文｜毒眸 刘南豆

编辑 | 张颖

2022年的好莱坞大片在国内开局不利。上映第7天的《新蝙蝠侠》和上映第11天的《神秘海域》，目前票房都还没能突破1亿大关。

三月初，电影大盘单日票房屡屡跌破两千万关口，从业者翘首以盼这两部引进大片救市，显然，期待有一次落空了。

当然，疫情是最重要的限制因素。从《神秘海域》上映的3月14日起，全国营业影院数量开始断崖式下跌。据灯塔专业版统计，22日的全国影院营业率仅48%，全国超半数影院均已停摆。即便是影院没关门的地区，基于疫情的严峻形势，观众出门消费的意愿也必然大受影响。

但即便抛开疫情的这一谁都无能为力的客观因素，两部影片的表现或许也难称满意。这背后，其实只是引进片从疫情前就出现的整体下行趋势的又一次延续。

对于国内观众来说，作为奇观的引进片是曾具备新鲜感和不可替代性的，但如今随着审美的变迁，引进片无法再如从前那般，给人们带来视听体验上的革命性进步或情绪上的抚慰，于是便只能随着市场的冷热而动，再难复现“救市之作”。

疫情终会好转，但曾经作为市场主力的引进片，在疫情的考验过后，将走向何方？

失去半数影院的日子

这一轮疫情开始之前，电影市场已经冷淡很久了。在过度依赖春节档影片的长尾效应、几部中小体量的引进片也难称佳绩的情况下，3月9日和3月10日均出现了单日票房跌破2000万的“至暗时刻”。

在当时，有从业者对毒眸（ID：DomoreDumou）表示，十分期待并看好《神秘海域》与《新蝙蝠侠》两部大片的表现。看好的理由很简单，《神秘海域》作为一部纯粹的爆米花影片，能给大众带来直截了当的“爽”，这样类型的电影在内地市场已经很长时间没有出现了，观众有一定程度的观影刚需亟待释放。

而《新蝙蝠侠》，作为世界知名的超级英雄IP，单人电影已经暌违荧幕十年了，其在海外市场率先释放的口碑也很不错，至少在国内影迷群体中受到欢迎是顺理成章的。

然而，苦等到两部影片上映，疫情也同步降临了。从3月13日至3月16日的三天内，全国累计营业影院数锐减了1885家，占全国影院总数的15.6%。到3月18日《新蝙蝠侠》上映时，全国营业影院数仅剩60%了。如果简单粗暴地把每日关停影院损失的票房按比例补上去，那么《新蝙蝠侠》上映5天时的票房大约在1.5亿左右，《神秘海域》上映9天时的票房约1.05亿。

当然，这种假设的不严谨之处在于，停业地区中不乏上海、深圳、天津、江苏等一二线城市重要票仓。对于引进片来说，高线城市更加是核心受众所在地。两部影片的想看数据中，一二线城市占比均达到了70%以上。因此，如果没有疫情影响，两部影片的最终票房或许还要再高于这个数值。

但即便如此，这个成绩也只能算中规中矩，距离“救市”级别的爆款还有不小差距。造成这一结果，既有影片自身的原因，也有宏观环境上的变化。

从影片自身来说，有业内分析师表示，《神秘海域》尽管符合爆米花爽片特质，但套路较为老套，缺乏新鲜感。同时，其IP本身的影响力十分有限，改编的同名游戏在国内知者甚少。而近年来大部分能在国内市场成功的爆米花影片，本身也有着高知名度的IP加成，例如《速度与激情》《哥斯拉大战金刚》《复仇者联盟》等等。在没有IP基础的情况下，除非拥有卓越的品质引发口碑效应（如《头号玩家》《疯狂动物城》），或者有庞大的营销投入以拉动新观众入场，但这在影院大规模关停的情况下并非理性的选择。

《新蝙蝠侠》的缺陷则更为明显，3个小时的观影时长、剧情上的理解门槛、非爆米花式的叙事手法，均让其无法突破影迷圈层，触达更广泛的下沉市场。据灯塔专业版数据显示，三四线城市观众购票比例仅占29.5%。

更宏观的层面，疫情影响的不仅仅是影院停工这一显性要素，即便在没有关停的地区，普通老百姓出门消费意愿降低的隐性因素也不可小觑。当然，这是所有第三产业共同面对的问题。但电影是作为出门娱乐、社交等一系列消费动作当中的一环，并非所有观众都是冲着电影本身去电影院的。

而电影在大众消费中的顺位，从疫情之后也在不断降低，今年春节档的观影人次相较于去年缩水了近30%就是最好的证明。在春节这样近乎刚需的消费场景下，电影院已然难以提供足够的消费吸引力，遑论缺少节假日的冷档期。

三月，就是典型的冷档期之一。在电影消费越来越脱离大众消费的本质之后，非节假日时间能吸引到的观众数量会越来越少，大盘的冷热两极分化会越来越严重。而引进片，定档时间难以自主决策，如今在常规节假日档期看到引进片的情况已经越来越少见（时间线较长的暑期档除外）。

因此，往后的引进片，或许要长时间与冷盘共处。在大盘清冷的情况下，单片“救市”的现象将越来越难出现，只有在大盘热起来的时候，优质的影片才能实现顺势而为。

奇观不再

实际上，在2020年疫情爆发之前，引进片的下滑就已经初见苗头。

2017年-2019年，票房排名前十的影片中，引进片的数量分别为5部、4部、2部；票房过10亿影片中，引进片数量分别为8部、7部、5部。爆款引进片的数量和票房攫取能力都在逐年减少。

