文|文化产业评论 胡雁南
编辑|半岛
内娱很久没有这样热闹的局面了。
《梦华录》自播出以来，成为每天网络最热门的话题。8天播放超10亿，豆瓣评分为8.7分，甚至超过了《还珠格格》（8.5分）《上错花轿嫁对郎》（8.4分）《步步惊心》（8.4分）等经典剧集，成为兼具播放量与讨论度的高分现象级古偶。
本期文化产业评论从《梦华录》讲起，试图分析《梦华录》为何能够现象级爆火？古偶戏码到底做错了什么？
《梦华录》为何能现象级爆火？
《梦华录》爆火的原因无非是：古装颜值天花板的男女主配置、审美在线的制作细节、聚焦女性情谊的内容叙事。
古装颜值天花板的男女主配置
《梦华录》最大的杀手锏是重出江湖、惊艳亮相的刘亦菲。与浪姐3的“王心凌效应”类似，消失在小荧幕十六年的刘亦菲勾起了大众对“神仙姐姐”的集体记忆。
从《金粉世家》里娇俏的白秀珠再到《天龙八部》里的神仙姐姐王语嫣，《神雕侠侣》里深居古墓的小龙女，《仙剑奇侠传》里不食人间烟火的女娲后人赵灵儿，赋予了刘亦菲“天仙”的符号的同时，也让刘亦菲稳坐古装美神第一把交椅。
当观众在被各式流量古偶摧残之后，刘亦菲和陈晓的两大古装“颜霸”男女主从颜值到演技到默契配合的旗鼓相当，如同清风拂山岗。
审美在线的制作细节
视听元素是观剧体验的先入印象，场景、道具、 台词、音乐等视听元素是营造文化氛围的首要依托。《梦华录》除了演员颜值在线，在场景营建、服化道方面注重古代的情志意趣，没有为了迎合现代审美而改造历史，把这种美感通过画面体现了出来，融进了很多细节当中，使整部剧具有了简淡宁静之美。
比如三位女性的造型，都妥帖地服务于角色本身，告别了古装偶像剧清一色的美瞳、网红妆容、不合时宜的披肩发、满头叮叮当当的配饰，虽然服装制式并非完全符合情景，但其言行之间倒是做足了宋朝的风雅。
从绿意葱茏的钱塘，到楼宇林立的汴京，观众终于在一部古装剧里看到了赏心悦目的运镜和空镜、自然而真诚的实景室外拍摄、符合时代背景的服化道。艺术精湛、风格独特的视听元素，成为《梦华录》吸引观众、开拓市场的利器。
聚焦女性情谊的内容叙事
事实上，相比男女主之间之间的情爱纠葛，《梦华录》里有一个更精彩的点，那就是三位女性角色的同性友谊。赵盼儿苦等三年的未婚夫欧阳旭，考上了探花就始乱终弃；孙三娘被老公休掉，儿子还认了小三当妈；恋爱脑宋引章嫁给了渣男周舍，被骗光了存款还遭到家暴都快打断了腿。还是赵盼儿出手，有勇有谋地救了引章。
三位女性角色虽然生在不公和困厄中，突破了女性的依附性，建立了女性同盟，试图摆脱男性的帮助，并利用女性情谊的正面价值，在一定程度上颠覆了父权制关于女性欲望的刻板规定。“Girls Help Girls（女性帮助女性）”的现代价值观内核被巧妙地融进了宋代的氛围中。
其次，《梦华录》剧中女性惺惺相惜，反套路地拒绝了“雌竞”“黑化”的剧情。女性为什么一定要以互相争斗为主要形式的永不停歇的竞争，获得来自父亲和丈夫的更多注目、关爱及随之而来的赋权？女性为何一定要依靠传奇性的命运、超乎寻常的运气与机遇、玛丽苏附体来完成自我的成长与自我意识的解放？这是古偶电视剧创作者需要思考的问题。
古装剧20年，难止颓势
古偶剧以俊男美女的甜宠感情线、丰富瑰丽的梦幻想象、对中华历史文化的还原与戏说等元素吸引了众多观众，一直在中国偶像剧市场上占据重要分量。
