你可能没有看过《将爱情进行到底》，但《因为爱情》你肯定听过；你可能不知道《煎饼侠》讲了什么故事，但《五环之歌》可能会哼上几句；或许你已经忘记《大话西游》的大部分情节，但当《一生所爱》响起，可能心中仍有一些唏嘘……这就是电影音乐的魔力。

为电影量身定做的歌曲/配乐，不但可以提升观众的观影体验，还有可能成为影片的一大记忆点，有时还会出现电影音乐比影片还红的现象。如今，电影音乐营销已经成为电影工业必不可少的一大环节。那么，什么才是电影音乐营销的正确姿势呢？

音乐成电影营销标配

最近热映的《大鱼海棠》，因故事的薄弱被推上了舆论的风口浪尖，甚至有网友戏称这部电影是一个“绿茶”与“备胎”的故事。然而，这部电影有一个亮点不该被口水淹没，那就是影片的配乐。

《大鱼海棠》的背景音乐来自日本作曲家吉田洁的专辑《遥远的旅途》。时而温柔，时而悠扬，时而低沉的配乐，与电影的情节相契合，成为了影片的一大亮点。这部电影的主题曲——《在这个世界相遇》，还请来了陈奕迅来演唱，足见片方对于电影音乐营销的重视。

这并不是一个孤例。近年来，音乐营销日益被电影制作公司所青睐，逐渐成为了电影营销的“标配”。就连前阵子热映的好莱坞大片《X战警：天启》和《魔兽》，也推出了中国宣传推广曲。前者由谭维维演唱，后者的演唱者则为台湾嘻哈团队“兄弟本色”。

回想近些年的热门电影，基本都会有一首或者几首的电影歌曲能够被观众所熟知，好莱坞动画电影《冰雪奇缘》中《Let it go》引发全球演唱热潮，韩寒执导的《后会无期》中的主题曲《平凡之路》未映先火……不管是欧美大片还是国内影片，电影音乐都在其中扮演了“幕后推手”的角色。

其实，早在上世纪80年代，《橄榄树》、《是否》、《一样的月光》等国内电影歌曲就已经具有相当高的传唱度，并与电影十分契合。《黄飞鸿》、《新不了情》、《笑傲江湖》等香港影视作品中的主题曲传唱度也相当高。音乐人高晓松将之称之为“电影跟音乐特别契合的黄金年代”。

随后，随着港台发起卖掉片头和片尾位置的方法，很多国产电影也跟风都卖掉了片头和片尾曲，电影和其中的音乐变得不再像是“一对儿”。“最近几年因为电影票房好了，所以又能回到那个好的时代，在电影里用最适合的歌了。”高晓松解释道。

一首歌带红一部电影？

在当下，音乐营销已经成为了电影营销不可或缺的一部分。然而，想要进行成功的音乐营销，打造一首传唱度高的电影歌曲，却并不是找几个歌星来唱几首歌那么简单。

一首好的电影音乐作品，首先要能够诠释影片的内容和情感。当在电影中听到这首歌曲的时候，观众才会沉入到剧情氛围之中，感受剧中角色的悲欢。

《泰坦尼克号》的主题曲《我心永恒》，几乎就是电影的“浓缩版”。歌曲旋律从平缓到激昂，再到缠绵诽恻的高潮，一直到最后荡气回肠的尾声，让人回味无穷。这首歌不但在观影过程中会让人印象深刻，此后每次听到都会让人回忆起电影中的经典片段。

徐克执导的《笑傲江湖》中，也诞生了一首经典的电影歌曲——《沧海一声笑》。这首电影主题曲，被不少网友称为“神作”。歌曲气势不凡，豪情、潇洒、江湖气概尽在其间，与影片珠联璧合，堪称经典。

为了与影片相契合，不少电影主题曲都是“量身打造”的。比如小柯专门为《将爱情进行到底》写出了家喻户晓的《因为爱情》，郝云为影片《心花路放》创作了插曲《去大理》等，都与影片的情感、气氛相契合。

不过，也有一些电影音乐作品，没按电影的“套路”出牌，却同样一炮而红。《煎饼侠》中，由岳云鹏演唱的《五环之歌》，与电影主题几乎“搭不上边”，影片上映后却“爆红”。不但传唱度极高，甚至成为了原唱“小岳岳”的代表作。

