作者：一颗迷妹

一夜之间，经纪人这个职业变成了热门，“你们家缺经纪人吗？”已经在上周荣登网络流行用语。不得不感叹，抱持着“有新闻就有关注总比没新闻好”的经纪人们这回体会到了自己的哲学。

经纪人，一个神秘的、无数粉丝梦想中的职业：整天跟明星混在一起，替他安排工作，为他发表声明，帮他“发错”微博，年底了自家明星还出钱送表送车送去大溪地度假的机票，携手并进亲如一家人……

要那么容易我早就去当张震的经纪人了，乃逸夫啊。

经纪人到底是干嘛的？如何当好一个经纪人？怎样避免遭遇王宝强的经纪人？今天闪电研究队来普及下，什么是好莱坞式经纪人，以及国内的几种经纪人模式。

好莱坞式经纪

经纪人这个行当在美国已经有60多年的历史了。从一开始零碎松散一旦雇佣基本就定终生的私人经纪人，发展到现在成为了常青藤MBA毕业生的热门选择（是的你没有看错），每年都有大量常青藤MBA毕业生排着队希望去好莱坞五大经纪公司上班。

就在8月初，冯小刚导演签约了好莱坞第一大经纪公司CAA，他的同公司前辈有周杰伦、李连杰、吴宇森、杨澜、莫文蔚、吴彦祖、宁浩、李安、王家卫、成龙等等。这些年国内明星签约好莱坞的不少，包括章子怡、刘亦菲、angelababy等。国内明星签约CAA,显然都是为了“走出去”，获得在好莱坞的发展，像周董在《惊天魔盗团2》里打个酱油，好歹那也是大片，经纪公司，说到底就是提供工作机会的。

严格地说，目前国内的“经纪人”还只是一个笼统的说法，其真正在美国对应的是“Agent（经纪人）”和“Manager（经理人）”两个工种。经纪人主要干的是“连连看”：在自己的雇主（演员、编剧、导演）和外部的工作机会（广告、电影、电视、演出）之间牵线搭桥，每成功一单，就可以得到10%左右的佣金（法律规定不得高于10%）。

所以说，作为一个经纪人，最重要的是人脉和资源。听说哪家大导演要拍新版蝙蝠侠了，来来来我家小鲜肉合适给我们一个试镜机会吧，据说哪个大品牌要换代言人了，你看我家小花旦时尚品味特别好不如就她吧。

除了找工作机会，谈个好价钱也是一大要务。大片票房越来越高了，我家艺人怎么能不多拿一点呢。CAA创始人迈克尔·奥维茨的一大贡献是为代理的导演、演员争取到了“先期总票房”（First Dollar Gross）的分账形式。也就是电影公司得到票房收入后，不再去除税费等支出，就按比例支付演员和导演的薪酬。这种分账形式改变了好莱坞的游戏规则，同时导致了八九十年代好莱坞明星片酬上涨和电影制作成本的上升。

但在国内，这样的谈判很难发生，因为大经纪公司比如华谊，自身同时就是制作公司，自家的经纪人跟自家的制片打架，怎么可能呢？所以在好莱坞，经纪公司不得从事制片业务，因为那样子就没法最大程度争取客户的利益。

满足大牌明星不断新生的愿望是经纪公司的一大要务，毕竟大牌收入高，出的佣金也高。近些年经纪公司为了成就客户的梦想留住明星的心，也是煞费苦心。除了不顾一切为客户谈下最优条件的合约以外，还开始多元化服务，比如五大之一的UTA为Gwen Stefani建立了服装品牌。

Gwen Stefani自创品牌L.A.M.B

好莱坞式的经纪公司工作内容非常细分，标准化处理每个雇主不同环节的工作，是一个工业化流程的形态，经纪人、公关、财务、法务，各司其职，最大牌的经纪公司CAA有1500名雇员，术业有专攻，每个人做自己分内那一块工作。

CAA如今客户有近5000名，拥有超过70%的好莱坞一线明星，包括大表姐詹妮弗劳伦斯、布拉特皮特、汤姆克鲁斯和詹姆斯卡梅隆、斯皮尔伯格等。在2015年最卖座20部电影中，14部的主演来自CAA签约艺人。2005年CAA在北京设立了分部。

