关的，你要让60—70年代的人去理解80、90的审美情趣是不可能的，所以这种东西其实只能通过时间去慢慢同化。日本已经发展了五六十年了，它的动漫文化已经发展成为一种空气文化，日本就没有什么二次元三次元的区别，它的文化就是一体的。就这样一代一代的发展下去，这个文化就融入了大家的生活当中，大家会觉得这是很自然的事情。”

“所以其实现在二次元在中国还没有到最好的时候，可能再过五年十年它就会完全融入你的生活，就不会有壁垒问题。二次元成为主流文化是必然的，我早年也有画十年的漫画，我也是看着整个中国漫画是怎么慢慢成长起来的。从完全没有人理解到漫画家赚不了多少钱到现在，这个市场越来越繁荣越来越规范。包括cosplay这些衍生的内容，它都有自己的市场，有自己成熟的商业模式。”她说。

3 资本涌入带来新的机会

资金问题可能是cosplay社团在影视化过程中遇到的最大短板。“如果我有几千万的投资，同样可以找最专业的团队来进行制作，这可能是我们和传统影视公司相比最欠缺的地方。”丁伦这样告诉《三声》，2014年拍摄的《黑天咖啡屋》最后通过粉丝众筹的方式完成启动，缺乏资金是重要原因之一。

众多的cosplay社团都有影视创作的需求，但是资金的缺乏使其无法独立进行专业的操作，而coser在早期如果离开二次元环境参与影视演出，其风采极易被专业演员所掩盖。这也是为什么cos圈影视创作一直不断，却很少有大型策划的原因之一。

但是近年来二次元市场的兴起让更多资本流入相关领域，cosplay作为整个衍生产业链中离三次元真人最近的一环，也受益匪浅。次元文化于今年初获得复星昆仲数千万的A轮投资，并在之后立刻合并影视公司开始相关企划，现在正在加紧进行下一轮融资。而黑天也在去年年底获得贵格天使数百万天使轮投资。

而作为cosplay影视化的先锋兵，次元文化和黑天其实在风格和路线上已经有了一些鲜明的区别。黑天已经公布的两部作品都是原创剧本，丁伦表示虽然也在谈相关IP但是未来也会更注重孵化自己的IP。

而相比之下，次元文化尽管也有《热血杨家将》这样的自主IP，但张瑜表示他们的重点依然会放在同优秀IP的签约上，除了上文提到的《双程》、《黑白无双》、《山海师》外，还有韩国经典恐怖影片《女高怪谈》系列中国版，著名小说家风弄的《蝙蝠》、台湾轻小说《第九号爱丽丝》等等。这样的差异化也许会在未来众多社团进入市场后表现得更为明显。

丁伦十分欢迎其他社团的进入，“这个市场还很大，大家都可以进来创作，这是自由的。不管以后有多少社团进入进来我都觉得好的，因为只有创作的内容越多，这个市场才会越繁荣。”