文|犀牛娱乐 方正

编辑|朴芳

敢于把“巅峰对决”四个字加到节目名里，这种有些不给自己留后路的做法，显示了《中国说唱巅峰对决》（下称：《巅峰对决》）节目组对今年新模式的绝对自信。

把过往导师席的热狗、Gai摁回到选手席，集齐艾热、杨和苏、Capper等热综冠军，集结VAVA、万妮达、乃万等“中国女rapper佼佼者”，广揽王以太、刘聪、黄旭等哈圈高人气OG，再配上潘玮柏、池子坐镇解说席进行“六边形选手数据分析”，《巅峰对决》可以说是中文说唱界的“NBA全明星赛”了。

自17年《中国有嘻哈》把中文说唱带出圈，六年来，各平台每年都竞相加码该赛道，但其中，大多节目都把关注点放在了对新世代rapper苗子的栽培，可大浪淘沙哪能淘到那么多真金，这里面，糊的节目数不胜数，火的节目屈指可数。

近期上线的《巅峰对决》可看作是一次制作方向的“纠偏”，它首期就贡献了成都说唱（CDC）与长沙说唱（CSC）的世仇beef、“战斗狂”杨和苏挑战“大魔王”Gai的冠军battle、万妮达与VAVA争抢“中国第一女rapper”名号等火药味极浓的场面，堪比一场中文说唱江湖的“华山论剑”。

按理说，台上神仙打架，台下暗流涌动，《巅峰对决》在舞台和真人秀两方面都做到了某种程度的极致，节目的好评更多来自硬核说唱爱好者们，行至第六年的说唱综艺，能否回到17年《中国有嘻哈》那个“巅峰”的夏天？

六年，说唱综艺摸回正轨

说唱综艺在垂综里是个极特殊的存在。

《中国有嘻哈》降生的17年，彼时国综市场上对垂类综艺的概念并不明晰。《中国有嘻哈》凭着极其丰满的“哈圈众生相”真人秀叙事与营造出的热血竞技情绪，把过往长期寄生“地下”的中文说唱文化带到了全民皆知的局面，也让市场看到了垂综的巨量潜能。

人们第一次意识到，一个小众的音乐类型背后藏着一个海纳百川的潮流亚文化，其无比浓厚的文化魅力能带动任何年轻人欲罢不能地沉溺其中、唤醒其自由意志，甚至能彻底改变一个人的三观抑或生活方式。

基于此，说唱综艺这一细分赛道，破天荒地从音乐综艺大赛道里剥离，自成一派。往后《乐队的夏天》开乐队综艺先河、《这就是街舞》带热舞蹈综艺，在引领性和影响力方面仍然没超过《中国有嘻哈》之于说唱综艺的开凿意义。

《有嘻哈》IP随后几年更名《新说唱》，捧出艾热、杨和苏、李佳隆等新晋冠军，但几档节目困在养成模式里，在影响力上始终无法与17年那档节目同日而语。直到2020年，B站联合严敏导演推出《说唱新世代》，拓宽了说唱“言说万物”、“为社会议题自由发声”的载体价值，说唱综艺由此进一步打开Z世代rapper的年轻市场。

随后两年，说唱综艺越玩越花，却始终没能再造爆款。或是受《说唱新世代》影响太深，很多节目走上创新模式玩法的道理，如聚焦女性rapper做的《黑怕女孩》、瞄准00后rapper做的《少年说唱企划》，模式是新颖有趣的，却把受众盘越做越小，以至于这些节目皆与破圈热度无缘。

近两年的说唱综艺僵局，似乎逼迫着车澈及爱奇艺潮综团队痛定思痛，重新思考说唱综艺的制作方法论。抛弃了养成“新rapper”，转而动用平台资源请回24位贵圈顶尖rapper捉对厮杀，在舞台竞技感和台下“贵圈恩怨情仇录”真人秀上双线发力，《巅峰对决》利用知名rapper的大体量路人受众盘，企图重现该IP的昔日辉煌。

17年那个夏天能否回来？

“似乎回到了17年那个夏天。”

在舆论场，《巅峰对决》获得了一部分硬核说唱迷的追捧，“说唱圈OG大乱斗”的故事线令很多观众回想起17年的“有嘻哈往事”。可谁都明白，那个真正“巅峰”的夏天并不容易复制。

