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梦华录,反流量公式

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梦华录,反流量公式

古偶新开端。

文 | 耳东陈

监制 | 吴怼怼

4月份,知乎有个问题,「2022年还会不会出现古装爆剧?」

当时的情况是,几个平台S+古偶,《镜双城》《与君初相识》《且试天下》,播出前一个比一个有噱头,播出后一个比一个拉。

回答这问题时,我从演员阵容、主创团队、剧本等方面着重对比了2022待上线的《梦华录》《沉香如屑》《安乐传》,最终得出的结论是《梦华录》最有爆相,但鉴于编剧张巍此前6分剧居多,因此我对《梦华录》的期待值也很保守。

如今《梦华录》播出了,豆瓣开分后半天时间从8.3飙至8.8,截至发稿评分回落至8.7,是刘亦菲电视剧生涯中第二高分剧。比它低的有《金粉世家》《神雕侠侣》《天龙八部》等年年都会被拿出来怀念的经典国剧。

给面子的不止豆瓣网友,微博抖音知乎小红书,到处充斥着对「顾盼生辉」CP的点头称道,网友们奔走相告:感谢刘亦菲陈晓来内娱古偶扶贫!

开播9天累计播放量9.41亿。《梦华录》爆了。

连带着,内娱活了也成新话题。

我一面沉浸追剧,一面职业病也在犯:《梦华录》怎么爆的?对当下的剧集市场有何启示?

01、85花重回剧场

谈《梦华录》的关注度,必然绕不过的一点是2022长久笼罩在内娱上空的考古风。

虽然作为新内容供给,《梦华录》的大范围讨论确实给内娱带来了生机,但讨论的角度,除去关乎剧集内容的,更多铺天盖地的声音,还是绕不过演员本人。

而人们讨论起演员呢,牵扯出来的情绪,就很多元了。

刘亦菲其人,看年龄是85花,但出道又比她们早,85花还在念书的时候,她就已经在当神仙姐姐了。

2006年,刘亦菲成年前的最后一部电视剧《神雕侠侣》播出,2007年转战大荧幕,首个作品是逐梦好莱坞的《功夫之王》,搭档成龙李连杰。

此后在电影路上一走就是十年,直到2018年,才重返小荧幕,拍了电视剧《南烟斋笔录》(现改名为《一曲三笙》尚未播出)。

刘亦菲转战大荧幕的这十年,正是内娱剧变的十年——影视鄙视链从明显到模糊,85花转型无数归来仍是古偶,影视在资本市场狂飙突进又折戟……

到了2018,一切激荡因阴阳合同开始洗牌。

四年之后的2022,娱乐圈安静得仿佛按下休止符,这时,老熟人刘亦菲归来,用颜值依旧在线、演技相对生动、仙气不再人味儿十足的样子,呈现了一个独立自省、区别于过往古偶大女主的小人物。

她曾经的木褪去了,赵盼儿相比早年的王语嫣赵灵儿,不仙了,但灵动了。

一出场穿着棉麻质地的衣服热气腾腾地做生意。这在当今古偶界,可太难得了。

毕竟我们平时看到的古偶,不是四海八荒的上神,就是位高权重的贵族,隐匿身份游离民间的公主,又或者是亡国公主,再不济也得是个被权贵收养点化的奇女子,总之身份很牛逼,靠山能量大,金手指开起来凡人都不敢想象。

这局面形成,85花是重要合力,杨幂、刘诗诗、唐嫣、赵丽颖在刘亦菲转战大荧幕的这十年,分食各类古偶大IP,引领过风潮,产出过爆剧,试水过大荧幕,但兜兜转转,依旧没能走出舒适圈。

