文|镜像娱乐 莫婉婷

8月19日，追光动画新作《新神榜：杨戬》上映，截至8月23日，总票房达1.58亿。作为追光动画新封神系列第二部作品，它在追光的封神宇宙中承担着承上启下的作用。

追光的多重宇宙

在早期《小门神》《阿唐奇遇》《猫与桃花源》家庭向、合家欢的原创电影市场遇冷之后，追光动画积极开拓新的创作方向。

从新传说系列的《白蛇：缘起》《白蛇2：青蛇劫起》到新封神系列《新神榜：哪吒重生》《新神榜：杨戬》，再到以《长安三万里》为首的新文化系列，追光动画改变创作思路，试图打破传统模式束缚，重新解构传统故事，将更多的元素吸收于一体，开启影像空间的风格化探索。

《白蛇：缘起》以柳宗元的《捕蛇者说》为背景，在充满古韵的氛围下讲述纯爱故事；《新神榜: 哪吒重生》以哪吒与龙宫的恩怨纠葛为故事框架, 融入了近代机械工业文明的生活场景和阶级抗争要素，将西方朋克与东方文化碰撞融合; 《白蛇 2: 青蛇劫起》以白蛇故事为背景, 虚构了一个蒸汽朋克、末日废土、传统中国等多元素交融的虚拟时空“修罗城”, 展现青蛇自我意识觉醒的心路历程；《新神榜：杨戬》以沉香劈山救母为线索，将古风宫殿和市井、写意的东方山水、有如末世的废土、赛博朋克的幽闭城市，各种平行并置的景观成了造型奇观秀。

从技术到艺术，追光在画面语言、艺术风格上精益求精，不断开辟多重宇宙。

逻辑让位于视觉书写

《新神榜：杨戬》讲述了蒙冤落魄的杨戬受命追捕救母心切的外甥沉香，舅甥两代人共赴奇幻冒险之旅并揭开尘封往事的故事。

电影对三维渲染水墨等技术进行突破和升级，并运用多种技术手段，更好地呈现角色特点和场景美感，为观众展现了一个又一个宏大的视觉奇观。

以混元气为动力的飞船成为天界的主要交通方式。蓬莱、方壶、瀛洲这三座中国古典神话中的仙岛的设计，突破性地将凝结着浓厚的民族韵味的传统建筑元素和交错立体的空间构造彼此融合，塑造了一个神话、科幻并存的世界。当杨戬被卷入太极图中，大量水墨特效喷薄而出，各种场景轮番切换，变幻莫测的幻觉空间令人眼花缭乱；四大天王与杨戬的大场面的想象力和创造力更是让人叹为观止。

当特效拉满时，剧本的短板却显而易见了。

在电影里，主角杨戬的动机交代不足，他的行动完全服务于“沉香救母”，在这个过程中，杨戬的成长与变化完全没有体现，观众看到的只有一个场景到另一个场景绚丽的切换，却无法理解他内心的所思所想。同时各种副线交错：沉香救母、申公豹要释放颠覆世间秩序的力量、老神仙要牺牲人间保卫神界太平，只有杨戬全靠命运驱使被动地在一条又一条副线里登场，没有主动的行为。

追光动画向来画面大于叙事、技术大于编剧的问题并没有得到解决, 从《小门神》到《新神榜：杨戬》, 把故事讲清楚依然是摆在追光动画面前最需要克服的难题。

动画行业的探索

近年来，国产动画电影获得了一定程度上的成就，但仍处于摸索阶段。根据国家电影总局公布数据显示，2011-2021年，全国动画影片备案数量先升后降，近两年受疫情因素影响，动画电影备案数量明显减少，2018年共备案动画电影131部，2019年达到了164部，2020年降至102部，2021年则仅有99部。动画电影备案的数量虽然在下降，其中神话传说IP类的电影备案数却在继续攀升。

动画团队在充分挖掘传统文化素材，从神话传说抑或是传统艺术风格中寻找灵感之时，又不惮于对其进行突破性甚至是颠覆性的重构，超越观众的审美期待，带来新奇的体验。充满了鲜明形象、 曲折故事与热烈情感的传统文本，催生了如《大圣归来》《哪吒》《白蛇：缘起》等既叫好又叫座的动画。

国内动画产业正处于快速发展阶段，产业链上下游融合、全年龄向发展，国产IP走向特色化，头部企业如光线传媒、祥源文化、奥飞娱乐等不断崛起。虽然迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画巨头的地位一时无法撼动，但是特效技术上的差距肉眼可见地在缩小，工业流程化的缺陷也能够通过合作得到弥补，可是故事创作的痼疾、人物内核塑造的短板始终是需要克服的困难。彩条屋《大鱼海棠》和追光动画《青蛇劫起》的折戟便是例证。

神话改编的动画电影没有版权束缚，大众不需要对文本进行深入背调，但是创新不代表不需要完整的故事情节。完全将剧情梳理的任务抛给观众，没有在视听语言中自洽逻辑，松散的剧情难以匹配出色的视效，影片的叙事能力与野心无法完全匹配，人物塑造缺乏弧光，情节发展的逻辑被忽视。

高级炫酷的特效固然重要，但是剧本的基底没打好，再优秀的特效也只是画面的堆砌。毕竟观众不会单为技术买单，只有主题、叙事、人物塑造与视觉审美形成恰到好处的通感互文关系，影片才会具有源源不断的吸引力。