乍看之下，《巅峰对决》拿中文说唱圈的诸多热梗作戏，设置了戏剧冲突最激烈的1v1初舞台，拍出了当下最具话题性的贵圈真人秀。比如，都知道成都说唱（CDC）与长沙说唱（CSC）是“世仇”，两边因音乐理念差异彼此常在社交平台互呛、相互写歌diss对方，这让两城市“领军人物”盛宇与Psy.P的battle在台上台下都充满了火药味。

但很怪的是，明明大家都是rapper，明明是场diss战争，你总觉得他们之间的对抗peace有余、real不足。首期《巅峰对决》，“召集人”车澈两度cue到选手“我劝你们real一点”，rapper们连“放狠话”都需要制作人来“引导”，这其实已经暴露了大问题：大家显然都没有17年那么“真”了。

想当年，《中国有嘻哈》时期的中文说唱圈是“集体活在地下”的蛮荒状态，好不容易做了一档综艺能让大众认识到何为说唱，节目里各路选手摩拳擦掌、全力出击，谁都想第一个抢到这第一波出圈红利，于是大家都很real地拿出“看家本领”比赛，各路PK制造了相当多的戏点和嗨点。

《巅峰对决》的几组1V1则很明显有“硬凹剧情”的感觉。六年时间，太多的rapper借由各类综艺平台晋升为被大众所熟知的“主流rapper”，该有的名该有的利都有了，他们已经不需要像当年那样“赤手空拳”地给自己拼出一个从底层爬到上流的机会，这样也便少了一些当初的生猛与激情。

两个冠军狭路相逢，“战斗狂人”杨和苏挑战“行业大佬”Gai，这样初生牛犊不怕虎的姿态确实值得点赞，但看着《小丑女》那个温和的选曲和舞台，你总感觉杨和苏的战斗欲望里少了一些落地的“真情实感”。

这么看Gai至少还能比较real地向后辈们喊话，他的《Not friendly》有一种“站在哈圈顶端俯仰众生”的既视感，略带惊悚的小丑笑里吼出一句“如果你混不出来，记住那是你的命”，这句仿佛带着点寓言口吻的“训诫”反倒更显出黑怕精神。

垂综的尽头是“全明星赛”？

从最直观的节目热度数据去看，想当年的《中国有嘻哈》是当之无愧的“出道即巅峰”，把一场小众音乐交流大会做到了刷屏朋友圈的出圈热度，而《巅峰对决》首期播出后在舆论场反响一般，唯一上了热搜的一个话题还是一起“投票乌龙事件”。

事件起因是“哈评人”李君豪发博表示他在现场的投票出了乌龙，质疑节目组为何把他投给PSY.P的票算在了盛宇头上。

不过，有没有“黑怕精神”这事其实也是个见仁见智的主观判断，若从客观的节目制作层面去看，犀牛君认为《巅峰对决》的模式创新还是能给国综制作人们带来很多启示的。

客观来说，《巅峰对决》在舞台竞技性、可看性上明显比前几季节目有了大幅提升。热狗、Gai从导师席“下场”参与比赛，杨和苏、李佳隆在前几季拿到冠军才能惊险拿到这季的“出场劵”资格，可想而知此季竞演水平之高。如果说前几季是众多菜鸟争夺状元的“新秀赛”，这一季就是巨星云集、互秀肌肉的“全明星赛”。

再者，《巅峰对决》的“哈圈明星八卦那些事”真人秀叙事线异常精彩，各实力梯队的前辈后辈们同场竞技，他们之间的纷争、恩怨、爱恨、情仇多到数不胜数，令人很好奇节目后期会剪出怎样错综复杂的CP线，但凡对其中故事有所了解的观众看了都很难不“上头”。

一场说唱圈的“华山论剑”明显激活了硬核说唱迷们的兴趣，《巅峰对决》其实在圈里的讨论度已大大超越了前几季，只是有待大众影响力的继续发酵。这提醒了诸多垂类综艺的制作人们，与其专注养成“新人”为行业输血，集结业内最强艺人资源搞“全明星赛”，或许是垂类综艺扩大受众盘的一招妙棋。

换个视角看，“全明星战”其实一直是近年大热综艺的流量密码，比如《浪姐》《披哥》的成功本质打的还是“全明星战”。而试想一下，如果《声入人心》能找回第一季最出圈的郑云龙、阿云嘎等音乐剧选手搞个“巅峰对唱”，如果《奇葩说》能找回前几季马薇薇、姜思达等最强老奇葩重启个“巅峰对辩”，不失为重新拉升这些垂综关注度最具操作性的创新方法之一。

毕竟“路人盘”其实才是垂综续命的关键。