噘嘴瞪眼盲人演技常年被诟病着,接的本子也都是小女生遭逢变故逐步变成大女主的老戏码。

她们结婚生子短暂淡出后,蹚出来的老路没荒废,90花到98花玩的,还是她们玩过的这一套。

甚至审美还在降级。

早年85花好歹科班出生,与她们搭戏的男主从李易峰到杨洋到罗晋陈晓,至少都是帅哥。

但2021年古偶连帅都保证不了了,女明星在滤镜大开磨皮到五官模糊的画面中,穿着千篇一律的纱衣化着千人一面的妆,美美的跟丑得各具特色的男主搭戏。

颜值和服化道在降级,演技也在倒退。

到《且试天下》播出后,甚至有观众跑去喊话端王演技的杨洋:「古偶有你了不起」。

足见内娱苦古偶久矣。

《梦华录》在这种审美荒漠里播出,对观众而言,等于久旱逢甘霖。

刘亦菲陈晓长相自不必说。

二人都离开古偶多年,回归之后,角色与早年角色对比,既有相通处,又肉眼可见成长了,刘亦菲是美了有生命力接地气了,陈晓相比《陆贞传奇》高湛时期,角色依旧是嘴硬心软与爱人常拌嘴的,但《梦华录》的顾千帆明显包容度高了。

追剧这事,再理智打得也是感情分。

在当下这个环境,演员颜值演技双双在线,能大面积撬动观众情怀,制作又算精良,细数下来《梦华录》当前无代餐。

因此豆瓣飙到8.8,报复性高分倒也算合理。

02、话本杂剧焕新生

但它能给行业借鉴的,却不止这路人盘和情怀牌。

我们得回到剧作上说一说,毕竟好故事才是爆剧的原动力。

众所周知,《梦华录》改编自关汉卿的杂剧《赵盼儿风月救风尘》。关汉卿的故事在赵盼儿巧施计救出宋引章就结束了,《梦华录》呢,等于是原作的同人文。

这对当下的影视编剧而言,是极有借鉴意义的。

近年古偶市场的故事,十之八九来自于网文IP。虽然观众总说想看原创故事,但站在资方角度,投已有认知度的网络小说,确实比原创剧本要保险。

因此,影视策划从故事选择上,会天然倾向网文。

如今各大网文平台,都有专门的影视化板块。在作者侧,将版权出售给影视公司,比单纯写作获利高得多,因此一些人在创作时,从提纲部分开始就已经考虑影视化的实现问题。

也有专门与平台影视化定制的小说,典型如顾漫《你是我的荣耀》。

网站的编辑、影视公司的策划会常年关注网文排行榜上的作品,对于影视化,他们有一套自己的衡量标准。

影视公司与作者之间不言自明的默契,带给观众的却未必是好事。

他们两相迎合,导致的是故事形式和内核越来越接近,到了观众这里,看到的就是不同的演员上演差不多的故事。

《梦华录》大爆,充分说明了一个问题:在观众这里,原不原创不是最重要,重要的是,故事有新意。

看多了王公贵胄长命百岁的小情小爱,回到真实朝代小人物身上看来自民间的喜怒哀乐,是新意。

看多了各类偶像剧「你听我解释」「我不听我不听」的桥段,在强加制造的误会里味同嚼蜡后,突然有个长了嘴不说「你听我解释」而是直抒胸意的男主,是新意。

看多了身世离奇的小女孩因为认识了不断引领自己的男人而为爱情逐步成长的大女主剧,忽然来了个一出场就成熟清醒的赵盼儿,是新意。

当然,看多了扭扭捏捏仿若仿佛小学生谈恋爱的感情戏,来了两个懂用潜台词撩拨人的男女主,更是新意。

《梦华录》在剧作上是聪明讨巧的。

它不是完全原创的剧本,关汉卿本人的影响力以及《赵盼儿风月救风尘》在国民中的认知度,都在给《梦华录》背书。

在人类厚古薄今惯性的加持下,对《梦华录》的期待天然与那些网文IP就拉开了。

编剧张巍在历史土壤中讲女性力量,深耕了多少年,但《女医明妃传》《班淑传奇》《独孤皇后》等,均因对正史演义太厉害,遭到不少诟病。

《梦华录》改编的又巧妙在,它是发生在宋朝的事,但母本来自于元杂剧,故事中不涉及真实历史人物,这就规避了篡改历史的雷。

关汉卿作为元朝人,写宋朝故事,本就是借古讽今言己志,《梦华录》在原作基础上去延伸出时代新风,也就显得合理。

这么看来,影视化能让话本杂剧焕新生,用话本杂剧搞同人文,未来也该能是影视化的一座富矿。

03、古代瓶装现代酒

《梦华录》的一个重要宣传点,是女性励志题材。

其实观剧过程,依旧是爽的。

只是它提供的爽感,跟古早的大女主找靠山开挂的爽,又有差别。

无论是赵盼儿,还是三娘子、宋引章,《梦华录》塑造的女性有情感需求,曾经真心错付过,但她们站起来,从根本上讲,靠的是自身的本事——赵盼儿精通茶道又有商业头脑,三娘子做得一手好茶点,宋引章是琵琶名手。

