文|犀牛娱乐  小福

编辑|朴芳

依托于良好口碑，暑期档第一部黑马《人生大事》在上映第二周的工作日连续达成逆跌，同时拉动整个大盘持续上涨。在今年暑期档得天独厚的宽松档期环境下，这部影片已经前路无阻，只待刷新落点创造新的票房纪录。

而这部影片的成功，也意味着联瑞现实题材影片取得了第三次胜利。

联瑞现实题材三连胜

2020年最后一天，联瑞携手韩延导演打造《送你一朵小红花》。凭借导演多年前在《滚蛋吧！肿瘤君》中积累下的深厚现实题材功底，又有优质演员班底加持，《小红花》轻松斩获14.32亿元票房，一举摘得2021年元旦档的票房冠军。

几个月后的清明档，联瑞继续发力现实题材，推出小成本影片《我的姐姐》。尽管这部影片的主创阵容中除了张子枫之外几乎一水儿的新人，但片中探讨的尖锐社会痛点问题和亲情主题依旧成功击中无数观众。

最终，这部传言成本仅有3000万的标准轻体量项目在清明档一路开挂，累计票房达到8.6亿元。而该片不仅创造了清明档历史最高票房影片，也让2021年的清明档写入史册。

《人生大事》原本也会成为一部标准的联瑞产清明档影片，亦或者说，这部影片根本就是为清明档量身定做的。

同样的现实题材，与清明档气质百分百契合的殡葬行业背景，新人导演刘江江+人气演员朱一龙的搭配模式，标准的低成本运作——从一开始，《人生大事》就被寄予着成为第二个《我的姐姐》的厚望。若说不一样的，大概就是监制韩延的加入，让这部影片得到了更多人的提前看好。

时势造英雄，由于本土疫情原因，这部影片看似失去了最好的档期，却因祸得福变成了今年暑期档的最佳暖场电影。票房表现已不必赘述，如今《人生大事》已经用市场表现证明了自身的较高水准。而在这部影片背后的联瑞，也凭借在现实题材的三次连续胜利，展现了在这一类型领域的创作实力。

我们看到，在《人生大事》的贴片广告中释出的《妈妈！》《我爱你！》两部联瑞新片物料，同样延续了此前三部影片的现实题材+强情绪风格特点。

不可否认的是，如光线青春片般，联瑞凭借这几年的市场探索已逐渐形成一套相对成熟的小成本现实题材商业片创作模式。而联瑞自身也有意继续深耕现实题材市场，向市场不断输出同类型作品。

拆解联瑞“哭片”

在我们看来，联瑞现实题材影片有三个非常鲜明的特点，联瑞也正是通过不断强化这些标准来实现了新片的稳定质量输出。

总结来看，联瑞现实题材影片的首要特点就是低成本。

众所周知，真人剧情片相对于其他类型影片本来就是周期更短，整体开发难度较低。而联瑞现实题材影片在项目规划上又往往采用了少数知名主创+大量非知名主创的混合搭配，一方面是在主创层面落实成本缩减，另一方面也旨在通过少数知名主创来保证影片拥有足够大的基本盘。

联瑞现实题材影片的第二个特点就是“生老病死”的选题模式。

像在《送你一朵小红花》中所聚焦的癌症少年以及其个人情感和背后家庭的探讨，《我的姐姐》中对二胎家庭父母去世后长姐对幼弟的赡养探讨，再到《人生大事》里从葬礼引出的父子代际关系、无亲缘父女之间的关系探讨。

这三部电影的选题无一例外都围绕着中国人最看重的“生老病死”这四个字展开。在我们看来，这样的选题思路绝对是讨巧的，因为现实中每个人都需要面对和思考这些问题。围绕这四个字展开的故事，本身就具备天然的共鸣基础。

最后一个特点是“哭”。

都说喜剧难拍，让观众依靠虚构剧情发自内心的笑出来从来都不是简单事。但相对来说，让人哭就没那么难了。电影的泪点无非源自人类基础情感中的“亲情、友情、爱情”，抓住这三个核心情感进行发散创作，总能唤起观众的代入感。