20世纪90年代的《还珠格格》成为了中国电视剧的传奇，轰动亚洲、风靡全球各国华人圈；《上错花轿嫁对郎》凭借巧妙的故事、精美的服道化、一个个鲜活亮丽的角色让人至今难忘，而且这部剧全部都是实景拍摄。
2005年，由胡歌、刘亦菲主演的《仙剑奇侠传》播出，这部国剧历史上首次改编自单机游戏的剧集一度引起万人空巷，尤其备受年轻观众喜爱，被认为是古装剧中“古偶剧”这一细分类别的盛行标志。
2011年的《步步惊心》也可谓是现象级作品，穿越清宫也成为当时的最热题材，《宫锁心玉》《宫锁珠帘》等作品也为这股热潮添了一把火。《甄嬛传》的大热开启宫斗剧全新热潮。古偶、大女主和爽剧这几个关键词开始逐渐成为爆款电视剧的标配。
2015年《花千骨》《琅琊榜》先后火爆，前者以虐心情节称霸周播剧场，后者除了精彩复仇故事外，也以画面质感带动古装剧再度迈上新台阶。
2017年，杨幂主演《三生三世十里桃花》累计播放量超450亿，成为全民大爆款，杨幂凭借白浅一角奠定了古偶一线女星的地位，这个角色也成为她的经典古装造型，同时也证明了IP和流量结合的“王炸”效果。
2018年，突破圈层的小爆款《香蜜沉沉烬如霜》，收官累计播放量近150亿，之后再无同体量大爆作品。当各类大制作再无新意，只有《传闻中的陈芊芊》《御赐小仵作》这种类型特别、小而美的作品实现了破圈。
随着“限古令”升级，政策限制下，古装剧全面降温，现实题材电视剧崛起，古偶剧颓势渐显。然而，整体数量的减少，并没有带来质量的增加，没有百花齐放，更没有一枝独秀。近几年，古偶剧豆瓣评分鲜少有上7分的。2020年以来，S+古偶大剧频频失利，进一步暴露出古偶剧“出圈艰难、难出爆款”的问题。
2020年以来古偶剧豆瓣评分（据不完全统计）
古偶剧到底做错了什么？
相比于多年前的《仙剑奇侠传》《古剑奇谭》《花千骨》《三生三世十里桃花》，现在观众的片单中，真的太缺少一部爆款古偶了。古偶剧如何出新破圈成为近几年电视剧行业里广受关注的一个议题。除了政策管理的原因，其实古偶剧本身存在的问题也比较突出。
创作的模式化、剧情设定雷同
大部分古装偶像剧都陷入了这样的怪圈，要么追求架构宏大的世界观和大量的特效镜头，完全本末倒置。要么追求剧情“低幼”的甜宠/甜虐和命定之感，为男女主角撒糖制造完美契机，丝毫不顾剧情是否流畅顺滑，起承转合是否符合逻辑。
图片来源：《镜·双城》男女主意外结识
有网友点评《梦华录》，这是他第一次看到“说悄悄话要小声说”“女主睡觉要散发”“男女主相撞不必接吻”的电视剧，话说得夸张，但也算得上是事实。对常识的尊重，对套路的摒弃，让《梦华录》扳回一局。
古偶剧在成为类型电视剧的同时，也表现出创作模式化的特征。古装剧被牢牢禁锢在“流量明星+大IP+大型特技”的公式枷锁中。大IP和流量演员因为受众员拥趸众多，为宣传声量做好了前期铺垫，同时奠定了剧集播出后市场表现。然而批量“大IP+流量明星”背后，匮乏新意的剧情走向、流量明星的排列组合、缺乏美感又雷同的角色造型，这一切都加剧了观众的审美疲劳。
图片来源：上为《且试天下》中的赵露思，下 为《琉璃》袁冰妍
演员选角差强人意，服化道、布景频频翻车
古装装扮相好看对演员的先天条件要求其实是非常高的，偏爱的那些有古典美感的五官、立体度的面容轮廓、恰到好处的头身比例。本来符合硬件条件的演员就有限，但古偶剧的批量生产导致了供不应求的市场情况，在演员挑选方面不是不够亮眼，就是表演着实尴尬，实在“辣眼睛”。比如《君九龄》中金瀚在剧中的人设是美男子，出场时一群女性演员纷纷震惊和花痴，让人无比尴尬。
