文|游戏茶馆  绵绵

近些日子，游戏行业的消息好坏参半，让从业人员心情如踩高跷，忽高忽下。

昨日，6月的67项游戏版号发放，今年三批次共发布172款游戏。但上周，业内传软著办理价格将上涨。软著作为申请版号的前提，是否会进一步提高版号申请成本和门槛？

另一方面，游戏行业招聘仍在继续，但今年来又频传不少企业游戏项目组“解散”信息。

目前，大学毕业季已过去一月，高考专业也在陆续录取中。一面是抱着满腔热血即将进入游戏专业的学生，或是将“做游戏”作为梦想的预备生；一面是学成之后欲将施展一番拳脚的毕业生，但也有学生选择了离开游戏行业，又或是继续读书。

根据国家专业设置，专门的游戏专业一般被设置在艺术学下——“数字媒体艺术”内。据查询，全国共有366所学校开设此专业。除此之外，还有“游戏软件开发”，开设在计算机门类下。专业分类有电竞、游戏技术、游戏美术、游戏设计等。开设的著名院校有许多，如中国传媒大学、北京电影学院、北京师范大学等。

数字媒体艺术介绍

开设院校数量

在国内，游戏曾被误解为电子鸦片。但是随着游戏玩家、游戏从业人群的扩大，学校相关教育的普及，似乎游戏行业正在通过发声，慢慢改变着大家对它的认知。

游戏专业的毕业生怎么样了，在校他们所学为何内容？老师又如何看待自己所做事的意义，这里，茶馆联系到学校的毕业学生和老师，给予一些可观察的故事横截面。

01、学了游戏专业后，我产生了做游戏的想法

人物档案：小A

毕业时间：2020年

方向：技术

我选择游戏专业，纯属机缘巧合。

“看起来好像挺有意思，要不填着试试看？”抱着这样的想法，最终顺利录取上了，有些碰运气。

在此之前，我其实和大多数传统中国学生一样，填志愿时对各种专业没有太大概念。真要说有什么蛛丝马迹，可能是盗版FC游戏（笑），小学周末经常玩《坦克大战》《魂斗罗》《马里奥》等，还有《游戏王》，杀时间的模拟类和策略深度广的4X，自由度高、知名度高的RPG，《红色警戒》《GTA》，以及信息课必备的《CS1.6》，大概是这些美好的童年回忆萌生了这颗种子。

所以最终入学时，来到学校后，发现一切都远超预期。

首先我需要恶补游戏。我的游戏经历大概比本专业的同学要少很多。因为在入学前，父母对游戏的态度是“洪水猛兽”，游戏在我的生活中占比重其实不大。而且比起游戏，我对编程更感到好奇，或是计算机软硬件一类。当然游戏最后也在大学期间都补回来了，主机掌机，该玩的一个没落下（自豪）。

学校的游戏课程也是真的很多 。 和大多数大学的通识教育相似，广度足够，但深度一般， 主要靠自学。学习的内容除了计算机系的标配课程，游戏方向有游戏设计、游戏心理学、游戏体验分析、游戏引擎（ Unity Unreal） 等。

也是在学习中，我逐渐萌生了做游戏的兴趣。印象最深刻的是游戏设计课，类似Game Jam, ，每周组队做一款demo， 由浅入深， 循序渐进，提升兴趣， 给我提供了较强的正反馈。

在校期间我试了 蛮多类型， 从不插电的卡牌桌游，到强调单人体验的音游 、rac、 roguelike、AR、 VR、 横版过关、解谜， 到 多人合作的party game。唯一的遗憾是在校期间专注玩法探索，没能尝试联机游戏的开发。但毕业后闲暇时间研究了一下，也算是补足了遗憾。

最后的毕设 要求是论文加完整游戏 ，游戏最后也上了游戏平台。

读书时对于未来的工作方向，也没特别考虑。想选专业对口的， 闲暇时间也尝试 做过程序、策划，最终在毕业后做了游戏项目的主TD（Technical Designer技术策划）。带小团队做内容，并且兼顾大团队技术提升的工作。

期间也跳过槽，但目前工作内容不太满意。主要是创作自由度相比之前受到了限制，更深刻地体会到打工人的本质。之后可能会考虑回归独立游戏方向，和更多有趣的人一起做有趣的事情。或者在商业化项目的内容创作部分，寻求获得更高的自由度。作为一个理想主义者，我还在寻求与社会的和解，和自我的自洽。