1975年成立的CAA本身就是规则破坏者，当年它迅速崛起的法宝有两项，一是捆绑式销售，一是合伙人制度：

所谓捆绑式销售，是指在它之前，经纪服务是点状的：制片找导演，导演找明星，而剧本散落在图书、杂志和网络各种平台。CAA则开创性地把这些点状的工作内容连接了起来，形成了套餐：

请纽约的文学经纪找到好故事，请编剧把故事改写成剧本，找到对故事感兴趣的明星和导演，打包，拿去跟制作谈。这么一来，给制片省了一大堆工作，而对它自己来说，则比从前单点地推出一个客户更有利可图。

当然，事情发展到后来，往往是过犹不及。比如一家制片机构想拍一个剧，CAA能从客户中凑出从剧本到后期的全套班底，尽管有时制片只需要一个心仪的演员，CAA却不提供单个的艺人服务，而非要捆绑销售，有时还会要求对票房收入提成。这对于制片的自由度和成本来说，都不是件好事。

所谓合伙人制度，说到底就是权与钱。当年CAA的5个创始人从WME离职，就是因为受不了后者熬资历的等级方式。因此在CAA，组织结构是扁平的，每个人都有权发言，客户名单全公司共享。为了鼓励合作，经纪人互相之间介绍客户有回报。最后，既然叫合伙人，当然最重要的是分成和股份。

那经理人（Manager）是怎么回事？简单来讲，就是对艺人有投资、包装、打造等责任的人。我家明星是百搭，到底走哪个路线好呢？这么多工作机会，选李安还是张艺谋的本子呢？今年的杂志封面才上了3回，哎愁死经理人了。诸如此类。

好莱坞这几年开始出现了抛弃经纪人，只保留经理人的趋势。一则当经理人可以不受一些限制（加州法案和工会规定经纪人不能参与制片项目，抽成不得高于10%），二则反正经理人也能找到工作机会，作为艺人来说干嘛还要付两份钱呢。就连CAA的创始人，也表示要重新回归业界，做manager的生意。

对比而言，国内的经纪人更接近经理人的角色，全盘操作艺人的星途，关系更紧密，工作也更庞杂。

从华谊看中国经纪业务的格局改变

说到国内的经纪人，我还是同情的，因为没有专业化的缘故，阿猫阿狗都可以任意评价，所以经常会导致一种舆论结果：红了，那是我们家XXX自己有天赋又努力；还没红？！那什么破经纪公司！

中国的演艺经纪业务目前主要分三种模式：第一，是华谊、博纳等自己就有制作能力的经纪公司；第二，是独立的经纪公司，比如金牌经纪人王京花创始的十捌娱乐，常继红的千易； 其三，是近5年流行起来的艺人工作室，明星请经纪人专门为自己服务，比如范冰冰工作室，员工共15人左右，核心成员包括一位经纪人、一位宣传总监和一位贴身助理，还有固定合作的摄影师与造型师。

从90年代末投身经纪业务以来，华谊一直占据国内经纪业务的绝对优势，一度拥有中国大牌明星的半壁江山。博纳经纪的总经理冯杏解释过原因：因为演员远远供大于求，“所以有制作能力的经纪公司占有先天优势”。艺人签约经纪公司，就是希望得到好的演出机会，公司本身就有制作能力，当然近水楼台先得月最好了。

华谊作为国内最早的经纪行业从业者和多年来的老大，几乎是国内经纪业的活化石，贯穿了国内经纪的三个时代：保姆时代，职业时代，专业时代。

王京花，江湖人称花姐，国内最大牌的经纪人，正是华谊经纪保姆时代的代表人物。

无微不至地照顾艺人的各种需要，既要干助理的活，又要操军师的心，就是10年前的经纪人普遍的工作方式。王宝强事件想必也让很多人理解个中原因——在没有专业化的行业，你只能找个最信得过的人，要么像章子怡、赵薇、李冰冰那样尝试找不专业的亲戚当经纪人，难保不会穿了莫名其妙的礼服走了红毯贻笑大方……要么就是把自己的经纪人发展成家人（后果很难说…）。