这三个女人搭台子唱戏,东京茶馆因她们的出现,有了不同。

不是贵人相助,不靠婚姻改变命运,女性之间相互扶持,一齐创业,各扬所长,自食其力,且活得精彩。

发现了吗?这价值观,跟当下社会,形成暗合。

内娱女性主义的风向在变。

古装大女主与现代精英女性充斥国产剧多年,给观众造出不惧年龄的美梦,但现实是这种幸运儿少之又少。

《乘风破浪的姐姐》输出潇洒拽姐掌握人生,现实是能像成名女星这样40+还精彩,于常人参考性并不大。《浪姐》进行到第三季,第一个大火的是几十年如一日的甜妹王心凌。

那种女性工业鸡血,当下的观众已经不买账了。

但市场对于独立女性形象的需求,对Girls help girls 的想象,却一直在。

《梦华录》讲的是宋朝的事,实现的是受众对这等对女性情谊的美好想象。

女导演女编剧女性剧,规避了以往男导演拍女性剧时,在情感处理上的捉襟见肘。

这种大方自强的态度,是《梦华录》广受好评的又一原因。

虽然有声音质疑它划分的官妓、私妓阶级违背「女权」,但放在历史环境里看,这种观念的露出,反而更具历史感。

古装剧的魅力,从来不是还原历史,而是用古代的故事,给人们一个对接当下社会的窗口。

古代瓶装现代酒,是所有古装剧都要经受的考题。

这题不能做得太现代,典型例子如《风起陇西》,制作是精良的,但对正史的个人解读和脑洞大开,在大众市场要取得广泛认可是很难的,爱它的人觉得它被低估,不爱的人觉得这是恶搞历史。

毕竟诸葛亮挥泪斩马谡的故事,中国人民耳熟能详。

众所周知的名著是古装正剧外的类型剧需要注意的雷区。

而晚唐的小说、元代的杂剧、明清的小说和戏剧,都是未来古偶可以取材的土壤。

但取材时,要搞清楚每个故事发生的时代症候,搞清楚作者写人物时处在什么样的大环境里,创作这个人物的目的是什么。

就比如关汉卿作为金末人士,赶上元灭金,满腹经纶到了没有科举的元代,成了废物。

元朝时期,九儒十丐,文人在整个社会的阶级底端,只比乞丐地位高,妓女都要压文人一头。壮志难酬的关汉卿常年出没青楼教坊司,温柔乡里逃避现实的同时,也看到了女性坚韧的一面,因此有了窦娥、赵盼儿、杜蕊娘、谭记儿等具有反抗精神的女性。

