文|毒眸

本季《脱口秀大会》的领笑员几乎成了每期舆论场焦点，新的一期也不例外。

第七期的“新面孔”，是B站百大UP主“老师好我叫何同学”。何同学的履历相当优秀：他坐拥千万粉丝，视频影响力直接带火一只A股，采访过苹果的CEO库克。为了节目，他专门去练习了后空翻，在开场脱口秀的结尾现翻了一个炒热气氛，也带着他的后空翻登上了热搜。

但观众似乎没有那么买账。何同学登场时腾讯视频的弹幕有一半在问“他是谁”，官博下也有不少评论“不会请就不要请”——如果说首期引发争议的周迅那英还是天后级别，之后同样坐上领笑员席位的何同学，难免会给观众带来落差。

网红越来越成为综艺嘉宾里常见的面孔。凭借综艺二次走红的李雪琴和辣目洋子，已经成为网红迈进娱乐圈的正面案例。

而观众对于网红的“阶层”认知，或许仍然处在娱乐圈“出身”鄙视链的底层，即使娱乐性质最强的综艺节目也并不例外。

但无论是否合适，综艺节目上越来越多的网红面孔，都证明了这是一场感人的“双向奔赴”：网红需要综艺，综艺也在呼唤网红。

明星网红化，网红明星化

出现在综艺和影视剧里的网红面孔，确实越来越多了。

《二十不惑2》里姜小果的新男友齐颂，扮演者是抖音的初代网红费启鸣；《独行月球》马蓝星身边向她汇报工作的副官，是搞笑短视频网红出身的辣目洋子（现已改回本名李嘉琦）；近期播出的《炽道》，铅球队队长的扮演者是抖音网红西兰花；刘诗诗新剧《一念关山》的男主，是凭借YY直播唱歌走红的摩登兄弟主唱刘宇宁。

何同学出现在《脱口秀大会》不是首例，两季之前就有李雪琴凭借“宇宙的尽头是铁岭”成功出圈，成为那一届的“最强新人”。

走进娱乐圈之后，李雪琴行程表很满，综艺市场轮番对她递出橄榄枝，类型从生活社交、恋爱观察横跨到喜剧竞演，不但成了《你好，星期六》的常驻MC，下台之后又能在《毛雪汪》里有一方小小的客厅，春夏秋冬四季里周周都和毛不易逗狗、做饭、和嘉宾唠嗑。

不少网红在出演节目和影视剧之前，已经享受了“明星”般的关注度。李佳琦的个人站一直更新图频到去年9月，易梦玲的微博评论点赞数量也要高过不少明星艺人。《哔哩哔哩向前冲》的个人冲关cut中，谢安然、啊吗粽、“退钱哥”等网红博主的播放量，要远高于参加节目的男团女团成员。

自从明星偷税漏税、天价片酬新闻被频繁曝出后，大众对娱乐圈的审视视角在调高——高高在上、发广告机器的艺人不再容易受到青睐，努力变得鲜活和接地气，成了当下明星们在人设经营上需要绞尽脑汁的功课。

毒眸（ID：DomoreDumou）曾在往期文章中提到，新一代小花非常注重经营自己的社交媒体账号。鞠婧祎的妆容模板是美妆网红的时尚风向标，杨超越成了写真模板，林允在小红书分享医美体验，欧阳娜娜把vlog做成了标签，还会因为参加活动的妆容出圈，邀请化妆师专门录一期妆造视频。

男艺人也没放弃追逐网络潮流，因《苍兰诀》晋升流量的王鹤棣，会用搞怪滤镜、按网友要求拍“篮球转场”，“光剑变装挑战”爆火的时候，罗云熙、李承铉等男明星也都带上TAG发布了视频。

短视频的浪潮席卷互联网，几乎所有的营销内容，都要考量短视频受众的审美与习惯。本就深谙此道、处在舒适区的网红，与走下云端的明星相遇，两者之间的界限，自然也变得越来越模糊。

网红上综艺，然后呢？

不是所有网红上综艺，得到的都是大众的认可和掌声。

有一种说法是，电视镜头是网红的“照妖镜”。初代网红们凭借人人网照片和写真走红全网，找好角度的镜头和可以后期处理的照片，带来了太多的“不确定性”，观众渐渐理解了美颜滤镜和PS的“强大”，电视镜头成了检验网红颜值的唯一标准。

豆瓣女神南笙、武大校花黄灿灿出现在综艺节目时，最大的舆论声音是她们“照骗”“见光死”。斗鱼一姐冯提莫登上《快乐大本营》，被诟病最多的也是她的身高太矮，尤其是和当时站在她旁边的同场嘉宾迪丽热巴对比起来，存在感直线下滑。

