文|阳子

过去几年，在疫情影响、世界局势动荡之下，无数人产生了诸多迷茫：生活该如何更好的继续下去？在数种挣扎及思考过后，人们发现“往里走，安顿好自己”或许才是最妥帖的方法。

以往，我们总是太过着眼于更高层面、更宽维度的元素去探寻生活美学。而到今天，那些融入在一点一滴中，藏匿于细微之处的生活之美可能才更能让我们的内心获得片刻安宁。

它可以是彰显个人特色的穿衣搭配、也可以是品尝一道美味食物，抑或是买来可爱的小物件装饰自己的家，同样也可以是繁忙生活之外，进入美术馆欣赏一部作品。

生活美学作为生活与艺术的最终结合，它也许不被外人所熟悉，但却给予了我们真正的舒适与平和。

PART 1 穿出理想的自己

近几年，女性似乎被一种固定风格所局限，尤其是在“白幼瘦”审美的裹挟下，那种柔软中带有一丝慵懒风情的穿搭风格颇为流行，尤其是亚洲国家更甚。

这让人不禁产生一个疑问，穿衣风格是否真的只能靠一些相似的单品堆砌？

非也。

事实上，衣品之所以能成为“品”，它绝不是指一次偶然的惊艳亮相，更多需要你一点一点地沉淀，探索出你的风格与气场。

如果想拥有良好的衣品，那么你需要认真地解读自己的内心需求。要知道，通过服饰，我们能够读取一个人的生活方式、审美趋势、甚至是自我认知能力、价值观和性格喜好。

图片来源：中信出版集团

荐书：《衣品修炼手册：穿出理想的自己》

作者：赵依霖

出版社：中信出版集团

选择衣服，就是选择理想中的自己！真正决定衣品的，绝不是简单的服饰搭配方法，而是一个人具备的审美能力。

在赵依霖撰写的《衣品修炼手册：穿出理想的自己》一书中，细化拆解了提升衣品的三个要素，以及身份、角色和性格喜好等是如何与你的衣品关联的。

其次，作者搜集了五个案例，来告诉你不同衣品类型的人应该如何有针对性地打造自己。在这里，你或许能够找到自己的影子。最后，你在本书中能习得一些关于“到底怎么穿才好看”的实用穿搭小技巧。

这是一本结合了底层逻辑和应用技法的书，作者希望通过本书诠释衣品的精神，分享如何通过衣品得体地自我表达，使用好衣品这门“无声的语言”，悄然打开一扇扇与自己、与他人、与商业的连接之门。

本书作者赵依霖不仅是芭莎艺术生活美学项目总策划，更是鄂尔多斯、迪奥、古驰、卡地亚、LVMH集团合作培训师。她苦心撰写三年，总结各类穿搭经验，考察亚洲人特点，炼就了这部经典的穿衣宝典！

读完这本书，你或许会发现，即便是一件稀松平常的事物也折射着每个人对世界的不同理解和认知，而使用好一件衣服，也会加深你对于自己的理解和认知。

更重要的是，你会意识到，生活中那些美好的事物其实离我们并不遥远，只要培养出好的品位和审美感知力，就能在日常生活中创造出更加丰富的美感体验。

PART 2 暖胃食物

当代青年对于恋爱与婚姻表现出了两种截然不同的态度：冷热鲜明。

有人认为，如果爱情与婚姻不能让自己变得更好，为何要选择凑活；也有的人依然对爱充满期待，认为拥有婚姻和孩子是一件自己必须经历的事情，并积极参与婚活；同样，有的人认为一纸证明并不能够为爱情带来保障......

先来科普一下“婚活”是什么？“婚活”一词源于日本，是指为了找到婚恋对象而进行的各种活动，如相亲、联谊、约会等。

对于他们而言，参与婚活的过程仿佛寻找一个自己最钟爱的餐厅一样。如同爱情和美食之间的相似之处，千千万道食物，你爱的可能只有那一味。

找到适合你的那一道风味，学会接受不同，就是对爱情的最大敬意。

图片来源：四川文艺出版社

荐书：《婚活食堂》

著者：[日]山口惠以子

出版：四川文艺出版社

出版时间：2022年3月

无论是任何人生态度，一家位于日本东京小巷的下町食堂似乎都能包容接纳，它的老板娘惠曾经表示：“有人讨厌结婚的话，无须勉强，但是如果有人想结婚却结不了，便想帮助她们，为她们做点什么。”

原是人气占卜师的惠，人生经历波澜万丈，她因过去发生的意外而失去了预见未来的能力，随后转行开了一家下町食堂。

被工作、婚恋、人生问题所困的人们不约而同来到这里，惠每天都能听说“婚活”的新动态：形形色色的婚姻介绍所、婚活派对，父母替孩子相亲，“杀猪盘”婚姻欺诈师，再婚重组家庭……