图片来源：《君九龄》剧照
其次就是古偶剧的布景和服化道频频翻车。近20年来，国产古偶剧的成本水涨船高，制作水准却并没有同步提升的现状，越发塑料的布景衬得剧情空洞虚浮，用频频翻车服化道和各种蹩脚的特效镜头来糊弄观众。《嘉南传》两位男女主站在山顶，像是身处游戏世界。
图片来源：《嘉南传》截图
图片来源：《梦华录》截图
过分追求宏大叙事，底层叙事退出古偶舞台
如今的古偶剧追求宏大的世界观，王爷贝勒与格格郡主已是低配了，动辄就是四海八荒、寰宇天下、诸天神怪，世间万物不及女主（男主）万分之一，凡人如蝼蚁。《香蜜沉沉烬如霜》的锦觅是先花神与水神之女，虐恋天界正统太子，真身为凤凰的火神。《三生三世十里桃花》里的白浅是青丘女君兼四海八荒第一美人，与九重天太子夜华上演凄美虐恋。2020年《琉璃》里，天界战神转世的褚璇玑是和天帝之子转世的男主角禹司凤有着十世情缘，前九世的苦情为基础衬托第十世的美好。
古偶剧好看是因为在各个时代的观看背景中，它都能让观众“移情”，把自身投射到其中的角色，相信剧中人物比真人更“真实”，相信虚构世界要比具体世界更深刻。但动辄四海八荒第一美男/美女、天上地下上神至尊的设定，让一群不接地气的仙界高干子弟上演爱恨情仇，现实被抛到九霄云外，底层叙事黯然退出古偶舞台。
甜宠文化的价值空虚
某种程度上，女性观众之所以喜爱古装偶像剧，是因为代入感。尽管是古代背景，但核心的情感价值取向则是向现代看齐。如今的观众不再买古偶剧甚至古装大女主剧的账，还有一个重要原因是近年来女性意识的逐渐觉醒。
很长一段时间，传统古偶剧里为了打造“甜虐”感情线，“雌竞”似乎成为了标配。除去勤劳勇敢的女主角之外，其他女性形象必然要因为“雌竞”而黑化，走向邪恶。这不仅解构了女性丰富的形象，也是对女性形象另一种形式的贬低。
女性角色刻画要具有时代精神与意识，古装偶像剧虽然是少女心的造梦工厂，但女性已经不再是渴望被拯救的公主。对于新一批观众来说，不再想看女性互相倾轧，更想看到真正独立自信、立体多样、有血有肉的女性角色以及女性互助。
传统的古偶剧正在被观众抛弃
《梦华录》的高分是观众对“苦古偶已久”后地报复性打分，庆祝的是久旱逢甘霖的喜悦。大家庆祝神仙姐姐时隔16年再度出山，重整肃清古偶丑；庆祝看够了工业糖精之后，终于等来了一对真正演技在线“眼神拉丝”的荧幕CP；庆祝终于有一部制作精良的古装剧，不再糊弄观众。
在当下的创作环境和敷衍没有新意的众多古偶剧中，《梦华录》的破圈不是它做对了什么，而是其他古偶剧做错了太多。诚恳地说，《梦华录》并不算完美之作，内容价值上仍有硬伤，比如戏里反复用“贱”字来形容“以色事人”的底层妓女，赵盼儿救送宋引章却最终还是要靠男主角拯救……
在热烈的讨论以及两极分化的评论背后，如果说《梦华录》会成为古偶剧的新巅峰恐怕是过誉，只是大家更期待《梦华录》能够成为这些年欠缺心意诚意的古偶剧的一个分水岭。
“在对艺术作品的机械复制时代，凋谢的东西就是艺术品的光韵。”过去的“大IP+流量演员+特效”创作逻辑已经变得吃力不讨好，观众的注意力转移、审美品味的提高和对剧作厚度的要求，意味着古偶剧的创作者必须改变。
参考文献：
胡雁南 《甄嬛传》历久弥新，但“大女主”终被雨打风吹去
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