文|音乐先声 朋朋

编辑|范志辉

6月10日，《乘风破浪》（以下简称《浪姐3》）更新第4期，那英同盟和宁静同盟重组对决，并完成了二公选曲。

在“年少时的梦想”主题下，邓丽君《爱像一首歌》、王菲《梦中人》、蔡依林《怪美的》、王嘉尔《okay》、草东没有派对《山海》、与非门《乐园》、常石磊《我我》、金池《谁不是》等8首歌进入候选名单，“二公选曲”也登上热搜。

《浪姐3》的公演选曲之所以被格外关注，自然跟一公演出的争议有莫大关系。上周五，一公舞台结束后，节目的负面评论大增，从选曲到演唱，网友们通通不买账，直指节目选曲太差。第二天，#一公 难看#就登上微博热搜文娱榜的第一位。

那么，《浪姐3》的选曲到底出了哪些问题？而在争议背后，到底是谁在决定音综选曲？

《浪姐3》的选曲问题出在哪？

“我只觉得刘恋很聪明。”

网友“阿雯“在看完最新一期的节目，没有觉得好看，也没有觉得难看。她对节目最深刻的记忆点是，刘恋作为那英的“军师”，指导着姐姐们进行选歌。看完节目以后，习惯性地刷微博，阿雯才看到了微博上的负面评论。

有人说“歌曲不好听”，有人说“选的歌曲实在太迷”，还有人说“浪姐要高开低走了。”作为完整追过三季“浪姐”和一季“披哥”的老观众，阿雯仔细想想，觉得这一季的歌确实不如以前好听了。

对于乐评人木一来说，这一次公演的歌曲也仅有二三首达到了预期，例如《羞答答的玫瑰静悄悄地开》。得益于许茹芸与那英声线相得益彰的对比，一个婉转，一个利落，许茹芸担任“羞答答的玫瑰”的角色，那英则像是玫瑰的追求者，反而为歌曲带来了情绪上的张力。

“当我们看待像《浪姐3》这个体量的综艺节目时，评价舞台的维度是复杂的，仅用选曲一个指标来评判有失公允，”木一告诉音乐先声，“然而，选曲这个环节往往会影响整个节目的品质。”

此前，《披荆斩棘的哥哥》的音乐总监陈伟伦在接受专访时，曾经提及他的选曲三个选曲策略。第一、不太想去选热歌。希望能带给观众“惊喜”。第二、希望歌曲多样化。有回忆杀的、经典的，也要有创新的。第三、排除了那些唱跳类，像是韩团类的歌。

纵览《浪姐3》第一次公演的八个舞台，一定程度上也延续了这个策略。

首先，第一次公演8首歌曲，除了走红于短视频平台的《雾里》，都不算是常规意义上的“热歌”。像《要你管》、《你不要担心》都是首次出现在音综的舞台上；《自己》、《野蔷薇》则属于实力唱作人相对小众的口碑之作；《情书》、《羞答答的玫瑰静悄悄地开》颇具国民度，只是在近几年的流行趋势中鲜少被人提起；《谈笑一生》更多留在了70、80后的记忆中，在年轻人之间鲜有知名度。

另外，8首歌曲发行时间横跨近30年，最早发行的歌曲为《谈笑一生》，发行于1993年，最晚发行的歌曲为发行于2021年的《雾里》，节目组还想延续一边致敬经典、一边热歌创新的一贯策略。同时，舞台也没有仅仅局限于唱跳，《野蔷薇》是乐队表演的形式，《你不要担心》以一种接近舞台剧的形式呈现。

但就最终的呈现效果来看，《浪姐3》的不好看在于并没有将这些选曲策略向前推进一步，最终的呈现效果显得十分“平庸”。

一方面是选歌上的“平庸”。新歌的选择趋于保守，老歌的亮点也显得不足。

例如，第一季中姐姐们演绎了颇具话题度的《大碗宽面》，歌曲在搬上舞台之前就累积了超高的话题度，在舞台上与姐姐们的气质形成一种反差；还有让人眼前一亮的《艾瑞巴蒂》，用乐评人耳帝的话说就是“《艾瑞巴蒂》虽然唱得难听，但难听出了风格与记忆点。”而这一季的新歌《要你管》呈现出的舞台就显得太过中规中矩，掩盖了姐姐们身上差异化的特点，难有惊喜之感。