这些封建社会的女性角色,用今天的眼光看,有其独立意识萌芽。

这是古为今用、借古喻今的基础。

再比如汤显祖的「临川四梦」,创作背景是走极端程朱理学灭人欲的明朝,他笔下的女性大都是正视感情、追寻梦想的进步形象。

线性叙事早在莎士比亚时就已经玩不出花样,所以如今人们用穿越循环试图造就故事新观。

但其实,现代人到古代,开了上帝视角去闯关,除了悲悯反思,追问命运与造物主之外,穿越剧达不到更高的境界。

循环也好、多元宇宙也罢,都是在选择中探寻存在与虚无。

于大众而言,影视剧用形式提供多种可能性,和用内容洞察当下社会情绪,很难讲谁更重要。

而在古装剧,尤其古偶领域中,借古代瓶装现代价值观,比形式上的突破,要更重要。

接连扑掉的《镜双城》《与君初相识》《且试天下》,预示着流量时代和流量公式(IP+流量明星+S级制作)的落寞。

《梦华录》在寂静的2022年成古装第一爆剧,希望这是古偶的新开端。

也希望这次,不要开局即巅峰。

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

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古偶新开端。

文 | 耳东陈

监制 | 吴怼怼

4月份,知乎有个问题,「2022年还会不会出现古装爆剧?」

当时的情况是,几个平台S+古偶,《镜双城》《与君初相识》《且试天下》,播出前一个比一个有噱头,播出后一个比一个拉。

回答这问题时,我从演员阵容、主创团队、剧本等方面着重对比了2022待上线的《梦华录》《沉香如屑》《安乐传》,最终得出的结论是《梦华录》最有爆相,但鉴于编剧张巍此前6分剧居多,因此我对《梦华录》的期待值也很保守。

如今《梦华录》播出了,豆瓣开分后半天时间从8.3飙至8.8,截至发稿评分回落至8.7,是刘亦菲电视剧生涯中第二高分剧。比它低的有《金粉世家》《神雕侠侣》《天龙八部》等年年都会被拿出来怀念的经典国剧。

给面子的不止豆瓣网友,微博抖音知乎小红书,到处充斥着对「顾盼生辉」CP的点头称道,网友们奔走相告:感谢刘亦菲陈晓来内娱古偶扶贫!

开播9天累计播放量9.41亿。《梦华录》爆了。

连带着,内娱活了也成新话题。

我一面沉浸追剧,一面职业病也在犯:《梦华录》怎么爆的?对当下的剧集市场有何启示?

01、85花重回剧场

谈《梦华录》的关注度,必然绕不过的一点是2022长久笼罩在内娱上空的考古风。

虽然作为新内容供给,《梦华录》的大范围讨论确实给内娱带来了生机,但讨论的角度,除去关乎剧集内容的,更多铺天盖地的声音,还是绕不过演员本人。

而人们讨论起演员呢,牵扯出来的情绪,就很多元了。

刘亦菲其人,看年龄是85花,但出道又比她们早,85花还在念书的时候,她就已经在当神仙姐姐了。

2006年,刘亦菲成年前的最后一部电视剧《神雕侠侣》播出,2007年转战大荧幕,首个作品是逐梦好莱坞的《功夫之王》,搭档成龙李连杰。

此后在电影路上一走就是十年,直到2018年,才重返小荧幕,拍了电视剧《南烟斋笔录》(现改名为《一曲三笙》尚未播出)。

刘亦菲转战大荧幕的这十年,正是内娱剧变的十年——影视鄙视链从明显到模糊,85花转型无数归来仍是古偶,影视在资本市场狂飙突进又折戟……

到了2018,一切激荡因阴阳合同开始洗牌。

四年之后的2022,娱乐圈安静得仿佛按下休止符,这时,老熟人刘亦菲归来,用颜值依旧在线、演技相对生动、仙气不再人味儿十足的样子,呈现了一个独立自省、区别于过往古偶大女主的小人物。

她曾经的木褪去了,赵盼儿相比早年的王语嫣赵灵儿,不仙了,但灵动了。

一出场穿着棉麻质地的衣服热气腾腾地做生意。这在当今古偶界,可太难得了。

毕竟我们平时看到的古偶,不是四海八荒的上神,就是位高权重的贵族,隐匿身份游离民间的公主,又或者是亡国公主,再不济也得是个被权贵收养点化的奇女子,总之身份很牛逼,靠山能量大,金手指开起来凡人都不敢想象。

这局面形成,85花是重要合力,杨幂、刘诗诗、唐嫣、赵丽颖在刘亦菲转战大荧幕的这十年,分食各类古偶大IP,引领过风潮,产出过爆剧,试水过大荧幕,但兜兜转转,依旧没能走出舒适圈。

