浸入式戏剧(Immersive Theater)的巅峰之作《不眠之夜》(Sleep No More)要来上海了。
但什么是浸入式戏剧?
当我们谈起去剧场看剧时,我们脑海中浮现的场景通常是:观众面对着舞台坐在观众席上,跟随着剧情的情绪起伏大笑鼓掌,瞠目私语。在黑暗的剧场中,观众需要做的就是坐下来观看演员表演,保持安静,这也是观众需要遵守的不成文规定。
这一观剧范式于19世纪末定型。电灯在剧场的普及增强了表演者对舞台视觉的掌控——灯光直射舞台,强化了观众对演员的单向注意力,并明确了戏剧与现实的区隔。而随着易卜生、契科夫等剧作家的戏剧作品广为流传,戏剧自然主义逐渐兴起,“第四面墙”的概念也应运而生,即舞台如镜框般在观众面前竖起一面透明的屏障,使得观众能够看到舞台上发生的一切,却无法对之施加任何影响。
而所谓的浸入式戏剧,就是要打破这种传统剧场的规则。它重新定义了观众与表演者的关系,观众不再是被动的旁观者,在为他们打造的庞大而真实的戏剧世界中,演员也在其中移动表演。观众可以随着自己的步调自由地穿梭在剧情中,选择自己的所到之处和所见之景,获得独一无二的观剧体验。
这一近年来世界范围内广受关注的创新戏剧形式已经得到了中国戏剧界的注意,与之相关的尝试也已零星出现在观众面前。
2015年6月,孟京辉在北京蜂巢剧场推出国内首部浸入式戏剧《死水边的美人鱼》,16名演员携带着总计49个故事穿梭在空间里。同年年末,号称为“中国首部超维度戏剧”的《消失的新郎》在上海浦东世博园区外临时搭建的一座移动式剧院上演,观众需要跟随演员的脚步在数千平米的剧场中探索剧情的发展。2016年6月,由北京柒零柒恩剧团出品的浸入式戏剧《朱莉小姐》于“表演艺术新天地2016”活动期间首度上演。
而今,浸入式戏剧的开山鼻祖、英国Punchdrunk公司将带领旗下最受欢迎的作品《不眠之夜》(Sleep No More)来到上海,将于12月开启亚洲首演。
《不眠之夜》的故事灵感来源于莎士比亚的经典悲剧《麦克白》,将这个讲述着阴谋与背叛、野心与复仇的故事以黑色电影的视角重新演绎。继2003年伦敦版和2009年波士顿版之后,Punchdrunk与美国剧目剧团合作,将位于纽约切尔西(Chelsea)区的一座厂房改造为一座洋溢着1930年代气息的McKittrick酒店。
2011年,《不眠之夜》在McKittrick酒店正式上演并迅速风靡开来,一举获得了纽约戏剧委员会奖独特戏剧体验奖以及奥比奖的设计及编舞特别奖。《不眠之夜》至今已在纽约上演了2200多场,观众仍然趋之若鹜。
虽然浸入式戏剧对于中国观众来说仍然是个比较新鲜的概念,但在纽约,随着《不眠之夜》的一炮而红,各种浸入式/观众参与式戏剧如雨后春笋般蓬勃发展。据不完全统计,在纽约正在上演或即将上演的浸入式戏剧有10部以上,叙事方式各不相同,观众的“浸入”程度也有深有浅。特别有意思的是,部分创作者同样从经典文学中找寻灵感,其中包括取材于《爱丽丝梦游仙境》的《然后她坠落了》(Then She Fell)和取材于《战争与和平》的浸入式电子流行音乐剧《娜塔莎、皮埃尔与1812年的大彗星》(Natasha, Pierre, and the Great Comet of 1812)。
《不眠之夜》进入中国,将让中国的观众与戏剧界人士第一次近距离观察全球顶尖浸入式戏剧的奥妙。《不眠之夜》上海版在静安区北京西路打造了中国第一个浸入式戏剧专用剧场——McKinnon酒店。据该剧艺术总监菲利克斯·巴雷特(Felix Barrett)在日前举行的启动发布会上透露,酒店名字来自于苏格兰的一个氏族,这也反映了《麦克白》的苏格兰背景。“这句话与Punchdrunk的作品无比吻合。我们希望观众在进入《不眠之夜》的戏剧世界时,能成为勇敢的冒险者,用自己的方式近距离地体验戏剧。”他说。
“把观众带出舒适区”
从Punchdrunk公司2000年成立以来,巴雷特策划导演了每一部作品并一手打造了浸入式戏剧这一颇具有先锋意识的戏剧实验。他的出发点,在于对抗戏剧潜在的被动性,将观众推向极限:
“我现在着手做的是要玩转这么一个想法:如何能让剧院重新变得危险,如何能把观众带出他们的舒适区,将他们置于一个紧张的、没有安全感的空间。在这种情况下他们的肾上腺素瞬间激增,神经突触兴奋起来,他们将成倍地接收周围世界的一切。如此一来,观众能获得更好的观剧体验,演出也将取得更棒的效果。”
这意味着,分隔表演者和观众的“第四面墙”将被打破,戏剧世界与现实世界融为一体,甚至没有明确的演出开始和结束的标志,观众一旦进入这个空间,就是戏剧侵蚀现实之时。“在那里他们会感到迷失,感到一瞬间的恐慌,他们将变得不确定眼前发生的事是否是本应发生的。因为突然间直觉占了主导,而在直觉基础上会展开非常精彩的故事。”巴雷特说。
观看《不眠之夜》纽约版的观众甚至在进入McKittrick酒店之前就能体味到《不眠之夜》的鬼魅气氛。Punchdrunk在Mckittrick酒店旁打造了The Heath餐厅和Gallow Green屋顶酒吧,无论是内部装饰还是侍者的举手投足都充满了1930年代的时代感。一位看过四次《不眠之夜》纽约版的观众告诉界面文化,餐厅内弥漫着和McKittrick酒店内一样的雾气,在乐声氤氲间吃完晚餐排队进入酒店时,观众会在不自觉间沉浸到那种时代氛围里。
当戏剧与现实产生“互文”,观众就进入了故事本身成为亲历者,甚至自主决定了故事的叙事文本。传统戏剧赋予观众的上帝全知视角被剥离,观众只能靠自己的双眼找到答案。巴雷特指出,包括《不眠之夜》在内的所有Punchdrunk作品都以“神秘”这一概念为中心,是为了让观众切身体会戏剧张力:“我们让观众感觉到他们是那个空间中最重要的人,正在做一些不该做的事,而且越是参与其中发现的秘密也就越多。紧张感在这个过程中是必不可少的。”
“浸入式(戏剧)说白了就是亲历,你直接在演员旁边,你可以直观地看到,你可以把它理解为一个VR的视频游戏,”这位观众说,“你不能单纯坐在那里看,而是需要跟着剧情走。而你走的每一步,做出的每一个选择,都会让你经历不同的剧情,因为不同的剧情同时在不同的地点上演,你在某一个地点选择往左走,而不往右走,你就看不到右边的剧情了。”
《不眠之夜》观剧指南
《不眠之夜》上海版由文广演艺(SMG Live)和Punchdrunk国际联合制作。该剧上海版制作人马晨骋表示,“此次中英双方创意团队的联合制作,并不是简单的复制,而是由Punchdrunk为上海进行全新创作。”演出将由国际化阵容完成,其中1/3的演员来自中国,而关于如何处理纽约版中涉及裸露暴力的表演内容,巴雷特称:“这些桥段的处理在尊重中国文化和国情的同时,会用非常Punchdrunk的方式来解决。”
据了解,《不眠之夜》上海版还将增加一些只有上海版才有的惊喜。巴雷特在接受界面新闻的采访时表示,“上海元素”将体现在方方面面,无论是表演者、叙事还是表演空间本身,“虽然主要的故事还是《麦克白》,但这是一个发生在上海的故事,一定会受到环境的影响。同样这部剧中还会有些其他的特别元素。”
综合《不眠之夜》纽约版的体验和上海版启动发布会现场透露的信息,我们整理出了以下观剧指南。
- 观众注意事项:面具和扑克牌
观众进场后会领到一张扑克牌和一张白色的面具。引导员会每隔10分钟叫一次扑克牌上的号码,手持相应号码的观众方可进场。所以如果你想看到更多的内容,强烈建议早早地来到剧场排队,争取第一批入场。
观众乘坐电梯进入表演空间,引导员在每一层放若干名观众进入。值得注意的是,如果你与人结伴而行,被引导员察觉到的话会被强行分开。按照巴雷特的说法,“只有当你独自一人为自己战斗时,你才能更好地享受其中。”
面具是观众的标识和保护伞。在昏暗的表演空间中,观众如鬼魅般游荡其中,跟踪观察每一个不戴面具的人——演员。“躲藏在一层虚构的屏障之后,观众们丢下了他们的一些日常禁忌,使他们可能变得与往日不同,更自私更有偷窥欲,”巴雷特说,“这是我们想要塑造的梦幻世界中的重要组成部分。”
