文|MetaPost
画布、颜料曾经是视觉创作的核心之一；后来，相机被发明了，摄影技术也拓展了艺术的疆土。现在，AI夺得了美术大奖，我们不禁要问，艺术界的未来将会走向哪里？
日前，游戏设计师杰森．艾伦（Jason M. Allen）在美国科罗拉多博览会的年度艺术比赛，以作品《太空歌剧院》夺下首奖。不过这幅画作并非由艾伦亲自使用画笔绘成，而是使用人工智慧（AI）算法绘图工具Midjourney完成。
图 | 获奖作品《太空歌剧院》
有观点称，用AI创作的作品来参加比赛对其他人并不公平，但也有另一部分声音认为，这是技术的进步，要接受新鲜事物。
对于画作引发的争议，艾伦与评委均进行了回应。其中，艾伦表示：“我不会为此道歉，我赢了，我没有违反任何规则。”
图 | 获奖设计师杰森．艾伦
针对AI画作夺冠引发争议，比赛评审之一的艺术家杜兰（Cal Duran）表示，他评分时没有意识到这幅画是由AI制成，现在知道真相后他仍坚持原来的评分，给予《太空歌剧院》第一名，形容其是“美丽的作品”。同时他也认为，AI能给予那些传统上不认为自己是艺术家的人更多机会。
但双方的回应并未让争议由此消失，反而在世界范围内引发更大的关注。该事件也引发我国网友的广泛关注，据微博平台的数据显示，话题“AI画作拿一等奖惹怒人类艺术家”于9月6日登上热搜榜，截至当日17时，该话题的单日阅读量便已超过1.1亿次。
图 | 话题“AI画作拿一等奖惹怒人类艺术家”登上微博热搜榜
网友评论中，有人认为“拿AI的成果充当自己的作品从而拿奖确实不公平”，但也有人表示，好看就行。还有网友提出，“可以分两个赛道，毕竟通过科技手段创作和纯手工创作是不一样的。”
01、网络掀论战，“艺术”的定义渐模糊？
据悉，今年一共有11名参赛者的18件作品入选科罗拉多州博览会的数字艺术类别比赛，主办方规定，“创作或展演过程中使用数字科技”才能入选，艾伦在提交作品时也表明使用了Midjourney工具。使用该软件时，只要输入关键字，就能让Midjourney产出充满细节的图像。
图 | Midjourney工具
艾伦获奖的作品看起来像是巴洛克油画加上科幻电影的超现实组合。担任比赛评审委员之一的艺术家Cal Duran也表示，虽然艾伦的作品中提到了“Midjourney”，且他在审视作品时并不知道它是由AI生成的。但Duran与另一位评审还是坚持将这幅画作颁发该项目第一名，并表示评审正在寻找“讲述故事、唤醒灵魂的作品，我认为这件作品做到了。”
该比赛的结果引发了艺术家以及网民的激烈争论。数字科技与他们制作图像的方式、以及过于便利和强大，已经引发了关于它们是否能够“真正”创作艺术或帮助人类创作的争论。
一位推特用户这样说：“这就跟为什么我们不让机器人参加奥运会的原因完全一样。”另一位写道：“我可以了解人工智慧艺术很有用，但是生成一幅画来声称你是艺术家？绝对不行。”
而一些艺术家也对人工智慧在艺术创作的兴起感到担忧。画家朱马隆（Genel Jumalon）在推特直言“这烂透了”，而后补充声明自己支持AI作为创作工具，但比赛项目应该要有独立类别。
而漫画家马特．博尔斯（Matt Borrs）则详细说明了他的看法：“科技可以做的工作越来越多，让富有的人变得更富有，但大部分（科技）似乎并没有让一般大众受益……对于开发人员和科技人来说，（人工智慧艺术）这是一件很酷的事情，但对于插画家来说，这非常令人沮丧，因为感觉就像你已经不需要聘请插画师。”
02、从字句组合生成画作，创作方法不再受限
但艾伦本人的立场也毫不退让，甚至很高兴掀起人工智能作为艺术创作工具的关注和讨论。他说，尽管自己没有使用画笔来创作，但创作出投稿作品，也花费了他相当大量的工作，并不容易。
图 | 艾伦创作的AI画作
任何人都可以向Midjourney输入“愤怒草莓的油画”之类任何无厘头的字词，并在几秒钟内从AI接收到几张图像。但如果要呈现令人满意的光影、构图、主题等，还要在有限的字词内精准表达，“这并不只是拼凑字词就可以赢得比赛。”艾伦说。
他表示自己花了80多个小时、历经900多次的修正。首先，他先结合“褶边连衣裙和太空头盔的女性”为主题的叙述，生成维多利亚与太空主题的角色。接着，他在文辞中针对画面明暗、色彩进行更多修正，最后形成作品。
图 | 获奖作品《太空歌剧院》
