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编辑 | 姜妍
据Bridge Records唱片公司总裁Becky Starobin证实,当地时间2月6日,先锋派作曲家乔治·克拉姆(George Crumb)在家中去世。克拉姆以其打破传统的乐谱挑战了音乐家和听众——他在音乐中加入了很多奇特的东西,体现出先锋派的原创精神。《纽约时报》讣告称,克拉姆拒绝西方现代音乐的12音技法,创作了简洁而色彩丰富的作品,展示出从平静到梦魇的丰富情绪。《华盛顿邮报》讣闻则称他的乐谱里“有作曲家的头脑和诗人的手”。
克拉姆的创作受到了东方音乐以及19世纪末和20世纪初马勒、德彪西、巴托克和梅西安等西方作曲家的影响,但他却说自己是一个“完全凭直觉的作曲家”。
克拉姆最为活跃的时间是20世纪60年代和70年代,那时候人们一度把他和约翰·凯奇并列。1968年,克拉姆的管弦乐套曲《时光和河流的回声》获得了普利策音乐奖,这个作品中,他的乐谱上写明,每个乐章都要有一部分音乐家按照规定的模式和方向在舞台上移动。
克拉姆的很多创作深受西班牙诗人费德里科·加西亚·洛尔卡(Federico Garcia Lorca)影响,在1970年,他以此洛尔卡的作品为灵感创作了歌曲《儿童的古老声音》(Ancient Voices of Children)。音乐里面有很多令人不安的人声效果,还有双簧管、日本寺庙的钟声、西藏的嘛呢石、曼陀林、竖琴和玩具钢琴等。
被大卫·鲍伊列为最喜欢专辑之一的《黑色天使》(1970年)也是克拉姆的名作,这是一部反映越南战争的作品。在其中第一乐章“Threnody I: Night of the Electric Insects”的某部分,克拉姆还要求音乐变成 “纯噪音”,这让这一作品后来被用于超自然恐怖电影《驱魔人》的配乐。
1971年,一位海洋科学家录制的鲸鱼叫声激发了他的《鲸之声》(Vox Balaenae)创作,在这部作品里融合了鲸鱼的叫声。除此之外,克拉姆指定作品要在蓝色灯光下进行表演,表演者要戴黑色的面罩,以象征“大自然无情的力量”。在这个作品里他使用了各种技术,比如说用回形针敲击琴弦,来创造出阴森恐怖的音质。
此外,克拉姆还创作过著名的图形式的乐谱,这些乐谱是在超大的纸张上,以复杂的形状和螺旋的形式绘制的。
在20世纪80年代和90年代,克拉姆遇到了创作瓶颈。但在2000年后,又找到了新的能量。在这一时期,他创作了一系列美国歌曲集。2001年,他因《Star-Child》(1977年作、1979年修改)获得获得了格莱美最佳当代古典作曲奖,这部作品要求一个大型管弦乐团、一个儿童合唱团、演奏数十种乐器的8个打击乐手,还需要4个指挥。
生前,密歇根大学的一份出版物曾经问过克拉姆,希望听众如何欣赏他的作品。“敞开耳朵听,并试着把它们当做整体,”他说。“音乐里有苦恼和爱,甚至有痛苦;它是我们世界上所有东西的混合体”。
参考资料:
https://www.washingtonpost.com/obituaries/2022/02/08/george-crumb-avant-garde-composer-dead/
https://www.nytimes.com/2022/02/06/obituaries/george-crumb-dead.html
https://mp.weixin.qq.com/s/572l_HakVANFkNHBUqzOoQ
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