当然,如负责任的时空穿越者为了不打破历史逻辑而尽量隐藏自己那般,观众在剧场内不能讲话,不能干扰演出,当然也不能拍照。但除此之外,他们可以做任何想做的事。
- 像玩RPG游戏那样自由探索剧情
故事发生在横跨5层楼90个房间的McKinnon酒店中。进入其中,观众仿佛霎时踏入1930年代的平行时空,遇到的表演者则是在那个时代有着丰富生活细节的个体。故事如现实般展开,观众也如同在生活中那样只能在匆匆偶遇中一撇他人的生活片段,而他人的故事,亦在同一时间的不同地点上演。
即使观众的体验是片段式的,每一个《不眠之夜》的角色都有着逻辑缜密的个人故事和包含开头、高潮和结尾的故事弧线。所以如果你对某一个角色感兴趣,跟紧他(她)。
同一场演出会有三个循环场景,只有在第三个循环场景会上演大结局。所以就像之前说的,越早入场,你能够挖掘到的故事细节就越丰富。
但最重要的是,跟随自己的直觉走。
- 观剧前了解一下《麦克白》剧情有帮助,但其实配角的支线剧情也挺有趣
如果你对莎翁的《麦克白》了然于心,那么你应该能比较快地发现麦克白夫妇、邓肯国王、三女巫、班柯、麦克德夫这些角色是谁。在宛如希区柯克电影那般的悬疑气氛中,一个原本发生在11世纪苏格兰的弑王篡位故事被搬到了上世纪30年代的一座酒店内。
巴雷特是这样解释选择《麦克白》作为创作灵感来源的原因的:“莎士比亚的戏剧包含了所有经典的黑色主题:激情、一个蛇蝎美人和一个多疑而又痴迷权力,愿倾其所能满足欲望的男人。总之,正如大家所说的,莎士比亚写遍了各种能说的故事。”
值得一提的是,这部剧没有对白,全靠演员的舞蹈、肢体动作、表情和嘶吼来传达剧情和人物情绪。巴雷特认为,舞蹈比其他的艺术形式更能直观地展现人性,“当有人和你说‘我的情绪很低落’时是一回事,而当你亲眼看到有人悲痛不已、狂喜入迷或是痛苦挣扎时又是另一回事,因为你能在他们说话前直观地感受到他们的情感”。
但除了《麦克白》的故事主线之外,《不眠之夜》还呈现了许多支线剧情。那些在传统戏剧叙事中只是远景的“小人物”,在和观众面对面接触时展现出了“看不见的文本”。
创作团队表示演出是由来源不同但又息息相关的不同记叙故事融合而成的大杂烩,这些小角色与莎士比亚的主角们生活在同一个时空,围绕麦克白之死这一主题发展处自己的推动叙事。
如果运气好的话,角色会挑选观众进入隐秘的房间,触发隐秘剧情。
- 跟丢了角色,不如好好探秘一下房间和道具
即使你跟丢了角色(这很正常,演员们的跑动速度出乎意料地快,而且当跟着跑的观众人数众多时很容易被挤到一边),也没关系。众多的房间、隐秘机关和道具足以令你叹为观止,流连忘返。
以纽约的McKittrick酒店为例,除了这座充满暗黑复古气息的奢华酒店外,室外场景也被搬到了室内,观众甚至会赫然发现自己置身在墓地和森林中。其他的场景包括医疗室、动物标本室、软垫病室、图书馆、药店、洗衣房、侦探事务所、裁缝店和糖果店。每一间房间都有令人赞叹的细节:所有的道具都是1930年代的实物(糖果店的糖都是真的!)。像侦探般仔细观察,你甚至还能发现暗示剧情的内容——比如在疗养院医生的桌上有一份文件,上面详细记录了麦克白夫人的精神状况。
虽然还不知道McKinnon酒店的设计细节,但界面记者猜测,观众将在这座设定在1930年代上海的酒店里发现不少民国时期的物件。马晨骋透露说,所有的道具都是真实的、在1930年代用过的东西,会给观众带来时空穿越的奇妙感觉。而在90个房间中,有将近1/5的房间为隐秘房间,值得观众细细探索。
《不眠之夜》上海版由上海广播电视台、上海文化广播影视集团有限公司、上海静安投资管理有限公司、东方明珠新媒体股份有限公司出品,英国Punchdrunk公司、上海文广演艺(集团)有限公司制作,百威和韩束荣誉呈现。同时《不眠之夜》上海版也将在第18届上海国际艺术节期间有特别呈现。
《不眠之夜》上海版首轮演出季计划从2016年12月开始持续到2017年春节前。该剧目前已开始接受预订。
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