噘嘴瞪眼盲人演技常年被诟病着,接的本子也都是小女生遭逢变故逐步变成大女主的老戏码。

她们结婚生子短暂淡出后,蹚出来的老路没荒废,90花到98花玩的,还是她们玩过的这一套。

甚至审美还在降级。

早年85花好歹科班出生,与她们搭戏的男主从李易峰到杨洋到罗晋陈晓,至少都是帅哥。

但2021年古偶连帅都保证不了了,女明星在滤镜大开磨皮到五官模糊的画面中,穿着千篇一律的纱衣化着千人一面的妆,美美的跟丑得各具特色的男主搭戏。

颜值和服化道在降级,演技也在倒退。

到《且试天下》播出后,甚至有观众跑去喊话端王演技的杨洋:「古偶有你了不起」。

足见内娱苦古偶久矣。

《梦华录》在这种审美荒漠里播出,对观众而言,等于久旱逢甘霖。

刘亦菲陈晓长相自不必说。

二人都离开古偶多年,回归之后,角色与早年角色对比,既有相通处,又肉眼可见成长了,刘亦菲是美了有生命力接地气了,陈晓相比《陆贞传奇》高湛时期,角色依旧是嘴硬心软与爱人常拌嘴的,但《梦华录》的顾千帆明显包容度高了。

追剧这事,再理智打得也是感情分。

在当下这个环境,演员颜值演技双双在线,能大面积撬动观众情怀,制作又算精良,细数下来《梦华录》当前无代餐。

因此豆瓣飙到8.8,报复性高分倒也算合理。

02、话本杂剧焕新生

但它能给行业借鉴的,却不止这路人盘和情怀牌。

我们得回到剧作上说一说,毕竟好故事才是爆剧的原动力。

众所周知,《梦华录》改编自关汉卿的杂剧《赵盼儿风月救风尘》。关汉卿的故事在赵盼儿巧施计救出宋引章就结束了,《梦华录》呢,等于是原作的同人文。

这对当下的影视编剧而言,是极有借鉴意义的。

近年古偶市场的故事,十之八九来自于网文IP。虽然观众总说想看原创故事,但站在资方角度,投已有认知度的网络小说,确实比原创剧本要保险。

因此,影视策划从故事选择上,会天然倾向网文。

如今各大网文平台,都有专门的影视化板块。在作者侧,将版权出售给影视公司,比单纯写作获利高得多,因此一些人在创作时,从提纲部分开始就已经考虑影视化的实现问题。

也有专门与平台影视化定制的小说,典型如顾漫《你是我的荣耀》。

网站的编辑、影视公司的策划会常年关注网文排行榜上的作品,对于影视化,他们有一套自己的衡量标准。

影视公司与作者之间不言自明的默契,带给观众的却未必是好事。

他们两相迎合,导致的是故事形式和内核越来越接近,到了观众这里,看到的就是不同的演员上演差不多的故事。

《梦华录》大爆,充分说明了一个问题:在观众这里,原不原创不是最重要,重要的是,故事有新意。

看多了王公贵胄长命百岁的小情小爱,回到真实朝代小人物身上看来自民间的喜怒哀乐,是新意。

看多了各类偶像剧「你听我解释」「我不听我不听」的桥段,在强加制造的误会里味同嚼蜡后,突然有个长了嘴不说「你听我解释」而是直抒胸意的男主,是新意。

看多了身世离奇的小女孩因为认识了不断引领自己的男人而为爱情逐步成长的大女主剧,忽然来了个一出场就成熟清醒的赵盼儿,是新意。

当然,看多了扭扭捏捏仿若仿佛小学生谈恋爱的感情戏,来了两个懂用潜台词撩拨人的男女主,更是新意。

《梦华录》在剧作上是聪明讨巧的。

它不是完全原创的剧本,关汉卿本人的影响力以及《赵盼儿风月救风尘》在国民中的认知度,都在给《梦华录》背书。

在人类厚古薄今惯性的加持下,对《梦华录》的期待天然与那些网文IP就拉开了。

编剧张巍在历史土壤中讲女性力量,深耕了多少年,但《女医明妃传》《班淑传奇》《独孤皇后》等,均因对正史演义太厉害,遭到不少诟病。

《梦华录》改编的又巧妙在,它是发生在宋朝的事,但母本来自于元杂剧,故事中不涉及真实历史人物,这就规避了篡改历史的雷。

关汉卿作为元朝人,写宋朝故事,本就是借古讽今言己志,《梦华录》在原作基础上去延伸出时代新风,也就显得合理。

这么看来,影视化能让话本杂剧焕新生,用话本杂剧搞同人文,未来也该能是影视化的一座富矿。

03、古代瓶装现代酒

《梦华录》的一个重要宣传点,是女性励志题材。

其实观剧过程,依旧是爽的。

只是它提供的爽感,跟古早的大女主找靠山开挂的爽,又有差别。

无论是赵盼儿,还是三娘子、宋引章,《梦华录》塑造的女性有情感需求,曾经真心错付过,但她们站起来,从根本上讲,靠的是自身的本事——赵盼儿精通茶道又有商业头脑,三娘子做得一手好茶点,宋引章是琵琶名手。

