“园林是世界的语言，是我们这一星球的缩影。”

今年秋天，作为2021苏州国际设计周核心板块之一的第一届苏州园林艺术节已于10月28日开幕，并将于12月5日闭幕，在苏州的在沧浪亭、可园、怡园和艺圃与大家见面。

以“园林是世界的缩影“为主题，本次苏州园林艺术节邀请到了数十位音乐人、设计师、建筑师、作家、社会学家、科学家等，通过艺术、设计、建筑、音乐、文学、 美食和对话七大版块的精彩，在园林里畅想艺术、文化、生活与自然和谐共融的未来。

苏州园林，本身即是一方袖珍自然，更是一个大家欢聚，欣赏艺术的绝佳之地。

在这里，艺术，设计，花木水石揉集一处，达成完美的和谐。

这个秋季，来苏州园林艺术节，我们邀请大家漫步四座园林，按图索骥，入园寻宝。

感受过去与未来的联系，聆听艺术与自然的对话。

《异境古亭台》

。当代艺术展 

。Towards a New Land:

。Tales of the Ancient Pavilion

 

。策展人：

。Jérémie Thircuir 杰瑞米

。总策划：

。Winnie 高焕

。特邀顾问：

。萧雁

 

。展览时间：

。2021年10月29日-12月5日

。地点：

。沧浪亭，可园，怡园，艺圃

 

 

《子浪悠有吟：当构造自然回到当代》

。当代设计展 

。In-between:

。Objects on the Threshold

 

。策展人：

。Aric Chen 陈伯康

。Anne Zhou 周衍

。总策划：

。Winnie 高焕

 

。展览时间：

。2021年10月29日-12月5日

。地点：

。沧浪亭

彩色的树脂雕塑透明又有几何感，光和空间相互作用，为周围的环境带来全新的维度。

异境古亭台 悠然于园中

园林是世界的缩影。在这里，自然，建筑，文化，艺术都能如此和谐地共存。散落在苏州各处的上百个园林都是自己的一方“小世界”，代表了造园者的意趣，又承载着护园者的精神。一代代的护园者在这里注入自己的情怀与理想，才让这些历经百年，甚至千年的园林至今还如此“鲜活“。这一次，我们希望能遵循园林精神，把当代艺术注入园林中，进行二次创作，亦或是对园林的“活化“。让古典园林成为艺术的发生地，也成为大家滋养身心，汲取灵感的诗意之所。

这次展览中非常有趣的一系列作品，这些陶瓷的“纸飞机”会分布在各个园林的角落，似乎让我们想起小时候玩纸飞机的场景。

10月28日，《异境古亭台》当代艺术展在苏州的四座古典园林悄然开幕。来自全世界各地40多位艺术家的近50件作品在沧浪亭，可园，怡园和艺圃与大家见面。展览忠于园林精神，把玩寻味，并把古典园林里深厚的文化底蕴与当代艺术相结合，催生出一场过去与未来，艺术与自然的对话。

艺术家王克平的铜制雕塑是他的标志性创作。此次展览的这只“鹅”与可园里的一对鹅相呼应，甚是有趣。

自这些园林建成之日起，我们对世界的理解已发生了翻天覆地的变化，世界变得更为宽广与包容。我们希望展览中的作品能映射这一变化，它们来自五湖四海的艺术家，风格与媒介都各不相同，却都用自己的艺术语言让园林走进21世纪的语境。在某种程度上，我们与当年的造园人正在进行一场时空的对话，不仅能去体会他们造园时的心境，还用艺术作为导线给园林留下一些这个时代的痕迹，让我们用新的视角重新聚焦那些我们曾不再驻足凝望的风景。

子浪悠有吟 园中遇见当代设计

中国文人因向往亲近自然，便设计出了园林，为一方自我理想之“自然”。此次开启的展览不仅涉及艺术，也包括了《子浪悠有吟：当构造自然回到当代》当代设计展，由Aric Chen 陈伯康和Anne Zhou 周衍共同策划。10位当代设计师的作品散落在沧浪亭中，与园林的设计语言共生。

这一组设计师的作品位于沧浪亭一个半室外的庭院中，亭内如此雅致，亭外却又能欣赏自然。

这些设计作品将内部世界与外部结构相连接，与园中的艺术品相映成趣，促使我们思考如何与生活的环境有更紧密的联系。试图提问，构造自然回到当代，可以引发何种立意与启示？

在园林里 玩一次“寻宝”

游园，本来就像一次漫步。许多人来园林，就是想在假山间闲庭信步，“迷失”于自然。所以这次的展览并没有特定的路线，更像是一场寻宝的游戏。展品安静地融合到了园林的一草一木，一砖一瓦之中，若不加留意，也许都不知道这里有一场艺术展。

来自中国“苹果之乡”烟台的艺术家张晓多年用摄影记录了苹果行业的产业系统，与树上挂着的人造苹果相呼应，让人们不但感受到了艺术的趣味，并了解到了食物背后产业链的故事。

大家入园时都会拿到一份寻宝地图，按图索骥，去寻找与发现散布在四座园林里的当代艺术品。我们这次把园林里的果树也放进了地图里，成为了这次展览的一个部分。让大家重新与哺育我们的土壤，挂在枝头的果实连接。希望大家根据地图上的线索，找到这些大自然的艺术，并去学习和认识它们，理解自然的循环和周期。也许你会在园林里迷路，但没有关系，不经意间，也许就能在竹林里，树影中发现一个当代艺术品，或是抬头就能见到结在枝桠上的果实，收获一次独一无二的惊喜。

徐震的作品经常用幽默的方式把现代流行文化和传统美学做结合。这个弯曲了的传统瓷瓶失去了插花的作用，不禁令人思考实用性在艺术与设计中的位置。

展览中，自然界的艺术形式与文化艺术品兼容共存，不分伯仲。我们希望这次的展览是一个邀约，邀请大家在园林里开始一次与自然和艺术的交谈，从而让我们发现身边时常忽略的细微现实。

杉山功在意大利的大理石之城进行创作，他对于石头的处理充满禅意，作品如同一座安静的庙宇。

四座园林，一次非同寻常的展览，10月29日至12月5日，拿上寻宝地图，入园寻踪。

聆听艺术，感受自然，约上小伙伴们快来探秘吧！

参与艺术家

Aaaijiao, 蔡志松, Aldo Cibic, 陈哲, Sylvie Enjalbert, 郝振瀚, 何剑, 洪磊, Irene Kung, 杉山功 Isao Sugiyama, 计州, 蒋志, 李洪波, 林恩革,毛冠帅, Ryan Mitchell, 倪有鱼, 彭剑, 齐倬, Ryan LaBar, 宋涛, 孙彦初, UMA, VHILS, 王克平, 王一, 王一一, 王郁洋, 邬建安, 辛瑶遥, 徐震, 杨茂源, 杨淞, 曾健勇, 张大鲁, 张敏, 张晓, 张小黎, 赵瑾雅, 庄颖, 朱岚

参与设计师

本土创造 Bentu, Charlotte Kingsnorth, 杨淏, 黄季, 李鼐含, 李共标, Studio KAE, Studio OSOH, The Stone by the Door, 周轶伦