文|犀牛娱乐 方正

编辑|朴芳

《天赐的声音3》走了前季最火的丁太升，来了5个模仿丁太升的人。说抖音粉丝3000w+的唐艺唱法low，惹得同草根出身的GAI激动打圆场。说信唱完歌在唐艺肩膀比Yes没有一点“唱相”，现在乐评人业务管这么宽了？

不知道是有意为之地搞黑红营销，还是觉得歌唱部分太没剪头，所谓“毒舌乐评”还是盖过音乐成了这档音综的第一看点，即便它把“声音”二字写进了它的片名里。

Q1各大卫视狂打音综牌，紧接刚收官的《闪光的乐队》，仅上周末就有《天赐的声音3》《春天花会开》《爱乐之都》三箭齐发，往后还有即将开录的《声生不息》接棒。表面看音综市场“百花齐放”，翻开热度榜才知是“菜鸡互啄”。

去年40多档音综唱不响就被行业热议过，没想到，今年已播音综里热度最高的《闪光的乐队》正片有效播放还不及去年《中国好声音2021》的十分之一（云合数据显示）。如若我们在记忆里搜寻，上一个可担得起“爆款”的音综还得追溯到两年前的《乐夏2》。

《乐夏》后无爆款，是音综们不努力吗？皆是《好声音》《歌手》变种

先来看看时下的音综们长得有多像。

请先试做以下两道考题：由张碧晨&萧敬腾合唱的《爱人错过》与张碧晨&萧敬腾合唱的《胡广生》出自哪档音综？由张碧晨&裘德合作的《孤独患者》和张碧晨&杨宗纬合作的《凉凉》又是哪档音综的名场面？

答案是：以上四首歌出自四档音综！当然，这里的重点并不是张碧晨到底上过多少音综，而是说明了当下音综玩法有多么匮乏。《我们的歌3》《闪光的乐队》《谁是宝藏歌手》《歌手》看似是四种玩法，实则都没逃开“明星对唱”的老套路。

可以理解音综们如此迷恋“明星对唱”的原因，帮明星歌手组“神仙组合”翻唱经典，这种类CP的炒法确实很容易录制出被广泛传播、谈论的舞台片段，音综live版的单曲亦能被包装成“新歌”冲榜音乐APP的各大排行榜。

凭良心说，当下音综制作者们不可谓不努力，各大音综里乐队+、推理+、国风+、民歌+等创新赛制应有尽有，但奇怪的是，音综们呈现出的相貌和观感却总是那么似曾相识。

原因之一或许是，那些微创新并未跳出诸如“明星连连看”等经典音综模式框架。去年的《谁是宝藏歌手》弄出一个以问号、除号等“符号名”掩盖“本名”竞演的隐藏歌手玩法，但本质上它还是促成满江、金海心等前辈歌者battle新生代歌手的“代际歌手一锅炖”模式，观众买账的不还是“满江”、“金海心”的本名？

而当下卫视音综另一个最大的同质化，是你总能瞄到些“经典音综”的影子。比如芒果卫视打出“首档民歌竞唱音综”的《春天花会开》，民族歌手们演唱时台上光束四射的舞美+台下观众抢戏的哭脸，不能说和《歌手》一模一样，那也是毫无差别。

明星音综打“星海战术”，他们共同的祖师爷确实也是《歌手》。想当年国综刚起步，彼时一档节目凑齐华语乐坛半壁江山搞“生存大战”，观众真的是感觉活久见，但如今这已是音综的基操。《闪光的乐队》靠“明星组乐队”噱头搏了众人眼球，但乐迷们心里明白，乐队只是外皮，内里搞的不还是星海那一套。

素人音综不请“明星导师团”就不舒服斯基，拜的都是《中国好声音》这同一个老师。《春天花会开》是怕垂类音综小众没人看，请的是华晨宇、谭维维领衔的“伯乐团”，花花粉丝几乎贡献节目一半流量；《谁是宝藏歌手》更激进地请到罗永浩“跨界”当导师，确实被当作节目第一宣发点大做了一番文章。

就在犀牛君撰文的此刻，距离《中国好声音》第一季开播（2012年7月13日）即将满10年，或许是它与《歌手》起点拔得太高，以致卫视音综这么多年都没能摆脱二者的影响。无论节目模式、舞美风格乃至剪辑节奏，卫视音综们都因与他们太像而显出与当下时代的某种脱节。

从节目名就已分高下

这种脱节从给节目起名就开始浮现了。

蓝台对《中国好声音》的执念有多深呢，就是他们仿佛觉得这IP能成至少有五成拜节目名所赐，于是他们后开发的音综名称都和“声音”杠上了，前些年做过三季的那个系列叫《梦想的声音》，如今在播的这个叫《天赐的声音》。

