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编剧文宁: 《女儿国》最大的亮点是“情”

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编剧文宁: 《女儿国》最大的亮点是“情”

“我们被电影打动,有部分是因为技法,更多的是对情感核心的认同。”

一身精致的黑衣,一副黑色边框眼镜。并不抢眼的装束却把编剧文宁衬得格外精神。尽管《西游记:女儿国》已经是文宁参与编剧的第4部作品了,“有使命感,更有压力感”他并未感到任何轻松。

8月15日,《西游记:女儿国》(以下简称《女儿国》)在北京三里屯首露真容,这是星皓影业推出的第三部西游题材的重量级作品。该剧仍使用原班人马,冯绍峰、小沈阳回归,出演唐僧、猪八戒两个重量级角色。加上由郑保瑞导演执导,《三打白骨精》特效团队倾力加盟,励志打造“不一样的视觉盛宴”。

1改编经典原著,契合当下审美情趣

在会客室,文宁与娱小兽一起坐下来,聊起了《女儿国》。文宁透露,与西游系列前两部作品最大不同的是,在以往风格的基础上,加入了大量的喜剧元素,努力打造一部“奇幻爱情喜剧”。

每一部被改编的经典都有逃不开的心结。当问及改编经典是否会担心被指责为“毁原著”时,文宁笑意十足。“一个好的改编是让很大一部分主流观众接受的。我没有在元素、噱头上改编,而是在情感内核上做足了功课。”

“剧本是一直在修改。”与以往最大的不同是,这次他们在人物塑造上打破了原有的“人设”,《女儿国》会是一个全新的故事。打破原著中“女儿国国王强行留住唐僧”的核心矛盾,在观众面前呈现的将会是一个全新的故事。

“因为我们星皓的西游系列,将会是很多小朋友接触到的第一部《西游记》题材影视作品,而且会有很多年轻观众。所以我们更加重视这部作品的语境,必须契合当下的审美情趣和思潮。”

剧中的唐僧不在是以往“师长”类型,取而代之的将会是一个全新的唐僧,“年轻化”、“多维度”是他的新标签。而孙悟空,也不在只是“保护师傅的大徒弟”,刚刚离开花果山的他,更憧憬的是自由和个性解放。

剧中唐僧和孙悟空的关系也做了适度处理。“师徒”的单调关系中,融合了更多的“兄弟情”,以此,使人物形象更加饱满。而观众一直瞩目的女儿国国王,则更是一个“谜之存在”。

目前为止,导演一直没有透露出女儿国国王的任何消息,外界对此更是纷纷猜测。编剧文宁也卖了个关子,但肯定的是,除了以往原著中的长情和霸道,也会在这个人物身上加入更多新鲜元素。观众可能会更多的感觉到她的“可爱”、“可怜”,甚至有见不到会想她的冲动。

2“以情动人”,打造“奇幻爱情喜剧”

在一部奇幻题材的剧作中挖掘情感,文宁花了不少心思。这次文宁笔下的女儿国将围绕四个字“情为何物”。《女儿国》也将会有大量的感情戏出现。唐僧和女儿国国王之间有着难以言说的情愫,“效果+笑果”的组合,也将是《女儿国》最大看点。

师徒四人除了八戒,并没有实际的感情经验,这次我们就要狠狠地把他们砸到“情”里面。我认为好的电影的情感层次是十分丰富的。这和经典的原著也有些许不同。人们很少去注重《西游记》里面的情感问题,而文宁选择反其道而行,“以情动人”,重新解构西游题材。

“好的电影,情感一定是极度丰富的。”文宁希望《女儿国》中的情感能够富有层次感,且层层递进。

这些情感将如何表达呢?文宁表示,将会在情节、人物上,以喜剧的方式展现复杂的故事核心。唐僧、八戒和女儿国之间,也会上演着一出又一出令人啼笑皆非的喜剧。让喜剧为人物服务,一切自带喜感。“喜剧的最大敌人是陌生感,情境之中为剧情服务的喜剧才是好的喜剧。”

“以情动人”的“奇幻爱情喜剧”,文宁认同的好的喜剧不仅仅是在动作、人物上面,语言也需要做很大功课。“我们不使用网络流行语,我们创造网络流行语。网络流行语都有时效性,我更注重从人物性格出发,写出属于他们自己的标志性台词。”

