还记得月初，得知阔别30年之久的葫芦兄弟要重返荧屏时，小文是那么的期待和激动。所以赶在了《新葫芦兄弟》开播的首日7月11日，情怀满满地发布了一篇《葫芦娃30年后重出江湖，喜洋洋们都靠边站吧！》的文章！

当时小文对葫芦娃重返荧屏一事，虽然夹杂着一点点的质疑，但更多的还是期待和欢喜。

转眼，10天过去了，这部曾经代表着一代人童年记忆的经典动画片，有没有给大家带来惊喜，表现又如何呢？小文今天就带大家一探究竟！

一边被骂，一边求播 成新一代“网红”

1986年版的《葫芦兄弟》只有短短13集，在豆瓣却有8.7的评分。2016年版的《新葫芦兄弟》预计拍5季共260集，在豆瓣只得了3.6分。可见，新版在口碑上并不乐观。

事实上，在新版《葫芦兄弟》没有播出前，网上就有各种“求别毁经典”的呼声。当时，小文觉得，还没看到新版真容，妄加评论，对《新葫芦兄弟》实属不公。

然而，当小文怀着重温童年的心情去看这部动画片时，心里落差，还真的不是一点点。

因为小文童年记忆里的葫芦娃是这样的

这样的

可是新版里却是这样的

这样的

你确定不是喜羊羊和大头儿子的结合体吗？整个一流水的网红脸，画着眼线，带着美瞳，还磨皮，没想到你是这样的“网红”葫芦娃！

新版《葫芦兄弟》将老版13集的剧情，扩容到了260集，so剧情进展缓慢、情节拖沓冗余可想而知。前十集只出现了七娃和四娃，讲七娃失忆—恢复记忆就讲了4集，照这种龟速，第一季播完的时候七兄弟都出场和观众混个脸熟就算不错了。

当然，剧情也是低幼得很，看过几集的小文表示，很好，这很喜羊羊！果然又是个脑残的斗智斗勇模式。还有特效，说5毛都贵，也就3毛，一分都不能再多了。

新版《葫芦兄弟》制作方是这样说的：人设“缩水”主要是出于成本控制，实在是没钱了。小文真想替人民币喊冤：没钱可以少拍几集啊，260集什么鬼！精心地制作四十集，也好过如此平庸的处理吧？

据了解，大部分为了“情怀”而来的网友只看了2集就不再继续看下去了。在各大论坛，有关《新葫芦兄弟》的网友讨论，除了惯例的“毁了我的童年”，还有“我绝对不会让我的孩子看这部动画片”等。

新版动画上映短短的十天里，各种吐槽声至今不绝，都围绕着新的葫芦娃形象设定网红化、资方投入不够导致画面简陋、剧情东拼西凑、网络流行段子太多，简单说来就是和老版相差太大，太大。关于这些问题，《新葫芦兄弟》的导演表示：“30年后的回归，从造型设定到色彩画风，从故事结构到片集时长，更多照顾的仍然是现在的孩子们的收看习惯。”

然而，就是凭借这流水的网红脸，低幼的剧情，260集的《新葫芦兄弟》越骂越火：虽然豆瓣仅3.6分，但网络播放量却飙升至2.8亿次，7天内的播放指数位列爱奇艺动漫指数榜第一。还有一个奇怪的现象则是，在《新葫芦兄弟》突然应版权方的要求停播，改为9月续播时，大量网友居然跑到微博下留言要求立刻复播，甚至有网友还去上海美影厂的微博下申请复播。这又是闹哪样啊？

这前后仅一周的巨大反转，也让葫芦娃再次走到网络的风口浪尖，成了彻彻底底的网红。

新老pk，好坏自见分晓

“重要的事情说三遍”、“吓死宝宝了”、“这都不是事”、“现在不流行认妈了你不知道吗？”-----我们真的是在看葫芦娃吗？这种流行语、网络段子在《新葫芦兄弟》里，几乎无处不在。另外，人物关系混乱，也让观众傻傻分不清。陈小春附体的穿山甲的后代+复活的话唠爷爷+呆萌呆萌的葫芦兄弟+大boss金翅雕+灰太狼版蝎子精+红太狼版蛇精。让人不禁感叹，《新葫芦兄弟》就是新的旧的老的少的一锅炖嘛！

吐槽这么多，新版，不要不服，有本事，出来pk一下！

剧情pk

旧版的《葫芦兄弟》讲述7只神奇的葫芦，7个本领超群的兄弟，为救亲人前赴后继，展开了与妖精们的周旋。从一开始就讲明了葫芦娃的使命——打妖怪（蛇蝎二精）。全剧情节紧凑，一直围绕着葫芦娃和蛇蝎二精的斗智斗勇在进行。葫芦娃们一个个去对付蛇蝎二精时，小胜后都会被制服，到后来才知道得七兄弟合体团结一心才能完成使命。最后一集七兄弟齐心协力将蛇蝎二精打得落花流水简直是大快人心。