票房占比也在下滑。2017年引进片在总票房中占比为46.6%，而到了2019年下滑到了37.9%。要知道，2017年引进片数量为95部，2019年有112部，也就是说，引进片在国内上映的总数是在增长的，但票房却没有达到与之匹配的提升。

疫情之后，这一趋势无疑又更加放大了。首先是引进片供给的锐减，2020年和2021年引进片数量的总和都不及2019年，票房占比更是跌到了20%上下——从“半壁江山”变成了“气氛组”，引进片到底经历了什么？

大众评论中常提起的引进片衰落原因，无非两个角度，生产端与消费端的流变。

从生产端来看，主流商业引进片生产者好莱坞，在近几年表现出了过度的“IP依赖症”，缺乏创新。尤其在疫情过后，好莱坞出于投资回报率的考量，将生产大量的IP续作作为核心策略，令全球市场的媒体和观众都大呼审美疲劳。

但需要区分的是，这一批评究竟是更多基于艺术层面还是市场层面的。从市场表现来看，好莱坞影片正在回温。近一个月以来，以《新蝙蝠侠》《神秘海域》领衔的北美市场票房，是去年同期的6倍有余。去年年底的《蜘蛛侠·英雄无归》在全球市场也累计获得了18.84亿票房，成为了全球影史票房第六。可见，尽管从艺术层面好莱坞电影或许难以再提供新的惊喜，但毕竟“瘦死的骆驼比马大”，好莱坞大片的市场影响力仍在。

关键在于中国市场。好莱坞大片在中国的市场影响力并未回温。因此，在毒眸看来，更核心的变量还是消费端的中国观众。

对于国内观众来说，电影审美尚未完全建立之时，大家感知电影的魅力很大程度上取决于一部影片带来的奇观，而引进片就是奇观的主要提供者。2000年代，《哈利波特》《魔戒》《黑客帝国》等引进片，为当时的电影市场票房提供了不小的支撑；2010年初，《阿凡达》的火热席卷全国，许多观众跨城买票看电影，这种前所未有的奇观带来了一种近乎于旅游景点的魅力，也在客观上加速了国内3D电影设备的普及，推动了电影产业下游的升级。

但如今，随着大众审美的变迁、00后等新一代观众的成长，奇观不再是稀缺品。国产电影的奇观化制作水平也在大幅进步，引进片的定位退化至“奇观的补充者”。

多位业内人士告诉毒眸，现在的中国观众，更喜欢看与自己现实生活有关的电影。它可能是历史、是爱情、是亲情，但共同点是都和自身经历、情感体验有关：“引进片在中国观众的眼中，始终是在讲一个他者的故事，这注定了它的吸引力不断下滑。”

与此同时，讲自己故事的国产影片，也在视听等技术上有着肉眼可见的进步。从《战狼2》《红海行动》到《流浪地球》《哪吒之魔童降世》再到《长津湖》，每年票房排名前列的影片都是奇观类电影制作水平的突出代表。

而观众的审美变迁，在从业者看来，其实是逐渐成熟的体现，“现在的观众很清楚自己想要什么，而且很会辨别，不像以前，是个大片就要去看，现在会综合身边人的口碑等因素去分析到底值不值得看。”

成熟的观众也能帮助建立成熟的市场。从短期来看，这固然对于传统大片是一大冲击，但面向未来，不论对于电影创作者还是营销人员来说，都能更清晰地了解到观众想要什么，将适合某一类群体的影片针对性地推荐给对应人群，带来更稳定的市场预期。

当然，引进片仍在某些类型当中保持着竞争优势，对于这些类型有偏好的观众，也将持续地成为引进片票房的支持者。比如超级英雄主题的电影、《头号玩家》《失控玩家》等游戏主题的电影、《哥斯拉大战金刚》等怪兽主题的电影，这些都属于目前国产影片难以触达的奇观类型，能给国内观众提供差异化的观影体验。

只不过这些优胜类型获胜的前提，依然是大环境的形势能有所好转。

这几年，从视听的角度，全球电影产业都难以再发掘出革命性的进步了。反倒是家庭观影、线上观影的视听体验不断进步，线下也出现了密室、剧本杀等沉浸感递进的新娱乐形式。

从内容的角度来看，提供娱乐化的、正向情绪的影片并未成为国内外电影供给的主流。

这个道理对国产片和引进片是通用的，但一直以来引进片以提供奇观作为主要卖点，决定了它总是需要更大程度地扮演“口红”的角色。而像《神秘海域》这样的中庸之作和《新蝙蝠侠》这样甚至有些复古的影片，从视听和内容的角度来看都难堪大任。

不过，引进片供给还在持续，假如四月初疫情能得到有效控制，加之国产影片在清明档带动大盘热度，那么《精灵旅社4：变身大冒险》《神奇动物：邓布利多之谜》等影片或许有机会在更好的大环境下，迎来相应的票房增幅。也有从业者表示，今年待映的影片中，《侏罗纪世界3》是在IP和类型上最有希望复刻去年《哥斯拉大战金刚》票房表现的。

只不过这些美好的愿景，至少要等到下半年去实现了。有希望总是好的，毕竟谁都不想引进片在国内的2022年，还未开局就缴械投降。