其它同学的话，据我所知，大部份去了游戏公司，程序、策划 、 运营、 市场 都有。

02、毕业后，我去做了剧本杀

人物档案：小B

毕业时间：2022年

方向：美术

其实最初在填志愿之前，我的游戏和动画都考了不错的成绩，对于到底选什么，也没有执念。

考虑到我是一个喜欢表达的人，享受画画也是因为那种无边际构造世界的快感，想想游戏设计似乎更适合，所以最后选择了游戏专业。

在入学后，课程的实际情况和想象中大相径庭。课程内容架构没问题，既有《游戏概念设计》，也有《三维技术课程》的实践技术教学，团队合作也很多，但最基础的技术类课程实在让我很失望，老师教不好教不会那些基础技术，以至于我的想法无法落地，仿佛只存在于理念中，是束之高阁的空想。这给当时的我极大的挫败感和空虚感。

但可肯定的是一些理论知识很有趣，在大学前，在正统教育中，我没能系统地理解游戏这个大概念。当我用全新态度去接触后，一切都很新鲜，就飞快地就爱上了这种长久被误解的媒体形式。

最后真正让我的创作想法有了出口，是一次游戏团队来校的分享讲座，那次的讲座内容第一次让我对“游戏的哲学性”有了认知。

游戏制作人是个具备哲学思维和艺术理性的人，他分享了一次Game Jam的经历。游戏本身是个消消乐游戏，但他希望不仅是如此，就用符号将哲学迷思放入。符号学本身具备神秘感和哲学意味，视觉上也很新鲜。他理性地分析了他的想法从萌生，到找到视觉表达方法，分享的这个过程给了我很大冲击。

我虽然知道游戏是包容性极高的载体，但这是第一次切实感受到，一个虚无缥缈的想法如何落地的真实案例，从那时起，我也开始对游戏创作的方法论有了自己的思考。

大学期间，我一直在思考毕业后的方向。当时坚定的是，工作要足够支撑个人独立生活，更重要的是工作内容要喜欢。如果要做游戏，就一定要去喜欢的项目，并且从个人倾向来说更想去小型的独立游戏工作室。因为曾经尝试接触商业游戏或项目后，确定了自己不会很喜欢这类工作环境和创作方式。

所以毕业时，因为目前没有找到特别感兴趣、合适的项目，也不想被不合适的项目消磨创作热情，便曲线救国选择了能调动创作热情的其他工作——剧本杀美术。

因为是给自己很喜欢的作者创作，对于喜欢的剧本有着很多创作想法，和作者思路对接流畅，工作室也保留了我极高的创作自由度。其实变相来说，剧本杀在我看来就是一类桌面游戏，也是游戏的一种。可以保留故事性的同时，努力加入更多的线下交互玩法，和我向往的游戏创作过程是类似的。何况相对自由的时间，也让我能继续同时制作个人团队的游戏项目。两者对我都是宝贵的经验。

03、从入学第一天起，我就想做动画

人物档案：小C

毕业时间：2022年

方向：策划

“我可能是游戏专业的叛徒。”

有点惊悚的开头。但自己确实入学前就对动画更感兴趣，当时的可选项一个是数字影视制作，一个是游戏策划，考虑到后者跟动画美术专业能有合作机会，内容制作也更多元，像PV短片、过场动画、剧情及交互设计等，我也希望学到的路子更广，最后就选了游戏策划。

策划专业教得比较杂，会有较多创意理论，也会有软件基本操作和程序入门，当然软件工具相关的部分，如果真正要学透，还是得靠一些网络课程和自学研究。

最有干货的，在我心里还得是项目经验扎实的业界前辈过来讲的课程，对流程学习和商业项目理解方面很有帮助。比如电竞赛事导播，过来授课的老师是一直在业内一线的赛事导演和制片老师，授课内容基本与团队的新人培训差不多，完全没有明显的产学割裂感，内容也很全面，信息密度很大。

在校期间做过的游戏，小到微信程序小游戏，大到毕业设计或者国家合作项目。毕业设计当时分两类方向，一是独立游戏，二是商业游戏。独立游戏对于创新程度和题材选择有着很高要求，商业游戏则必须有着极佳的完成度和商业效果。我是选择了独立游戏方向，实践了一个比较实验的叙事主题题材，可能不那么“耐玩”但鲜少有人尝试的方向。

关于为何最后没有进入游戏行业，还是因为最初的规划，就是在动画方向。对于游戏行业唯一的考虑是除非碰到特别在好球区，并且有影像演出表现和学习空间的，但没有碰到。所以还是按照入学前的原计划，进入动画方向。

我倾向进入商业项目先积累基本的运作流程知识。为此，我在大二时就开始做动画制片类的实习，去过不同公司，陆续持续到大四毕设开忙之前。

目前正在做“动画后期摄影”，日式商业动画流程中的最后一道创作环节。能够了解到此前流程的品控及对接要求，将原画、背景及2D等素材进行整合之后，再通过各种后期效果将画面效果上限大大提高。这是一个兼具流程学习及技术精进的岗位，个人很感兴趣，并且工作量明确量化，比较符合现阶段个人的工作状态期望——希望工作边界清晰，因为业余琐事比较多。