诠释影片情感之外，优秀的电影音乐一般都具有较高的传播度，甚至可以带热影片本身。《因为爱情》、《小苹果》、《匆匆那年》等歌曲都属于传唱度极高的影视歌曲。这些传唱度极高的电影歌曲，很多早在电影上映之前就在网络上发布了，为电影起到了造势的效果。

《老男孩之猛龙过江》中的神曲《小苹果》虽然是根据电影内容创作，但实际上这首“神曲”本身的热度已经远远超过了电影，不但年轻人耳熟能详，还成为了“中国大妈”跳广场舞的“标配”。

随着电影音乐营销日益被重视，片方邀请了更多有影响力的歌手入局，王菲、张惠妹、朴树、汪峰等大牌来了，吴亦凡、陈学冬等人气偶像也来了。他们自带的话题度，以及广泛的粉丝基础，为影片的营销又添上“一把火”。

影唱联动的新形式

电影同名演唱会的出现，展示了电影与音乐跨界营销的另一种可能。

2015年年底，电影《老炮儿》大热，同名演唱会也顺势诞生，收获了大批粉丝的买单。据业内人士透露，《老炮儿》演唱会与视频网站合作的在线直播，线上观众超过300万，这对票房转化的作用是巨大的。

在《老炮儿》演唱会上，影片主演冯小刚也进行了献唱。“有意外才有传播。”自在传媒总裁朱玮杰如此评论冯小刚在演唱会上的出演，认为这实际上是一种“眼球经济”。打造这场演唱会的亚洲星光的马乐团队，则认为通过这样的跨界尝试能借助娱乐、营销资源的整合，与消费者建立更深刻的情感关系。

今年，香港电影《三人行》同样进行了一次电影与音乐的跨界营销。容祖儿&李克勤2016北京演唱会于6月18日在北京首都体育馆举行。在这场演唱会上，通过电影宣传片播放、内场广告位等形式，让6天后上映的《三人行》获得了独特的渠道优势。

7月2日，热映中的《致青春2：原来你还在这里》在北京工人体育场举办了同名演唱会，李宇春、郑秀文、老狼、张震岳等明星及电影主创悉数亮相，为电影造势。这种“影唱联动”的独特营销模式，对于粉丝的吸引力是巨大的，受到了业内人士的普遍关注。

双赢背后，路还很长

成功的电影音乐营销，对电影人和音乐人来说，可以达到双赢的局面。电影音乐可以帮助电影获得更高的曝光率，带动电影票房的提升。另一方面，电影歌曲的演唱者通过电影上映前后的一系列宣传，也可以借机提高人气和知名度。

曾因剧情和演技遭遇疯狂吐槽的《小时代》系列，在电影音乐营销方面却是成功的。电影中的《时间煮雨》、《我好想你》等歌曲，传唱度都很高。“《小时代3》里的几首歌曲都获得了极大的关注度，MV的在线观看量也十分惊人。而在观看电影时，这些歌曲也使观众更加投入于人物的情感中。”在此前采访中，郭敬明自信地表示。

不过，一些专业音乐人却对这种看似“圆满”的局面产生了质疑。“既然叫一首歌，一定要有一首歌的尊严，而不能全心全意为另一个东西服务。”音乐制作人赵英俊说。

在他看来，即使是一首电影歌曲，也应当有其独立性，即使离开了电影语境，也依然能够被理解。不能为了契合电影，而在歌曲中强塞电影台词等过多的东西。

同时，电影业内人士以及音乐人还表示了对完整的电影音乐体系的渴望。在他们看来，建立一套专业化体系，才能促使电影音乐发展得更好。“要做出和电影浑然一体的音乐，包括主题曲，配乐等等，需要电影和配乐人士全程保持互动沟通，保持交流。而要让各方发挥自己的专业优势，并且保持紧密合作，就需要一套专业的完整化电影音乐制作体系。”导演潘安子表示。

尽管国内已经出现了不少优秀的电影音乐作品，电影与音乐的完整共生体系尚未形成，电影音乐营销在中国依旧前路漫漫。同时，电影人和音乐人也当保持警惕，不要以为搭上了“捆绑销售”的快车，就可以高枕无忧。优质的电影，优质的音乐，只有当这两类作品融合到一起之时，才能达到双赢。有句俗话说得好，别糊弄吃瓜群众，他们的眼睛是雪亮的。

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