而对于那些耳熟能详的老歌，改编也显得劲头不足。《自己》、《你不要担心》的故事感可以对标之前的《玫瑰少年》，《野蔷薇》的精神内核也可以对标之前的《兰花草》，但是这一季忽视了歌曲内涵和价值的深度挖掘，反而过分强调了舞台的舞美设置。在观众看来，对于歌曲难以共情，显得徒有其表。

另一方面是演绎上的“平庸”。姐姐们的演唱后期被拉出了一条基准线，实力歌手没有用武之地，非实力歌手的特点也被弱化。实际上，此前的《浪姐》舞台上，也不乏小众歌曲的存在。《女孩与四重奏》、《这是因为我们都能感到疼痛》、《龙虎人丹》等等，但姐姐们都通过个性化的演绎赋予了歌曲新的活力。

而在这一次的舞台上，吴莫愁、谭维维、张蔷都不可避免地呈现出了一种“迁就”之感。在最终的呈现上，姐姐们的表现并没有明显差别。但是，就《浪姐》这个节目本身而言，观众并不期待选手们的最终成团出道，而是期待舞台上“千人千面”的演绎。

“确实没什么记忆点，只记得《谈笑一生》”阿雯说，“因为王心凌特别火，所以我特别注意了一下她唱什么。”

谁在决定音综选曲？

其实，音综节目的选曲是一门大学问。

作为流行工业打造的产品，每一期节目要呈现多首音乐作品。在节目总时长固定的情况下，歌曲的时长被压缩，“市面上音乐作品多为4-5分钟，在综艺节目中至多是2-3分钟”，音乐制作人耿楚告诉音乐先声，“而且，这短短的两三分钟，还要呈现出言之有物的歌词，要有让人惊喜的旋律，还要有歌曲完整的视觉包装。”

这样“半快餐”的形式，实际上非常考验选曲的功力。

乐评人木一也表示，“音综的选曲要么有超强的音乐性，要么包含某种意义，要么具有一定热度，否则观众难免会质疑为什么要如此选歌。”

近几年，随着《歌手》《中国好声音》等纯粹比拼演唱的竞演音综逐渐式微，“音综+”的形式则变得越来越多，或瞄准一类音乐风格，或锁定一个概念企划。由此一来，音综的选曲势必根植于节目定位。

就《浪姐3》而言，节目有以“三十而悦”为核心的一套完整概念，强调关注女性成长、聚焦女性成长蜕变的立意。如何解好节目定位这道选题，对于选曲而言是首当其冲的考验。而节目定位也给选曲带来了重要的倾向，即所选歌曲需要能体现女性的人生态度和自信之美。

“音综节目需要有信息内核、价值观、故事线，三者共同构成节目的概念，选曲必须要完整地贴合。”耿楚说。

同时，选手的个人素质也需要权衡。就《浪姐3》而言，选手涵盖到歌手、演员、运动员、舞者，选手之间的演唱水平本就具有差异，在选曲时，既要保障选手实力的发挥，又要保留选手的个人特征，还要保证声音的现场感染力，确实不是一件容易的事情。“《浪姐》三季以来，这都是一直存在的老问题。”木一说。

除此之外，选曲还要不可避免地直面版权问题。“我们做节目的时候，在需要改编和二创的情况下，因为版权价格问题，会牺牲一部分很有可能性的歌曲。”耿楚说，“这无可厚非，综艺节目打包购买版权是版权公司最重要的收入来源之一。”

木一却认为，尽管版权壁垒确实存在，但实际上也不会因此选不到好歌。“第一季时，《浪姐》的许多广告投资都是在节目播出后才入场，节目也选到了《女孩与四重奏》这样的歌曲，一看就不会被开出天价。”据悉，《浪姐》第一季以B级招商，播出后再提升至S级，而网传总冠名靠4000万“捡了便宜”。