然后，他再使用修图软件Photoshop润饰了这作品，例如其中一位角色在AI工具生成之后没有头，因此艾伦补上了拥有深色卷发的头。最后，他用名为Gigapixel AI的软体让图片画质更好，并在当地印刷店印制在画布上。
艾伦后来在Discord的Midjourney讨论区中表示：“与其讨厌科技或应用它的人，我们不如承认它是一种强大的工具，并长久地运用它，这样我们才能向前迈进，而不是为此怨怼。”
03、AI画作成为市场香饽饽？
近年来，AI与艺术交融得愈发深入，此前曾出现的AI画作被拍卖并以300万元价格成交的事例，也在一定程度上证明了AI画作的市场空间。但AI创作的作品究竟能否被称为艺术品？AI又是否会在未来取代普通的艺术创作者？
公开资料显示，今年6月，百度数字人度晓晓曾第一次作画，其4幅AI画作（《无界 自然与虚拟》、《无界 火星上的月亮》、《无界 沙漠中的孤岛》、《无界 颜色与星空》）被制作为数字藏品在百度App上线售卖，实现24小时售卖额超过17万元。随后在今年8月，百度则发布了“AI作画”首款产品“文心·一格”，支持国风、油画、水彩、水粉、动漫、写实等十余种不同风格高清画作的生成，还支持不同的画幅选择。
图 | 百度数字人度晓晓AI画作
不只是百度，商汤科技也在AI技术与艺术融合上进行布局，其中，该公司“数字猫App文创平台”曾推出原创打造的数字文创产品《宋人匹马·徐悲鸿》，该产品便使用了AI+AR技术，从而对原画进行三维重建和数字重塑，限量发售2300份。据报道显示，该产品上架后迅速售罄。
图 | 商汤科技AI画作《宋人匹马·徐悲鸿》
不止是国内，海外也有类似的案例。2018年世界首次由AI创作的画作《埃德蒙·贝拉米画像》在佳士得拍卖会上拍出了43.25万美元（约300万元人民币）的价格，超过估价45倍的事例，也证明了AI创作的艺术作品正得到认可并产生更大的价值。
图 | AI画作《埃德蒙·贝拉米画像》
04、主流AI作画程序尚不完美
Midjourney从今年7月开放公开测试以来，已经成为相当受欢迎的创意工具，只需靠着文本叙述就能轻松上手。而尚在测试期的AI制图软体还有OpenAI的DALL-E 2和Google Research的Imagen，可以用来生成极其详细、逼真的图像。
但DALL-E 2和Imagen的研究报告都承认了所谓“大数据”图像训练带来的风险──大量的图像数据训练让AI可以自动生成图像，也会让他们大量复制这些资料内的西方文化和性别刻板印象。
图 | Imagen画作和其文案
这些偏见与刻板印象将可能被大规模传递，也可能被延伸到性别与种族的歧视。OpenAI在线上公开的“风险和限制”文档中，说明了文字提示如何反应这些问题，例如“护理师”一词产生的图像几乎都是戴着听诊器的女性，而输入“CEO”显示的图像几乎都是男性，而且几乎都是白人。在Google Brain团队成员介绍Imagen的研究论文中，Imagen似乎也呈现了“几种社会偏见和刻板印象，包括对倾向生成肤色较浅的人的图像，以及对于不同职业的描绘会产生西方的性别刻板印象。”
目前，OpenAI和Google Research都还将注意力集中在可爱的卡通图片上，尚未触及到令人不安的图像与领域，例如色情与暴力等主题。
图 | OpenAI作品
加州理工大学的伦理与新兴科学小组的研究员Julie Carpenter这样说，“我们应该作为合作伙伴与它合作，但它还不完美。它还有其局限性，而我们必须调整我们的期待。”
05、AI为艺术创作拓宽了视野
随着AI技术的发展，艺术家们则开始思考，AI创作的根本来源仍是通过算法对人们的模仿，这究竟能否被称为艺术品？而AI的发展又是否会在未来取代普通的艺术创作者？
业界认为，艺术本身是多元的，AI的创作不会替代艺术家们的创作，二者各自有着不同的特征，市场定位也有所不同，艺术家们的创作有着自身的个性表达，具有不可替代性，而AI技术虽然能够创作艺术作品，目前更多的仍是辅助艺术家进行创作的过程，借助技术来实现更好的艺术作品。
同时，从技术层面来看，AI为艺术创作拓宽了视野，与数字文创产品的融合也增强了沉浸感。此外，从某个角度来看也是降低了创作门槛，让更多人能够进行艺术创作，这是AI对艺术市场带来的正向作用。
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