专业属性更强的节目，网络红人的身份也更容易遭到大众鄙视。冯提莫、隔壁老樊在登上《蒙面唱将猜猜猜》《歌手》等音综时，舆论场里都有很大的质疑声。

什么样的网红适合上综艺？这本身就与网络红人的类型和综艺类型双方面的因素有关。

观众对网红的刻板印象短期内很难改变，但如果“网红”的标签并不明显，可能就会绕开舆论的质疑。罗翔也曾经上过《吐槽大会》，但观众对他的第一印象，可能并不是“B站百大UP主”，而是法学教授和“知识分子”。

最好的适配秘诀是“术业有专攻”。节目本身展现的内容属性和网红的职业属性适配，则更容易受到好评。比较明显的例子是在《脱口秀大会5》被骂上热搜的拉宏桑，她在B站的视频内容以生活类视频为主，参加B站的代际社交真人秀《屋檐之夏》就显得相当自如。

如果网红努力迎合节目的调性，舆论的反对声也会减弱。101系选秀注重群像刻画，林小宅、韩佩泉、艾克里里、张欣尧等出现在节目中的网红，呈现出的面貌都是努力练习，最终的舞台表现也基本不会给练习生出身的选手拖后腿。

自身实力过硬，恐怕是网红进入综艺最好的门票。李雪琴在《脱口秀大会3》展现了她的文本创作能力和幽默感，张星特在参加《创造营2021》之前也是网红歌手，但通过在节目里翻唱《永不失联的爱》，收获了大量人气，一路挺进总决赛的TOP20。

如果专业技能不够出彩，那么像Giao哥参加《中国新说唱》一样，作为节目中的调剂还能让观众一笑了之，像拉宏桑淘汰小鹿晋级，就容易引起网友的大规模声讨。

但总的来说，网红上综艺的效果好不好，还是要在他们迈出尝试的第一步之后才知道。上节目进可以是改变职业生涯的转折点，退一步讲，也有碰壁之后可以回归的舒适圈——对于职业就是获取流量的网络红人来说，上节目总归是个划算的选项。

“好风”吹向网红

2019年，国内头部时尚杂志《嘉人》推出过一期“别开生面”的封面，拍摄的主角不是大咖明星，而是坐拥百万粉丝的主播网红。

让他们登上杂志封面的背后推手，则是短视频直播平台“火山小视频”。平台送网红上杂志封面，与输送网红走向综艺的逻辑相似——扶持主播走出自己原有的圈层。

而网红的职业特性，决定了他们在呼唤更高的知名度，而上综艺，是他们突破原有的圈层，收获来自更大众层面的关注的最佳路径。高速换代的互联网，很难让任何一个网红保持长久稳定的职业寿命，星光熠熠、鲜花着锦的娱乐圈是值得“赌一赌”的平台。

《青春有你2》的初舞台环节，林小宅就曾对着镜头阐述“重新开始”的理由：“网红的生命力是非常脆弱的，我不知道什么时候大家不会再关注我、不会再看我、不会再喜欢我，所以我希望自己有更多的技能。”

而当时的娱乐圈处在流量时代的尾声，如日中天的综艺市场推出了国民台综和超级网综。这也导致了网红与综艺舞台之间的权力关系是不对等的：“出现在综艺里”本身就是对网红人气的一种认可，但综艺中的网红则没有什么必要存在，更容易受到关注、拉来收视的是当红流量。

然而，这种不对等的关系正在最近几年悄然逆转：网红不再将在综艺中出镜视为荣誉和上升的必备路径，曾经高高在上的综艺，也在“放下身段”递出邀请函。毕竟，降本增效已经成为趋势，即使艺人的薪酬受到几次限薪令的影响有所降低，也普遍高出网红的出场费用。

另一方面，出身草根的网红们，会更少受到娱乐圈潜在条文的规训，更容易在节目中呈现出鲜活的一面，从而给节目本身的剧情走向带来亮点。去年《创造营2021》里，网红出身的韩佩泉带着几个白眼的reaction镜头走红，为这档选秀增加了不少戏剧化成分。

短视频的走红和圈层化的愈演愈烈，让综艺节目在娱乐内容市场的统治力有所下滑，反而需要某些特定圈层内的网红登上节目，打破圈层之间的壁垒，吸引更多流量。《吐槽大会》来自多个领域的嘉宾，已经反复证明了“破圈”的必要性。同时，综艺本身的圈层化属性加强，圈层领域的网红也更容易作为专业人士进入节目，去年优酷的综艺《这！就是潮流》，就邀请了头部电商主播李佳琦。

网红的种类本身也得到拓宽。除了依靠颜值的秀场主播和短视频达人，走上综艺的网红们也出现了硬核的知识类博主，而这类网红很少受到随年龄增长颜值下滑等因素的影响，职业寿命也被延长，“奔赴娱乐圈”不再是唯一路径。

这次登上《脱口秀大会》的何同学，除了UP主的身份以外还是创业公司的老板，他也在《娱理》的采访中直言：“反正我感觉我没有很努力地想闯荡娱乐圈，今年我应该也不会再参加新的综艺了。”

观众对于网红上综艺的看法，可能在短期内不会发生什么改变。但你关注的网红们，一定会越来越多地出现在综艺里。