相较之下，《浪姐3》并没有版权成本上的明显缩水。在木一看来，《浪姐3》最主要的问题是需要进一步打磨选曲的策略。

从受众端来看，音综选曲也面临着一个越来越没有审美共识、越来越多个性化喜好的受众市场。

“《浪姐3》作为面向大众的节目，更要追求大众的口碑，而大众的口碑又是很玄妙的。”木一说，“不过，大众也是最公平的。”类似的观点也出现在耳帝的《第三季一公观感》一文中，“不要低估了这个系列节目的观众的欣赏水平，仅从第一季、第二季、哥哥第一季这三季音乐的观众口碑来看，他们的眼睛是极其雪亮的。”

对于“好”没有共识，但是对于“差”却能统一态度。这也是音综节目在制作过程中不得不面对的舆论环境。

就音综选曲的现实情况，在节目和市场之间搭起桥梁角色的是音乐总监、导演团队和策划团队。如此一来，在一档综艺节目的幕后就始终存在着音乐总监与导演团队、策划团队的“选歌博弈”。

“音乐总监的职责实际上仅仅是为综艺节目的选曲品质提供专业的意见和指导，对节目播出的效果、受众市场的洞察还是依靠节目组。”耿楚说。“我们尽可能保存节目的音乐性，这需要在选曲和制作上留出足够的时间和空间，但整个产业链对我们的要求是要快、要契合市场。这在整个节目制作过程中，需要不断拉扯，保持平衡。”

与此同时，导演组与音乐总监的沟通就显得格外重要。耿楚认为，音乐总监的工作第一步就是“要和导演组达成节目音乐内容的共识”。然而，虽然二者的出发点都是为了节目，但是音乐总监关注选曲的音乐性和专业性，导演团队与策划团队却要对市场接受度负责。立场不同，考虑要素不同，最终呈现出的节目选曲实际上是综合考量、多方博弈的结果。

“不同平台、不同节目组对于音乐总监的用法不同，自由度也不同，有时话语权大些，有时只需要为导演组提供服务。我们团队是很倾向于共同创作节目内容的，成功的音乐综艺一定是人歌合一，而不希望只提供编曲服务。”耿楚说。

总而言之，综艺节目的选曲并没有想象中那么简单。

在外部，考虑到节目定位、选手素质、舆论大环境、版权壁垒；在内部，需要各方意见的碰撞和拉扯。而综艺成功的选曲也没有决定性因素，也不能仅仅依靠一两个人的成功经验，选曲上的成功似乎更像是“天时地利人和”的幸存者偏差。

结语

音综走到了格外艰难的一年。

招商遇冷，文娱监管进一步加强，音综愈发成了是一门不好做的生意。而就音综选曲而言，整个行业对于歌词文字的高敏感度，始终是存在选曲上不言自明的掣肘。由此，编曲、舞台所表现的诚意就显得格外重要，而这一部分也是目前许多综艺需要加强的短板。

木一认为，选曲是“平衡的艺术”，“要平衡大众与小众、流行与艺术。”从现有的经验来看，“选曲的最上策往往是那些具备流行潜质却因为缺少平台尚未大规模传唱的作品，那些在乐迷圈已有知名度却尚未更上一层楼的作品。”

而站在制作人立场，耿楚则认为，综艺节目最重要的就是自身的“价值内核”，成功的选曲往往仅仅把握住了最核心的节目价值观，“节目组在选曲时候，必须要保证有‘锐度’的故事线的延续。”

对于综N代而言，节目组应当考量的是如何在现有的价值内核下，从音乐的深度上更近一步，在节目选曲和编曲上带给观众更惊喜的视听体验，而不是在广度上做文章，“为了创新而创新”往往会适得其反。

“热议话题只能给音综带来一时的热度，音综必须回归音乐品质本身。”木一说，“哪怕仅是从收益层面进行考虑，好作品也会带来给节目组带来长期的版权收益。我们并不会总回溯舞台，但是音综生产的好歌我们会一直听下去。”