整理：王华中

今年五月中在英国布莱顿举行的The Great Escape音乐节是非常有名的showcase音乐节，每年都为来到这里的乐迷展示最棒的新音乐种类，形式与国内的影响城市之声类似，不过规模上要大很多。

四天里，450个乐队在当地大小不等的30多个场地中轮番上演，为观众带来一场盛大的狂欢。

知名DJ、骑鼓唱片创始人倪兵从英国归来，参与到这场音乐节的他收获了怎样的见闻、思想和好听的音乐？欧洲的音乐产业又能带给我们怎样的启发呢？

以下为倪兵的分享内容：

The Great Escape音乐节的举办地点是位于英国布莱顿这个波西米亚海边小城。

我十年前接触barfly的时候，他们还是一家连锁的Livehouse和酒吧，做的非常好，在英国开了七八家，类似国内的MAO Livehouse。他们专注于做一些新的，还没什么名气的乐队。从美国到北欧到英国本土，很多乐队都是在他们这里演出之后才慢慢出道的。

后来通过几次的融资，现在The Great Escape音乐节已经被Live Nation全资拥有了。但是除了能感觉到投了很多的钱以外，并没有给人以大公司在操作的感觉，它依然保留了自己的独立性，并能够做到兼容并蓄。我估计有起码三百多家来自全世界的唱片公司、经纪公司参与到这场showcase音乐节里面，是音乐人一个很重要的展示自己的平台。

当然在这里不仅仅能听到新人的表现，很多在本国内有一定知名度的乐队也会来到这里。比如法国的Hyphen Hyphen乐队，他们已经签约了华纳，在法国一年能达到两百多场的演出，为了寻求海外市场，他们也来到了The Great Escape音乐节。

参加过很多音乐节之后，我自己的体验是我不喜欢参加太大规模的类似sxsw的showcase音乐节，一是演出太多其实根本看不过来，二是很难为约好的商务会谈抽出时间。所以我本人还挺喜欢The Great Escape的这种规模，不大不小，到这里的同行们可以有更多机会的交流，这样就很容易促成合作，认识朋友。

除此之外，The Great Escape音乐节上还有一个有趣的现象。很多英国以外的欧洲国家，他们的乐队或者唱片公司来参加 The Great Escape时，如果通过了一定的评价指标，被认为是值得向外输出的文化时，将会受到一定的政府支持，例如报销机票的费用等等。

我非常想跟大家的分享的还有一个是在The Great Escape音乐节的前一天，也是在布莱顿这个城市，举行了一场关于音乐与城市的关系的论坛，叫做Music And The Cities，由柏林、美国、加拿大等国家几个比较资深的业内人士举办，得到了很多政府的资助。论坛用一整天的时间主要讨论了音乐产业与城市的政治、经济、文化等各方面的关系，我听了之后感受非常深。

比如说，其中一位女士作为旧金山政府专门基于娱乐产业的协调者，她一方面做一些赞助娱乐相关活动的工作，另一方面是监管娱乐活动与普通生活之间的矛盾，防患于未然。对于一些能够为城市居民生活做出贡献的娱乐场所，她会有预见性地帮忙解决一些问题，例如和房地产开发商协调噪音问题和房租上涨问题。

像英国等国家的创意产业尤其是音乐产业的产值是十分巨大的，这些产业不光是有精神、娱乐上的价值，还有非常大的经济效益，创造了很多就业机会。英国在1995年开始，音乐出口创造的产值已经大于制造业了。我国的音乐产业还是比较低的形态，中国的文化产业现在不造钱，大家没有把它当成一个经济现象，纯粹当成一个娱乐或者是文化现象去监管。等到未来音乐产业能够有经济创收的时候，肯定要受到政府的关注与保护，而不只是监管。

阿姆斯特丹有一个组织叫Night Mayor，他们像柏林一样去推行二十四小时经济。欧洲现在很多的城市都在学习柏林，夜店开门不存在凌晨两点宵禁之类的制度。新的伦敦穆斯林市长之所以被年轻人所支持，就是因为提出要倡导二十四小时经济。这种制度下不仅本地的年轻人不用去别的城市娱乐，还会带来许多其他城市的消费者，大大增加了就业机会和收入。

在Music And The Cities论坛上，还有一点让我非常惊讶的是关于噪音的问题。柏林的行业联盟有专人去负责财务支持那些因为噪音导致被人投诉无法营业的场地策划隔音设施。

行业中的所有人都会缴纳一定的会费，这些费用一部分用于跟政府的交涉、争取权益上，另一部分是拿去支持自己陷入困境的同行，拿出钱来赞助他们做隔音设施。国内还比较缺乏这种相互竞争、相互支持的环境。

在中国推广音乐有一点不得不提就是喜欢去贴标签，诸如“后摇”、“电子”等等，那些不能被明确界定的音乐，就找不到宣传点，卖不出票。The Great Escape有许多优秀乐队的风格都十分难以界定的，这些音乐就很难被介绍到中国来。

后来我们从布莱顿回到伦敦，英国文化协会给我们组织了一些非常好的访问，其中有一个地方，之前是伦敦最棒的Livehouse叫Roundhouse。那的主管在接待我们的时候聊了很多过去的故事。

Roundhouse之前的老板因年龄太大而把Roundhouse卖给了一个基金，大概得到了九百万英镑。这位老板不仅把1/3给了亲人，三分之一拿出来做慈善，还另外拿出三分之一给回Roundhouse，作为重新装修的费用。他希望买方继续把Roundhouse开下去，而不是改成餐馆之类的。

买方也真的把他的事业继续了下去，重新装修过后开放了20多个不同功能的studio。年龄在8至18岁的年轻人，只要一年交两百磅就可以使用这些优质的studio，这种价格几乎可以说是免费了，使用起来也十分方便，只需要提前在网上预约。

Roundhouse的经营者们有很强的社会责任感，他们还做了很多其他方面的慈善，比如音乐教育。Roundhouse所在的camden城区贫富差距比较大，他们认为，让所有的孩子和年轻人接受同样好的音乐教育，玩同样好的音乐器材，有助于帮助贫困的孩子在心理上摆脱自卑的感觉。

除了访问Roundhouse之外，我们还访问了西伦敦最棒的录音棚Metropolis。它是和著名的艾比路studio、Air studio并称伦敦三大studio。

之前虽然对Metropolis有所了解，但第一次去还是非常惊讶，里面非常大，数不清的母带和混音棚，最大的录音棚可以录一整支交响乐团的演出，里面甚至还有提供录音教育，有自己的酒店，服务做的很棒。

Metropolis现在的一些新的商业模式是很让我吃惊的。他们最近在开拓一个新的项目叫现场演唱会，这个项目是请一些现场能力特别强的乐队和个人来演出，除了有观众和直播以外，表演的现场会直接用黑胶来刻录母盘，然后印制生产。

这个项目盈利情况竟然好过他们的所有母带和混音刻录的业务。所以我们想告诉大家的是，传统的商业模式并非是随着时代的变化就死去了，还要看经营者是否有头脑去顺应未来发展的潮流。

目前，Metropolis所有的混音、母带、黑胶母带、黑胶母盘刻录等服务现在都被骑鼓唱片独家签约到了大中华地区。

本文由知名播客大内密谈和倪兵授权发布文字版