目前国内知名的经纪人，包括港台，几乎都来自全能保姆时代。王菲的经纪人陈家瑛和宽姐、捧红F4和柯震东的柴智屏、英皇第一经纪人霍汶希，这些粉丝叫得出名字的经纪人，无不以和明星亲如一家为工作模式。像陈家瑛说，有时候晚上没有工作闲得发慌，就会去找王菲吃晚饭……这是亲妈待遇呀。

诸位肯定发现，最大牌的经纪人清一色都是女性，和影视圈普遍大佬构成不符……这也反映出早年经纪人要打理艺人的方方面面，不爱照顾人就没法干这一行。

2009年，主管艺人经纪的王京花从华谊辞职，加盟橙天嘉禾，一大堆明星跟着她走了，这是震动娱乐界的一件大事。

为了防止下一个王京花的出现，华谊老板王中磊痛定思痛，趁机推动华谊艺人管理制度的改革，建立艺人工作室制度，从大团队规模化管理改成大组责任制，将权利下放给几大联席总经理，把每一个艺人都分配在一个量身定做的组里面，由一个大经纪人、一个小经纪人、一个艺人助理、一个企宣组成。经纪人不再是艺人的保姆、家人，而是专业推手。这种模式实质上就是明星工作室，虽然减弱了单个经纪人出走对公司的风险，但分组也减少了互相间的合作，增加了彼此间的竞争。

那一段时间，华谊开启了以项目+服务模式的职业时代。好景不长，大组组长费麒、宗帅、周嗣伟、李雪、刘韬、诗曼等也相继出走，究其原因，大组管理制虽然形似于CAA的合伙人制度，但根据前华谊经纪人透露，经纪人拥有的只是期权而并非股权，本质上仍是为他人做嫁衣裳，并不能最大程度调动积极性。那既然金牌经纪人自己有资源了，为什么还要在这里吃亏呢。这和后来的明星工作室风潮是一致的。

2010年起，明星IP价值升温，明星自建工作室渐渐频繁，华谊又开始新一轮转型，提出要学习美国的模式，进入专业化时代，打造艺人IP，并开始以“公司服务艺人”的理念来对待艺人。

其具体做法依然类似CAA，根据艺人定位量身定制工作机会，比如拍摄的电影《风声》，就充分发挥了旗下的黄晓明和李冰冰的特质，为艺人和公司都获得不少荣誉。当然啦，黄教主最后还是选择了自建工作室，这也是没办法的事了，王中磊直接地说：

“这是种很有趣的模式，我开玩笑说是‘艺人个体户’。我想产生这样的变化有内因和外因两个原因，从内因上说，因为每个人都有自己的奋斗目标，当一个艺人成长到了一定程度，也会有对自己未来的规划和想法。从外因上说，主要是市场的变化，现在的影视投资热造成表面繁荣，一线艺人的工作机会比原来多了很多，他们容易受到现在市场热的影响，而不是像刚刚进入公司的时候一样，依靠一个专业机构去打理自己的工作。”

国内明星工作室扎堆

华谊的优势消弭，正如王中磊自己说的，一大原因在于现在的影视投资热。和好莱坞不同，这几年来国内的电影制作数量是一个上涨趋势，电影不再是稀缺资源， “以前是缺资源，现在资源分散，已经进入了从拼公司拼资源，到拼经纪人拼团队的阶段。”加上大牌明星的价值越来越大，明星就有了足够的资本成立自己的工作室。

明星开工作室，首先可以少交一部分佣金。

比如今天福布斯刚刚公布年度全球女演员收入榜前十名，范冰冰以1700万美元排名第五，连续两年上榜。这1700万美金，即便只按照10%的佣金（事实上国内的经纪公司抽成常常不止这个比例，资历浅的艺人甚至可能高达40%至80%，华谊的抽成据内部员工透露，在15%-25%），那也是笔大数目。但是自己开工作室，聘请经纪人，给的是固定工资加奖金，比起签经纪公司省下一大笔。

