文|三易生活

众所周知，在去年金鸡节开幕式的圆桌对话中，爱奇艺CEO龚宇呼吁网络电影票涨价，他以《长津湖》为例，并指出，“那么好的电影，投入那么多，只收6块钱，真是太便宜了”。时隔四个月后，日前爱奇艺方面宣布自4月1日起实行新的网络电影合作模式，其中“取消平台评级”、“按时长分账”这两项变动也倍受外界关注。而按爱奇艺方面的表述来看，就是“让每一部作品站在同一起跑线出发”。

事实上，“网大（网络大电影）”这一概念是由爱奇艺率先在2014年提出，即时长超过60分钟，制作精良、具备完整电影结构与容量，以互联网为首发平台的电影。但当时从事这一内容创作还仅仅只能称得上是“电影爱好者”，并且也造成在“网大”发展早期，留下的大多是“粗制滥造”、“题材同质化”、“品味低俗”这样的评价。

并且在2018年，中国香港知名导演王晶也曾炮轰“网络大电影集体盗窃香港IP”，但他当时似乎也忘记自己也曾拍过《大内密探零零狗》这样的影片。并且彼时诸多网络大电影的命名，诸如《道士上山》、《美人鱼前传》、《美人鱼后传》等，其实也与陈凯歌执导的《道士下山》和周星驰的《美人鱼》毫无关系。而这类“套IP”、“蹭热点”的行为也在《电影产业促进法》推出，以及爱奇艺调整“网大”营销方式后得到了一定的抑制。据相关数据显示，2019年网络电影全年上线项目从上年的1527部骤降至782部。

此前，平台通常会评估网大内容的商业潜力，给予片方资金支持以资助营销，并会对网络电影进行分级（S、A+、A、B）。但在爱奇艺此次调整后，网络电影将不再评级，原有的A+（3元）、A（2.5元）、B级（1元）内容会员观看分账单价将统一化，其中独家上线影片为1.5元/小时、非独家上线影片则是1.05元/小时。这也就意味着观众的观影时间越长、影片的质量相对更好，平台才会根据数据表现再来决定推荐位（比如是否上首页推荐位）。

对此，爱奇艺副总裁、电影中心总经理宋佳指出，“之所以要打破这个规则，是为了能够让内容更好“。事实上，此前6分钟有效观看分账的规则，让不少网络大电影的创作者选择将最精彩、最博眼球的内容放在前6分钟，从而忽视了后续的内容质量。但显然除了反推制作方的内容质量升级外，分账规则的调整也降低了平台为内容所需付出的成本。以用户看完一部90分钟的影片为例，原本评级为A+的内容，单片分账为3元，但如今独家上线的影片也只能拿到2.25元。

要知道对于9年净亏损达438.2亿元的爱奇艺来说，当务之急可能就正是“盈利”。不过从消费者的角度出发，尽管平台方表示将评级权交给了观众，但这也并不代表观影不需要进行付费。

目前，针对在爱奇艺云影院上线的影片，非会员付费单片票价最低为12元、会员也需支付6元才能进观影。但值得注意的是，不付费则仅能观看6分钟，且大多数片头往往都长达2分钟，这也就意味着观众需要在不到5分钟的时间里，判断影片是否值得为之“买单”。

但对于“用户买不买账”这一问题，宋佳也指出，“这是一个双向选择的过程。因为付费点播需要卖票，所以在演员选择上确实要有票房号召力。而如果不具备这样的号召力，则更适合会员分账的模式”。其中所指的，则是那些开通会员就无需二次付费的影片。

由此不难发现，随着网络电影将6分钟“有效付费点击”调整为“按时长分账”，或许能够在一定程度上改变网络电影的低质和博眼球等现象，让观众少些为“注水内容”、“烂尾片”买单的试错成本。而对于平台方来说，网络电影或许也将成为一门有回报的生意。

根据云合数据、爱奇艺、腾讯视频、优酷方面联合发布的相关数据显示，2021年全平台网络首发影片有效播放达到了1363万、同比增长37%，而TOP20的网络电影分账票房也都达到2000万上下。其中以2021年4月为例，爱优腾三家总分账票房达4.117亿元，但同一时间据灯塔数据公布的信息显示，全国电影票房为24.85亿元，达到了自2015年以来除2020年外最冷的月度票房。

受疫情等不确定因素的影响，网络电影的受众和关注度近年来有所提升，并且相较于不断涨价的线下院线，网络电影也在价格方面有着一定的优势。据业内人士透露，2019年至2021年，国内网络电影制作成本平均在800万元-1000万元。而相关资料显示，2021年院线上线的电影中，即便是成本较低的《兰心大剧院》，制作成本也超过了3000万元，并且大部分往往都是“赔本买卖”。据不完全统计，在2021年上映的电影中，超过七成的影片票房在1000万以下，超过一半的影片票房在100万以下。

此前《一江春水》导演高启盛曾在采访中表示，“对于我来说，寒冬贯穿了我整个人生。因为我一直都没有进入到影视门里，没能靠影视来养活我自己”。那么比起资金相对雄厚的公司，更多影视行业从业者转向网络电影也就不难理解了。更进一步来说，行业及平台愈发走向规范，也为从业者提供了一条“生存之路”。

然而，网络电影也依旧无法脱离“电影”存在，甚至就在前几年，网络电影与院线电影还是两种完全不同的存在。不仅是国内导演充满“嘲讽”的姿态，就连在好莱坞，知名导演史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）就曾公开表示，“一旦你致力于电视格式，那就是电视影片(TV Movie)。如果是佳作，应该获得艾美奖(电视剧奖)，而不是奥斯卡奖”。但今时不同往日，近期斯皮尔伯格旗下制片厂也已宣布，与Netflix达成了多部影片的合作。

并且当苹果出品的《健听女孩》获得奥斯卡最佳影片时，似乎也正在告诉全世界，流媒体已经成为了电影发行的主流渠道，而不再是“非主流”。并且近年来，在线视频网站出品的影片也不断被奥斯卡反复提名，诸如《犬之力》、《罗马》、《爱尔兰人》等，就皆由Netflix出品。

虽然有些人或许不愿承认，但这些似乎都在向整个影视行业传递一个信号，即网络电影与院线电影的边界正在逐渐被打破。而电影的发行模式也正在陆续转向混合发行、同步上映，而非传统的“院线至上”。

正如《寄生虫》制片方Neon CEO汤姆·奎因所说，“在家里看电影，意味着观众拥有绝对掌控权，你可以随时关掉走开，甚至自己进行剪辑，那就不再是电影了。随时随地、随心所欲在流媒体观看内容，这已经改变了观众和电影制作者的关系”。显然，现实很骨感，无论是电影的制作还是发行方，不用向在线视频平台“妥协”的俨然已经成为了少数。

而爱奇艺也正在将评判网络电影好与不好的权利交于观众，但是国内在线视频平台何时才能出现《健听女孩》这样的内容呢？