这两年电影市场上“哭片”此起彼伏，但无论项目数量有多富裕，这招还是屡试不爽，联瑞现实题材影片就属于这一范围。

当然，创作逻辑固然简单，但能够稳定生产高质量项目就不是容易之事了。就拿联瑞说例，《小红花》导演、《人生大事》监制韩延，是行业内公认的成熟商业导演。此前在《肿瘤君》项目中就展现过自己高超的“操纵情绪”能力。

易烊千玺、张子枫、朱一龙三位主要演员，也都是行业内公认的拥有不错演技的演员。而像《我的姐姐》导演殷若昕、《人生大事》导演、编剧刘江江，尽管都是电影行业的新人，但项目市场反馈都反映了他们身上不可忽视的深厚专业能力。

而作为这些项目的主要出品方联瑞，所展现出的优秀项目眼光和项目把控能力，也是这几部影片不可或缺的助力。

鉴于这类项目成本够低、情绪足够饱满，市场风险足够低，在后疫情时代这种不确定性倍增的电影市场里反而凸显了优势。而观众连续三次对联瑞现实题材影片报以掌声，也充分说明了对这类项目的接受度是非常高的。

还有多少空间？

当然，就像《人生大事》因为档期的变更获得了更加积极的市场表现，在我们看来，联瑞现实题材影片的走红也与整个当下电影市场环境有关。

首先在环境上，疫情后行业普遍面临着产能不足问题，首当其冲的就是制作难度更大的大体量项目。

相对来说，小成本商业影片是最适合中和风险保障营收的类型，例如今年五一档唯一留下的光线青春片《我是真的讨厌异地恋》，就在全国影院营业率不足七成之际，仍艰难取得了超过1.6亿的票房成绩，再度佐证了小成本青春爱情片稳固的基本盘。

联瑞的小成本现实题材影片也有着异曲同工之妙。越是在市场不稳定的阶段，越能体现出这类项目的高安全性和高回报率。

其次，联瑞现实题材影片也比较符合近两年观众的观影口味。在疫情的这三年，人们或多或少都受到了一些负面影响，而情绪饱满的电影一定程度上说是为观众提供了一个发泄情绪的通路。从《小红花》到各式各样的青春爱情片，再到现在的《人生大事》，都在一次次验证观众对情绪向影片的强烈需求。

总体而言，联瑞的“现实题材宇宙”在市场角度来看无疑是成功的。一方面，它为市场提供了更多小成本商业项目开发的新的可复用样本，不断拓宽着情绪向影片的开发空间。

《小红花》的友情、亲情，《我的姐姐》的姐弟亲情，《人生大事》中的父子、父女情，接下来还有《妈妈！》里的母女情、《我爱你！》的晚年爱情，这些基于“生老病死”展开的人类基础情感叙事，还有无数种组合可以延伸。想必有朝一日，我们也能看到兄弟情、闺蜜情等等更多组合出现在联瑞现实题材影片中。

但另一方面，我们也应该提前预见内容创作“工业化”可能会带来新的同质化隐患。

在《人生大事》网上为数不多的差评中，一位影迷：“中国电影工业化的悲哀在于工业技术专业化上搞了二十多年还处在小作坊式阶段，反倒最不该工业化的剧本表达创作，流水线化到近似八股文的程度。”

或许客观而言，这位影迷失望的根本原因在于对一位新人导演的预期过高。但影片中过于四平八稳的剧情走向，让人看不到太多惊喜，也确实有千篇一律之嫌。

当然短期来看，市场依旧欢迎联瑞现实题材影片，联瑞也有充分可能让“现实题材宇宙”成为现实。

只是如果未来有一天，当市场上遍布这样的“情绪”，观众是否还能十年如一日般走进影院，被情绪浸染？这个问题，交给联瑞们来解答。