关于同学的去向，其实一开始就不打算毕业做游戏的也有一定数量。留在业内的大多也是往大厂/手游口碑厂去的。独立游戏只知道自己坚持在做个人项目的，不知道有否有入职已有独游工作室的。

04、毕业后，我想从事游戏研究

人物档案：刘梦霏

方向：玩家、游戏学者，“游戏的人”档案馆馆长

我是一位85后，既是个玩家，也是个学者。目前在北京师范大学研究游戏的社会影响， 也是游戏的人档案馆（ Homo Ludens Archive） 的馆长。

我为什么从事游戏研究的故事，真的很长。简而言之，我首先是一个受到游戏滋养的玩家，我的童年伴随着中国游戏产业同步成长，当时在上百款游戏的陪伴下，我获得了许多感动，那种在大大世界里“不可思议”的冒险感，那种建构自我认同的过程，都让我感觉“游戏真的是一个世界”。

这种游戏给人所带来的充满活力与创造力的状态，真的很好，但社会还不太认识到这点。所以我就不知不觉走上了用“研究+社会实验+行业活动”的形式来推进的路，特别是在2018年建立“游戏的人”档案馆后，感觉产学研结合的道路终于走上了正轨。 最近我们很骄傲的是与A4 美术馆携手共创的“ 不存在游戏博物馆” 的展， 即将于8 月6 日开展，我们结合了游戏史、 媒体自然、 游戏本体论的多方面研究与思考， 带来了“ 游戏的人大冒险” ， 欢迎大家去成都玩啊。

“游戏的人”档案馆，带青少年认识游戏

“游戏的人”档案馆图片

2018年建立，有游戏设备、游戏被踢、期刊杂志、会议纪要等多种藏品

最近一些年，通过“游戏的人”档案馆和国内外的行业与学界打交道，我也有个很深的感触：其实国内游戏制作方面并不弱，缺少的是游戏创作方面的体系化探讨。比如国内游戏界和相关部门需建立“作品游戏”、“消费游戏”、“赌博游戏”的观念区分，就像电影中的纪录片/实验电影、商业片一样，因为它们的生产机理其实极为不同。我认为我们最应该着力发展的游戏教育，其实是在作品游戏的创作辅助这个层面。

“游戏的人”档案馆和成都A4美术馆的合作

在游戏研究过程中，我也觉得游戏领域真的应该尽快有一个学科建制，因为游戏在国内其实一直是处于亚文化地位，如果没能对游戏进行有体系的研究和人才培养，会导致我们在世界上逐渐在游戏方面丧失话语权，这很可惜。

因为游戏毕竟是我们这个时代最强大的数字媒体，它能做到的，远超过它能带来的麻烦。而且很多时候，只有真的去研究它，才能最好地趋利避害。

现在我在北师大开设两门课，都是工作坊性质的课。是在游戏本体论的基础上，先引导学生思考，再提供一些体系帮助他们逐步做出东西来。其中一门是《游戏研究和游戏化》，结课形式是一个展览，每年都会出产一些有意思的游戏化作品和游戏作品。还有一门是面向研一的课程《游戏产业工作坊》，主打的是研究游戏与做游戏的基本功，先从读、写、玩各方面打好游戏研究基本功，再请来资深游戏制作人、游戏引擎制作人等来给学生们讲课并辅导他们的创作。

坦白地说，国内游戏专业的学生，在毕业后进入游戏行业时，都还是需要再学习和再培训。因为掌握最先进制作技术的一定是行业本身，它们就在水里，学校应该做的，是培养好学生的基本功，让他们有“无论面对什么技术都能迅速学会，并通过游戏加以表达”的能力。

总而言之，这里是一个非常独特而有生命力的小生境，无论学生志向为何，和我们在一起的时候，都还是可以做一些理想主义的实验，并保持一个实干家的动手能力的。我们希望在这里，能更多一点梦想，能让孩子们脚踏实地地，眼望星空。

结语

2003年，国内电子竞技运动被纳入正式体育运动项目之一，随着各大电子竞技竞赛的开展，和职业电竞俱乐部的成立，电竞教育和包含动画、游戏、传播学等的数字媒体技术走入学校，2015年，刘雨霏表示自己会被媒体、家长、学校等各方面更频繁地问到游戏专业的问题。

正值毕业季，游戏专业到底能为一个游戏爱好者进入游戏行业带来多大竞争优势？或许这很难完全划等号，企业方唱衰的不在少数，作为学生来说，游戏行业或许也并非是他们创作的最终归宿。

如一位游戏从业人员说，“国内似乎没有做游戏的土壤”，这样的想法或许较为悲观。但从以上游戏老师和学生的一些话语片段，或许让其真正去“污名化”更重要，以上偏学院派的看法或许比较理想化，但也从中孕育滋养未来的生命力。