但恕犀牛君直言，像是这类题眼只有“声音”、“歌”的音综名称，如《梦想的声音》《我们的歌》《嗨唱转起来》，除了告知观众它是个音综外，有透露任何其它信息量以及与别家节目差异化的卖点吗？

相较而言，《谁是宝藏歌手》片名透露隐藏歌手玩法，《我的音乐你听吗》片名传递原创音乐人定位，对观众更为友好；垂类音综起名更有优势，《黑怕女孩》《元宇宙唱将》皆是一听就能想象画面的片名，不过也有《春天花会开》这种听来不知做啥的名儿。

当然，表面是谈节目名，其背后折射更深层的问题是关于“音综选题”。当年在一堆《我们的歌》《我想和你唱》《天天把歌唱》等不知差别在哪的音综里面，你突然看到米未做了档音综叫《乐队的夏天》，它能突围不仅是片名不一般，更是选题的胜利。

千万别小瞧了选题，当年《中国有嘻哈》能引领网络音综的盛世，不仅仅是它第一个切中“嘻哈”这一小众音乐赛道，更是车澈等主创打破做音综的传统思路，考量到助嘻哈文化冲到地上、助潮流文化靠综艺传播等多维因素，想出的天才选题。

把目光放回到当下的音综市场，太多音综囿于“明星歌手+微创新”的固有制作套路，路人观众见到节目概念的第一眼就提不起兴趣，这不怪诸多音综受众体量一直上不去了。

今年恋爱综艺上升为最受市场瞩目的一个赛道，其中主要原因之一，是恋综好像摸到了“选题”的诀窍和法门。《没谈过恋爱的我》切题“母胎solo的初恋”，《半熟恋人》聚焦“30+熟龄人的成熟恋爱”等，都是属于观众一眼便能瞄到新意的作品。

所以音综们不妨学学恋综，把“一眼瞄到新意”当作音综选题的第一原则。《闪光的乐队》之所以成截至目前今年音综的断层C位，选中“明星+乐队”这一前人未尝试的选题至关重要，它决定了节目能吸引到乐队迷+音综用户的广泛受众。

而在2022剩下的音综里，从大湾区综艺获得灵感、企图“复兴港乐”的《声生不息》，蹭上元宇宙和虚拟偶像热点的《元宇宙唱将》等节目，在选题这块无疑更具亮点，令我们相当期待他们中有无“爆款音综”的诞生。

推歌仍是第一要义

但选题并非音综制作的核心。

定下选题只是开始，围绕节目“核心卖点”制作差异化音综是个漫长旅途。当年做《乐夏》，米未筹备大半年做乐队市场的调研，与向来孤傲的那帮中国独立摇滚乐手们深度沟通，才做成了“乐队综艺化”的实验。因招募乐队不顺、于去年停办一季《乐夏》，则显出米未对音综舞台质量高度负责的态度。

其实回溯过往，无论《中国好声音》《歌手》还是《乐夏》，这些“爆款音综”最核心的共通点只有一个，他们都为华语乐坛留下了足够印象深刻的好舞台和好歌曲。换言之，推歌永远是音综的第一要义。

如今乐坛总爱谈论短视频的冲击，忌惮音乐被工具化带给音乐的伤害，但在如此境况下，不正凸显出音综借完整的视频演绎为音乐正名的价值吗？短视频截断了音乐鉴赏的完整性，但音综里仍有音乐之魂在燃烧。

换个角度看，若音综能创造出高质量的舞台演绎，把相关高能片段放入短视频平台传播，这不也是对短视频偏好快节奏bgm音乐口味的一种纠偏与补充。这么来看，“音综推歌”于当下音乐行业的价值并未减退。

如今很多音综不注重舞台演绎和推歌机制，反而更加重非音乐的内容，如《天赐的声音3》故技重施地把毒舌鉴音团捧上C位，走黑红营销路线，如此本末倒置的音综打法是需要综艺从业者去避免和警惕的。

相较而言，《声生不息》围绕复兴和推广粤语歌之目的去打造，《中国新说唱·全明星季》召回行业头部rapper再弘扬嘻哈音乐，《为歌而赞》致力于开辟音综宣发新链路，这些以“推歌”为目标真正的音综创新，是犀牛君更为推崇的。

不要再执迷于10年前玩剩下的选题和模式，什么时候音综制作者能拥有打碎好声音、歌手模式桎梏的魄力，音综离二次复兴就不远了。