对于员工来说，这里看好了各位想当经纪人的同学们，这一行普遍赚的真是不多啊！尤其是你还得从助理一步步熬上来，看着花花世界觥筹交错满天都是几个亿的生意，而自己的工资……曾有媒体给范冰冰工作室的15名员工收入做统计，从二三千元到六七千元都有，就基本收入而言，这已经接近华谊内部普通员工，但因为明星工作室员工还可以拿到分红，因此，总体而言，在明星工作室工作的收入可能比在大的经纪公司打工多。每到年底媒体偏爱报道的豪爽福利虽然也有，但只是少数情况。

另一大原因是，自家的工作室能更好的为自己服务。

再大牌的明星，签在大经纪公司，自己终究没法掌握最大的大主动权。李冰冰曾说：“我感觉演员就像是超市货架上的物品，永远面临着被选择的境地，读再多的剧本你的选择余地也很有限。成立工作室是为了换一个身份，会多一些主动权。”林心如也表示：“拍戏这么多年，一直想拍一些自己想要的作品，但是现在是好戏难寻，与其这样还不如自己投资拍摄，毕竟在演艺圈这么多年积累了一定的经验和人脉，转型是迟早的事。”

所以姚晨工作室成了慈善代名词，陈坤创立了“行走”。范冰冰曾经的经纪人杨思维说，除了打理范冰冰的形象，工作室还会做影视项目和一些品牌的娱乐营销，工作室和个人经纪的区别，就在于是否有投资和战略合作。

明星工作室里的经纪人已经跳过了十项全能的保姆时代，进入了一定程度细分的职业时代。尽管如此，对经纪人的要求依旧非常繁重，要处理艺人从接戏、品牌、媒体传播等等的各个方面，我真的不知道一个人为什么可以懂那么多，佩服。

大经纪公司当然不甘心失去这些大牌明星，或者说，失去不起。毕竟像冯小刚这样的旗下艺人，每每说要退休都会影响华谊的股价，所以尽管不再签约，华谊也收购了冯小刚的公司东阳美拉，以达到绑定。去年10月华谊兄弟浩瀚成立，股东中有Angelababy、李晨、冯绍峰、郑恺、陈赫、杜淳6位明星，就像09年华谊兄弟上市前让黄晓明、李冰冰、冯小刚等持股一样。大公司力图用这样那样的方式跟明星关联，对于明星工作室而言，可以使用另一方的专业资源，对于大经纪公司而言，明星的名头就是资本市场上的故事。

合伙人式经纪公司

众多的小型明星工作室导致资源分散，对于经纪人行业而言，无法形成行业规范，发挥协同作用。所以如今也开始有一些优秀的个人工作室里的经纪人，以合伙人制创立小型经纪公司。

一直以来我都佩服范冰冰的经纪人。想当年，只看过金锁的万万吃瓜群众，是如何一夜之间臣服于“范爷”的名下的？！不得不佩服这打造能力。

尽管我觉得这很牛逼，但牛人是不能量产的，而一个行业的蓬勃需要稳定。显然这位经纪人也是这么想的。

杨思维在2014年时跟另外两人合伙，创立了壹心娱乐，仿效CAA，将一个全能经纪人的工作职责拆分到各个部门，每个部门由一位创始合伙人带领。如此一来，任何艺人都是造星流水线上的一个产品，可以标准化生产。这也应该是经纪人行业发展到现在应该有的新一轮进化了，无论是对于明星，还是经纪人本人而言，都是更安全、专业、高效的做法。

所以各位还想着做经纪人睡到偶像的各位迷妹们，先想好了自己要去哪一种经纪公司，再想想自己擅长哪一门绝技，然后最要记住的是：国内外当经纪人是要考证的！最后祝你们成功，这可是个人精儿才干得了的活。

搜索了一下我挚爱的B站，发现居然没有什么关于经纪人的视频。但懒人们想要了解经纪人日常，可以去看一部HBO的美剧《明星伙伴》。由好莱坞五大经纪公司中WME的客户打造，剧中的大牌经纪人阿里 戈德的原型就是Endeavor创始人之一、金牌经纪人阿里 艾曼纽尔，据说细节还原度很高，堪比纪录片。这一定是世界上最愉快的学习方法了。

P.S. 以上真心不是广告，只希望与闪电小伙伴们共同学习成长 ( )