《女儿国》依旧是文宁熟悉的奇幻题材。星皓前作《三打白骨精》是春节档最应景的一部大戏,该剧突破10亿票房,成为2016第二部破10亿票房的大电影。有了《三打白骨精》的成功,他希望新电影可以有所突破给观众带来不同的观影感受,每个年龄层次的人都能有不同的解读。

3好的电影:有看头,有说头,还有想头

《三打白骨精》这一部奇幻巨制让部分观众开始注意到文宁这位年轻编剧。“奇幻题材会一直做下去,奇幻最主要的是对人物的观察。因为世界是虚的,人物就一定要做到最实才可信。”和文宁聊天以来,他提到最多的一词便是“人物”。

作为编剧,文宁十分注重剧情涉及的人物形象。他说,《三打白骨精》改编的成功,和人物塑造的改动有着密不可分的关系,《女儿国》也将会在人物上尝试创新。

无论是在人物塑造上,还是在情感核心上,文宁与郑导都会商讨无数次。《女儿国》的剧本在拍《三打白骨精》期间就已开始准备,这中间已隔两年。

两年里,文宁最喜欢做的事就是和《三打白骨精》的观众交流观后感,认真的记录他们对故事设计的反馈。把记录到的这些反馈,反复认真的研究。避免在《女儿国》中出现重复的错误。而好的反馈,文宁将得以保留,争取下次做的更好。

而他对剧本的执着,取决于每一个细节。他曾有幸和吕克·贝松探讨过这个问题。“为什么我射中的箭是弯曲的,没有直重观众内心?”他也的确在不断探索,和出租车司机交流,去影院记下观众的笑点,这些都对他创作《女儿国》有很大的帮助。

当说到《女儿国》是个巨大IP问题时,文宁不再是嘻嘻哈哈,他满脸严肃的告诉娱乐独角兽:“我觉得职业编剧应当对IP有个成熟的创作观,应当庖丁解牛、客观、理性的看待。因为部分IP带来的价值,有如胭脂水粉,一带卸了妆就认不出原来的样子。”

《女儿国》,虽然还没有开拍,但是正如本人所说:“我们被电影打动,有部分是因为技法,更多的是对情感核心的认同。一部好的电影,要有看头,有说头,还要有想头。这三巨头都做到了,观众观影感受一定很棒。”。

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

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编剧文宁: 《女儿国》最大的亮点是“情”

“我们被电影打动,有部分是因为技法,更多的是对情感核心的认同。”

一身精致的黑衣,一副黑色边框眼镜。并不抢眼的装束却把编剧文宁衬得格外精神。尽管《西游记:女儿国》已经是文宁参与编剧的第4部作品了,“有使命感,更有压力感”他并未感到任何轻松。

8月15日,《西游记:女儿国》(以下简称《女儿国》)在北京三里屯首露真容,这是星皓影业推出的第三部西游题材的重量级作品。该剧仍使用原班人马,冯绍峰、小沈阳回归,出演唐僧、猪八戒两个重量级角色。加上由郑保瑞导演执导,《三打白骨精》特效团队倾力加盟,励志打造“不一样的视觉盛宴”。

1改编经典原著,契合当下审美情趣

在会客室,文宁与娱小兽一起坐下来,聊起了《女儿国》。文宁透露,与西游系列前两部作品最大不同的是,在以往风格的基础上,加入了大量的喜剧元素,努力打造一部“奇幻爱情喜剧”。

每一部被改编的经典都有逃不开的心结。当问及改编经典是否会担心被指责为“毁原著”时,文宁笑意十足。“一个好的改编是让很大一部分主流观众接受的。我没有在元素、噱头上改编,而是在情感内核上做足了功课。”

“剧本是一直在修改。”与以往最大的不同是,这次他们在人物塑造上打破了原有的“人设”,《女儿国》会是一个全新的故事。打破原著中“女儿国国王强行留住唐僧”的核心矛盾,在观众面前呈现的将会是一个全新的故事。

“因为我们星皓的西游系列,将会是很多小朋友接触到的第一部《西游记》题材影视作品,而且会有很多年轻观众。所以我们更加重视这部作品的语境,必须契合当下的审美情趣和思潮。”

剧中的唐僧不在是以往“师长”类型,取而代之的将会是一个全新的唐僧,“年轻化”、“多维度”是他的新标签。而孙悟空,也不在只是“保护师傅的大徒弟”,刚刚离开花果山的他,更憧憬的是自由和个性解放。