一面费心制造美味，一面犀利吐槽，惠渐渐解开了客人们的烦恼。在她的“深夜食堂”里，人们满满消化着小日子的酸甜苦辣。

由日本推理作家协会会员，日本食堂文学、料理小说代表作家山口惠以子所著的《婚活食堂》系列是一部以婚恋为主题的治愈系料理小说，本书以美食、美酒抚平现代人焦虑，展现人们不同婚恋观和追求幸福的各色样貌，苦乐参半又温暖人心。

《婚活食堂》系列是她所有作品中，最接近现实生活，也是最受大家喜爱的一个系列。它可以让你非常真实地了解到日本现代婚活的各种真实现状：不着急结婚的单身贵族，不被看好的忘年恋，受过伤的人们，被一地鸡毛困扰的家庭……生活的个中滋味全在进入食堂后人们的嘴里和心里。

魔芋丝、蟹面、木鱼花、鱼丸、牛筋、葱段金枪鱼……咕嘟咕嘟关东煮，配上历史悠久的清酒，眼花缭乱的创意菜，在吃吃喝喝中，都市男女关于恋爱婚姻的那些事儿一览无遗地展现在老板娘惠的面前。

除了西红柿关东煮、鱼白橙醋等特色料理，婚活食堂中还有鳕鱼子沙拉、茶饭、烤秋刀鱼，咖喱牡蛎等美味食物……每册登场几十道让人口舌生津的料理，只看文字，就感觉胃完全被俘虏。不仅如此，作者还在书后贴心附赠了详细菜谱，让你可以动手制作100%同款美食。

爱情和美食，这世界上最美妙的两件事从来都是难解难分。在《婚活食堂》系列小说中，它们被巧妙地融合在一起，暖胃的食物、动人的故事，贴心的话语。相信在这间食堂里，你会看到人们追求幸福的不同模样。

PART 3 我们的家

转眼快三年时间，人们因为疫情，与家相处的时间大幅度延长。

当我们不得不与家朝夕相对时，不少人才开始懂得，家是人生中最大的幸福感来源。更有甚者，家从各个层面对我们的容貌气质产生着潜移默化的影响。

小小一方家的天地，或许就藏着一个人的一生，如何让一套房子在新婚、有娃，到养老的人生不同阶段都适合居住，答案或许就藏在房子的布局中。

图片来源：中信出版社·雅信

荐书：《小家大变局》

作者：逯薇

出版社：中信出版社·雅信

《小家，越住越大》作者逯薇带来了她的全新力作《小家大变局》。

如果说主要讲家的收纳、功能、颜值的《小家，越住越大》三部曲是“子”，《小家大变局》则是“母”。这本新书的着眼点，是一个小家在装修刚一开始就要考虑的，最底层、最宏观、最总体的问题——布局。

基于自己近20年住宅设计及居住研究经验，逯薇从居住空间设计宏观大局出发，针对中国住宅户型特点及中国人居住痛点，在本书中专注解决显大、实用、适老三大问题。

通过书中的6个普通家庭的装修改造实例，作者为我们串联起了从单身，到新婚到养儿育女、赡养父母、自己养老等各个人生时期的居住需求。

此外，逯薇还把小家布局的知识总结为1个底层真理、3个趋势、18个布局密码，帮你层层拨开迷雾。

通过每一幅漫画，中国普通居住者的群像被缩影在《小家大变局》这本书中，逯薇走进数个小家，为他们点亮了生活中更多美好，也为千千万万个小家，带去了关于布局的更多可能性。

PART 4 行走的流动艺术

在很长一段时间内，人类对于艺术是麻木的，彼时都奔波于忙碌的生活，很难抽出时间及金钱认真欣赏一番。

然而，随着人们消费水平的提升及社会的进步，对艺术的需求以一种近乎“饥渴”的状态吸取着。

有一点值得注意的是，即使产生与艺术沟通的需求，人们对作品的解读和观看大部分仍然是处于被动状态的。一幅画可能仅仅只是一幅画，似乎难以再往深处去挖掘背后的起源与发展。

这种被动的审美体验已然成为了最习以为常的观看方式，甚至当走进美术馆时，常常会陷入“打卡”模式：走马观花地拍照，然后迅速进入下一个区域拍照......