这三个女人搭台子唱戏,东京茶馆因她们的出现,有了不同。

不是贵人相助,不靠婚姻改变命运,女性之间相互扶持,一齐创业,各扬所长,自食其力,且活得精彩。

发现了吗?这价值观,跟当下社会,形成暗合。

内娱女性主义的风向在变。

古装大女主与现代精英女性充斥国产剧多年,给观众造出不惧年龄的美梦,但现实是这种幸运儿少之又少。

《乘风破浪的姐姐》输出潇洒拽姐掌握人生,现实是能像成名女星这样40+还精彩,于常人参考性并不大。《浪姐》进行到第三季,第一个大火的是几十年如一日的甜妹王心凌。

那种女性工业鸡血,当下的观众已经不买账了。

但市场对于独立女性形象的需求,对Girls help girls 的想象,却一直在。

《梦华录》讲的是宋朝的事,实现的是受众对这等对女性情谊的美好想象。

女导演女编剧女性剧,规避了以往男导演拍女性剧时,在情感处理上的捉襟见肘。

这种大方自强的态度,是《梦华录》广受好评的又一原因。

虽然有声音质疑它划分的官妓、私妓阶级违背「女权」,但放在历史环境里看,这种观念的露出,反而更具历史感。

古装剧的魅力,从来不是还原历史,而是用古代的故事,给人们一个对接当下社会的窗口。

古代瓶装现代酒,是所有古装剧都要经受的考题。

这题不能做得太现代,典型例子如《风起陇西》,制作是精良的,但对正史的个人解读和脑洞大开,在大众市场要取得广泛认可是很难的,爱它的人觉得它被低估,不爱的人觉得这是恶搞历史。

毕竟诸葛亮挥泪斩马谡的故事,中国人民耳熟能详。

众所周知的名著是古装正剧外的类型剧需要注意的雷区。

而晚唐的小说、元代的杂剧、明清的小说和戏剧,都是未来古偶可以取材的土壤。

但取材时,要搞清楚每个故事发生的时代症候,搞清楚作者写人物时处在什么样的大环境里,创作这个人物的目的是什么。

就比如关汉卿作为金末人士,赶上元灭金,满腹经纶到了没有科举的元代,成了废物。

元朝时期,九儒十丐,文人在整个社会的阶级底端,只比乞丐地位高,妓女都要压文人一头。壮志难酬的关汉卿常年出没青楼教坊司,温柔乡里逃避现实的同时,也看到了女性坚韧的一面,因此有了窦娥、赵盼儿、杜蕊娘、谭记儿等具有反抗精神的女性。

这些封建社会的女性角色,用今天的眼光看,有其独立意识萌芽。

这是古为今用、借古喻今的基础。

再比如汤显祖的「临川四梦」,创作背景是走极端程朱理学灭人欲的明朝,他笔下的女性大都是正视感情、追寻梦想的进步形象。

线性叙事早在莎士比亚时就已经玩不出花样,所以如今人们用穿越循环试图造就故事新观。

但其实,现代人到古代,开了上帝视角去闯关,除了悲悯反思,追问命运与造物主之外,穿越剧达不到更高的境界。

循环也好、多元宇宙也罢,都是在选择中探寻存在与虚无。

于大众而言,影视剧用形式提供多种可能性,和用内容洞察当下社会情绪,很难讲谁更重要。

而在古装剧,尤其古偶领域中,借古代瓶装现代价值观,比形式上的突破,要更重要。

接连扑掉的《镜双城》《与君初相识》《且试天下》,预示着流量时代和流量公式(IP+流量明星+S级制作)的落寞。

《梦华录》在寂静的2022年成古装第一爆剧,希望这是古偶的新开端。

也希望这次,不要开局即巅峰。

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