剧中唐僧和孙悟空的关系也做了适度处理。“师徒”的单调关系中,融合了更多的“兄弟情”,以此,使人物形象更加饱满。而观众一直瞩目的女儿国国王,则更是一个“谜之存在”。

目前为止,导演一直没有透露出女儿国国王的任何消息,外界对此更是纷纷猜测。编剧文宁也卖了个关子,但肯定的是,除了以往原著中的长情和霸道,也会在这个人物身上加入更多新鲜元素。观众可能会更多的感觉到她的“可爱”、“可怜”,甚至有见不到会想她的冲动。

2“以情动人”,打造“奇幻爱情喜剧”

在一部奇幻题材的剧作中挖掘情感,文宁花了不少心思。这次文宁笔下的女儿国将围绕四个字“情为何物”。《女儿国》也将会有大量的感情戏出现。唐僧和女儿国国王之间有着难以言说的情愫,“效果+笑果”的组合,也将是《女儿国》最大看点。

师徒四人除了八戒,并没有实际的感情经验,这次我们就要狠狠地把他们砸到“情”里面。我认为好的电影的情感层次是十分丰富的。这和经典的原著也有些许不同。人们很少去注重《西游记》里面的情感问题,而文宁选择反其道而行,“以情动人”,重新解构西游题材。

“好的电影,情感一定是极度丰富的。”文宁希望《女儿国》中的情感能够富有层次感,且层层递进。

这些情感将如何表达呢?文宁表示,将会在情节、人物上,以喜剧的方式展现复杂的故事核心。唐僧、八戒和女儿国之间,也会上演着一出又一出令人啼笑皆非的喜剧。让喜剧为人物服务,一切自带喜感。“喜剧的最大敌人是陌生感,情境之中为剧情服务的喜剧才是好的喜剧。”

“以情动人”的“奇幻爱情喜剧”,文宁认同的好的喜剧不仅仅是在动作、人物上面,语言也需要做很大功课。“我们不使用网络流行语,我们创造网络流行语。网络流行语都有时效性,我更注重从人物性格出发,写出属于他们自己的标志性台词。”

《女儿国》依旧是文宁熟悉的奇幻题材。星皓前作《三打白骨精》是春节档最应景的一部大戏,该剧突破10亿票房,成为2016第二部破10亿票房的大电影。有了《三打白骨精》的成功,他希望新电影可以有所突破给观众带来不同的观影感受,每个年龄层次的人都能有不同的解读。

3好的电影:有看头,有说头,还有想头

《三打白骨精》这一部奇幻巨制让部分观众开始注意到文宁这位年轻编剧。“奇幻题材会一直做下去,奇幻最主要的是对人物的观察。因为世界是虚的,人物就一定要做到最实才可信。”和文宁聊天以来,他提到最多的一词便是“人物”。

作为编剧,文宁十分注重剧情涉及的人物形象。他说,《三打白骨精》改编的成功,和人物塑造的改动有着密不可分的关系,《女儿国》也将会在人物上尝试创新。

无论是在人物塑造上,还是在情感核心上,文宁与郑导都会商讨无数次。《女儿国》的剧本在拍《三打白骨精》期间就已开始准备,这中间已隔两年。

两年里,文宁最喜欢做的事就是和《三打白骨精》的观众交流观后感,认真的记录他们对故事设计的反馈。把记录到的这些反馈,反复认真的研究。避免在《女儿国》中出现重复的错误。而好的反馈,文宁将得以保留,争取下次做的更好。

而他对剧本的执着,取决于每一个细节。他曾有幸和吕克·贝松探讨过这个问题。“为什么我射中的箭是弯曲的,没有直重观众内心?”他也的确在不断探索,和出租车司机交流,去影院记下观众的笑点,这些都对他创作《女儿国》有很大的帮助。

当说到《女儿国》是个巨大IP问题时,文宁不再是嘻嘻哈哈,他满脸严肃的告诉娱乐独角兽:“我觉得职业编剧应当对IP有个成熟的创作观,应当庖丁解牛、客观、理性的看待。因为部分IP带来的价值,有如胭脂水粉,一带卸了妆就认不出原来的样子。”

《女儿国》,虽然还没有开拍,但是正如本人所说:“我们被电影打动,有部分是因为技法,更多的是对情感核心的认同。一部好的电影,要有看头,有说头,还要有想头。这三巨头都做到了,观众观影感受一定很棒。”。

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。