人们真的看得懂当代艺术么？行走进美术馆是否重要？它究竟对日常生活有何意义？

图片来源：中信出版社

荐书《走，到美术馆去！》

作者：苏也

出版社：中信出版集团

由苏也所著的《走，到美术馆去！》解答了这些疑问。这本书不同于你所理解的美术馆导览，更不是枯燥无味的艺术图解。在书里，作者依照自身判断和私人回忆，收集并回味了过去在美国的7座城市所拜访与学习过的14座美术馆。

她从大众生活角度，聚焦美术馆，结合日常生活、人文和地理、过去与未来，分享了多年来在美术馆中感受到的东西：人类智慧、时代勇气与艺术之美。

本书作者苏也2010年本科毕业于武汉大学中文系，2012年硕士毕业于美国密歇根州立大学新闻系。2014年，她创立独立艺术杂志《布林客BLINK》。多年来，苏也出版多部作品：《如何看懂当代艺术》《不是天才：当代艺术家们的故事》等，其艺术创作曾在纽约、迈阿密、伦敦、北京等地展出。除此之外，她还有另一个特别的身份：“知乎”知名答主“了不起的苏小姐”，有超28万粉丝。

凭借自身深厚的养分积累，苏也试图通过自己的理解把艺术阐述的更加日常，在地化。多年的学习让她感受到图像思维更大的魅力，而对艺术的体会让其更加明白什么是生活的包容。

事实上，身处美术馆内的人们，常常会在图文信息的茂密森林中迷失方向，而本书无疑会成为一盏温暖的明灯，为普通人点亮去往艺术世界的道路。

在这样一个充满仪式感与可能性的地方，你既是观众又是作者。在发现、观看、欣赏、品味一件艺术作品的过程中，你可以经历起起伏伏的内心变化，这种交互、对话式的观看方式会让你更加沉浸其中。

如果足够幸运，你会在与艺术品短短一秒的相遇中看懂艺术家精心插入的前因和后果，在佩服和赞叹中被人类的创造力折服。有什么样的交流和体会能比这样的过程更令人满意、更充实丰富呢？

读完本书，你会发现在美术馆中，完全可以找到空间的隽永美感和心灵的纯粹宁静。

PART 5 细嗅心中之花

过去几年，疫情似乎将人们的生活按下了暂停键，包括对美的获取。

2022年上半年，随着疫情的放缓，世界各地相继恢复举办时装周，从纽约到米兰再到伦敦，以及最近以环保、多元、包容为主旨理念的特拉维夫时装周。T台模特们展示出当下最新设计元素，美到让人无法呼吸。

回望历年时装周，最吸引眼球的元素莫过于纹饰。花草、动物、几何、建筑……丰富多彩、清新简约的纹饰，一秒到达心灵深处。

而这些惊艳众人的纹饰，被广泛运用在服饰、家居、绘画、设计等领域，引领了整个世纪的时尚潮流，直到今天仍被时尚品牌大牌们争相模仿和借鉴。

通过这些美的事物，人们迫切地汲取着光芒，希望能为生活带来一些活力、能量。

图片来源：北京出版集团

荐书：《威廉·莫里斯的花》

作者：［英］罗恩·贝恩

译者：王语微

出版社：北京出版集团

对于英国设计史而言，像威廉·莫里斯（Willian Morris）这样举足轻重且影响深远的艺术家屈指可数。他不仅是一位高产的家居用品设计师，还是莫里斯纹饰的缔造者，同时也是一名工匠、作家、诗人、社会活动家和环保主义者。

于人们而言，在繁忙枯燥的生活中，了解他的艺术设计过程或许可以成为拉近与美之间距离的重要一步。

由罗恩·贝恩（Rowan Bain）撰写的《威廉·莫里斯的花》为我们描绘了这位大师的艺术世界。罗恩·贝恩是威廉·莫里斯美术馆的高级策展人，曾经是维多利亚和阿尔伯特博物馆的助理策展人。

《威廉·莫里斯的花》一书，通过馆藏壁纸、地毯、织物、瓷器、玻璃、书艺等6大品类、75件传世作品，大量手绘设计图案，让我们直观体验了威廉·莫里斯纹饰艺术的独特美感。

书中的花卉纹样均是是由莫里斯及其公司设计和描绘的，笔触繁复而浪漫，古典而前卫，画面内容大多数基于自然，包括树木、植物和花卉等。

让我们跟随这本书，一起走进莫里斯的纹饰世界，共同感受其纹饰与思想的律动。

尾

我们时常分享和记录美，

生活之美、设计之美、植物之美、心灵之等等。

凡是与美好相关的事物，

众人都会心生向往，

而「美」到底是什么？

我们似乎一无所知。

事实上，美并不是天上掉下来的，

它一半在物，一半在你，

在你的手里。

当我们回归日常，用心生活，

将看似细小的事，踏实地握在手中，

就是在当下创造美。

当我们学会全身心投入热爱之事，

就定能获得更为广阔的精神天地。

 

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