新版《葫芦兄弟》的剧情大致是：金翅雕（一个凭空出来的大妖怪）因为作恶多端被天神封印，它设法复活了蛇精、蝎子精，命令二者将葫芦兄弟炼成七心丹来解除封印。葫芦山神发现了它的阴谋，于是复活了爷爷和穿山甲，也让它们去找葫芦兄弟打败蛇蝎二妖，阻止金翅雕的阴谋……

是不是觉得有点熟悉？这一看又是喜羊羊式的你打我，你打不死我，我再去打你，我也打不死你的无聊循环……并且乘以260集！看到20几集，小文基本可以断定，这是一部IP底下好乘凉的快餐动画！

艺术性pk

旧版的葫芦娃是一种典型的中国娃娃的画法：圆胖脸，眼珠黑白分明，紧紧抿着的嘴，线条多是有力的直线，表现了这个角色的性格：正义，霸气，耿直。表情多是夸张的横眉竖眼，动作一板一眼，有着京剧特有的程式化表演风格。人物和场景都是手工绘制，运用了水墨画手法，纸纹、色彩的晕染肌理都很明显，画面细节丰富，背景和人物风格统一和谐。整个动画片艺术性很高，充分显示了老一辈动画人的匠心精神。

新版葫芦兄弟的变化：整个身体十分圆润，缺乏棱角，头身比例更为夸张，头显得更大，整体显得低幼化；眼睛也更加倾向于现代的动漫眼睛的画法，带有渐变，显得比较丰富。整体带有萌感，缺乏英气。并不是说这种面谱式的可爱画风不能有，只是现在这种风格已泛滥成灾，国产动画同质化严重——如果不是他穿着葫芦娃的衣服，我以为是个cosplay版的大头儿子呢！

而在表情方面，新版显然给葫芦娃赋予了更丰富的个性，有了更多的皱眉、撒娇等表情，连小葫芦都拟人化了，显得更接地气和生动，与旧版的横眉竖眼，神圣不可侵犯的气息有着鲜明的对比。因此，画面整体颜色也更加艳丽。但由于人物是电脑二维画法，基本是平涂，缺少花纹设计也缺少肌理，所以画面显得过于简单，动作也不够流畅。

细节处理pk

文字实在无力，上图

新版的蝙蝠精成了老鼠兵，基本都是简笔画，并且用了很厉害的手法——复制粘贴!

旧版的蝙蝠精设计得很有特色，连头上贴的膏药都画出来了。

新版的蛤蟆精，看这白肚皮与背部的分裂感和呆滞的目光。

旧版的蛤蟆精，白肚皮和背上的颜色过渡很自然。

眼见为实，耳听为虚。新版在细节处理上确实不尽如人意。配角都做得很草率，完全是复制黏贴的节奏。

经典IP的重拍，始终跳不出“失败”

作为20世纪80年代上海美影厂打造的经典动画片，《葫芦娃》的形象可谓深入人心，在B站上长达50页的葫芦娃同人创作和神解读可见其在90后心目中的魅力。以至于就算没有看过86版《葫芦娃》的00后，也会知道葫芦娃是长着一张凌厉脸的2D剪纸形象，而新版对于葫芦娃形象的改变和比较简陋的画面，最终卖不掉“情怀”，是这次网络“吐槽大会”里的重点。

事实上，情怀虽好，但一旦超量就会成为负担，过高的期待值可能也让观众没有办法客观去看待作品。有时候，反而是那些被情怀吸引的人对作品本身的感情越深，对作品品质的要求也就越高。“讨好”他们实属不易。

较早之前，上海美术电影厂宣布要重拍旗下《黑猫警长》、《葫芦娃》、《舒克和贝塔》、《阿凡提》、《大耳朵图图》等多个经典动画IP，去年的《黑猫警长》大电影在院线播出后，大量冲着黑猫警长这个IP去影院看电影的80后观众大呼新形象、新剧情“毁我童年”，最终4000万制作成本的电影票房仅6330万。

可见，不是每一个IP都会成为爆款，每年IP改编的作品也有很多“扑街”的。而好的经典改编是既有新的东西，又不失原来的风味。中国的动画导演不应再以“小孩子就喜欢这样的风格”的借口来掩饰自己思维的懒惰和创新上的不作为，如果制作方仍以这种自以为是的市场喜好，企图用这种制作水平忽悠观众，对不起，我们不接受。

在动画断层之际改编经典IP时，如何既能讲好故事，又能照顾到原有粉丝群体，让IP老少通吃，让新作品为IP增值而非消耗IP的价值，这才是需要中国动画人费脑思考的问题。

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