文|新博弈 及川彻

近期，AI绘画持续高热。在B站，甚至衍生出了一种新的视频创作类型，即由AI为歌曲的每一句歌词作画，热门视频播放量上百万，一段视频中AI绘画作品达数十张，而在微博，也有不少博主晒出了自己打造的AI绘画作品。

同时，谷歌、微软、华为云等相继进入AI绘画这一领域，这些都寓示着AI绘画正在逐渐被泛用，也极有可能成为数字时代的下一个风口。但是，新生事物也总是与争议相随，AI绘画对商业美术行业带来的冲击使得行业人心惶惶，AI绘画将替代艺术，甚至导致艺术消亡的观点也甚嚣尘上。

AI真的能代替艺术吗？答案或许和“机器人是否会代替人类”一样是否定的，它确实会为商业美术行业的中尾部从业者带来危机，但是，就整个商业美术行业以及与之相关的游戏、动漫等产业来说，AI绘画代表的或许也是一次生产力的变革。

淘汰局

近期，AI绘画的节奏初起时画师圈便开始了对垒，画师老累发文道：“看AI替代一些比较低端的画法，我真的爽到脚后跟，有一种终于能让某些人有点危机感并且要为曾经的不思进取负责的感觉了，没有自己的东西或者一成不变一定会被替代啊。”对此，画师禾野回击：“能把画画人分成高端和低端，这人是有多权威啊？”

低端与高端的说法确实颇有不妥，但是如果将“低端”一词改为“流水线式的商用绘画”，那前者的发言是有其合理性的，这也是曾与AI交手过的柯洁所持的观点，即AI不用和人争夺高端市场，它只需要不断的收割中部市场和底层市场。

不谈未来，就以目前AI绘画的发展来看，它可以替代绘画艺术和画师吗？绝对点来说，只要人类大脑仍然活跃，艺术就不会消亡，人类美术就仍有未来。AI绘画替代论，本质上来说与长久以来人们思考的另一大问题是相通的，即“机器人能替代人类吗”，很多人给出的答案是“不能，因为机器人不具备自我意志”，AI绘画自然同理。

近期在美国科罗拉多州博览会上得奖的作品《太空歌剧院》，品质之高完全不输大部分画师的作品，但这既是AI的作品，也是作者Jason Allen的作品，因为作品的艺术基调、内容表达、风格等都是由后者敲定的。可见如果要达到《太空歌剧院》这般品质，AI与人的智慧都是不可或缺的。

不过，AI绘画确实有收割中底部市场的潜能。如今，国内已经有游戏制作团队借助AI绘画来制作图标等批量化、模块化的内容，在游戏或者动画作品中，一些对艺术性、绘画功底要求不高的内容版块，都可以通过AI绘画完成。对于这些可流水线生产的内容，AI绘画真正的优势在于效率，在于接近于零的创作门槛，毕竟一分钟甚至几秒内便能出图，何乐而不为。

此外，对于大部分有约稿诉求，但对画作质量要求不高的人来说，AI绘画或许也将成为他们的新选择。在淘宝上，类似“手绘定制头像”、“手绘人物”、“手绘插画”的商品不在少数，这些商品交付的画作画风多偏向卡通简约，可复制性极强，以AI绘画如今的水准来看，此类创作被替代的概率也很大。

对很多人来说，入门AI绘画确实不是件难事。比如在华为云推出的一站式AI平台ModelArts上，用户只需要填写Promot，即输入一段提示词描述想要的图片，就可以生成单张图像，要输入的这段文字仅有两个要点，一是描述越精准越好，二是文字里尽可能包含对图片风格、内容主题、细节、绘画风格或者艺术家风格的诉求。

但是，那些真正具有创意、个性思考和个人风格的绘画作品和头部画师，仍是拥有核心竞争力的，这也是AI绘画目前无法通过模仿和数据分析与识别学习的。仅就商业美术市场来说，头部人才在未来依然是无可替代的，在某种程度上，AI绘画的流行甚至还会进一步提升头部画师的身价。

变革进行时

为中尾部画师带来生存危机，其实仅是AI绘画冲击美术行业，尤其是商业美术，以及相关的游戏业、动漫产业等的缩影。以前瞻的视角来看，当下及未来AI带给行业的变革将是方方面面的，但这种颠覆与变革背后突出的不一定是“替代”，更关键的或许是效率的提升、工具性的突出、内容生产方式的革新。

游戏行业从业者正义的史官曾在微博发文表示：“我们现在在开发中实际真的用到AI成品的地方并不多，一个是画ICON，一个是出美术参考图。我们现在用了大概1000个AI画的ICON，如果这些ICON外包出去估计200块一个，1000个就是20万，但如果不是AI来画我就会改设计根本不需要这么多ICON。”

从这段话不难看出，AI绘画带来的省钱价值只是次要的，效率的提升才是重中之重。即便把ICON从1000个降至100个，外包模式下的工作量和其耗费的时间成本仍是可想而知的，但AI绘画能在更短时间内带来更丰富的批量内容产出，就如史官所言：“AI更大的作用是以极低的成本带来了新的游戏模式，那些原本因美术素材成本而根本不去考虑的体验方式。”

当然，目前来看大部分游戏中的高精度素材仍然很难交由AI创作，但是AI绘画可以提供专业画师创作外的另一种途径，即AI与画师合力。比如游戏公司、动漫公司可以先交由AI去批量化生产作品，为画师提供灵感方向和参考素材，也可以先通过AI绘图软件生成初版作品，画师在此基础上对作品进行进一步调整。从这一方向来看，AI和人工原画并不一定就是敌对关系。

之所以说AI绘画将对美术行业产生颠覆性的冲击，其实也源于长久以来这一行业本质上仍是较为传统的手工作业，因此，当技术变革到来，行业的生产方式也将发生变化。比如，数字画师就有可能成为新兴的艺术家群体，成为未来商业美术行业的“新乙方”，风口之下，已经有不少人开始尝试AI绘画的商业变现了。

因为有提示词的存在，AI绘画本质上还是由人调教出来的，游戏设计师Jason Allen通过Midjourney软件创作《太空歌剧院》时，用了一个月时间反复修改关键词，最终还借助别的软件进行了调整，最终才从上百张AI作品中挑选出了参赛作品。由此来看，这些创作者自然也称得上“数字画师”。

那数字画师和AI画作的商业前景如何呢？2019年，一幅肖像画《埃德蒙·贝拉米画像》（Portraitof Edmond Belamy）在纽约佳士得拍卖会上拍出43.2万美元的高价，约合人民币300万元，这是第一件被拍卖的AI创作的绘画。虽然当时争议声很大，但佳士得拍卖会的主管Richard Lloyd却道：“这幅作品虽然不是由一个人类画家所创作的，但说实话，它和250年来佳士得所拍卖的其他画作并没有什么太大的区别。”

站在传统美术与数字绘画融合的视角看，AI绘画的未来无疑是值得期待的。当然，前提是在这一过程中，AI绘画的版权问题能得到解决，如今，AI绘画将已有的画作、图片等作为学习素材，版权问题如何解决？人们在AI绘画软件创作的作品，版权归于作者还是平台？这两大版权问题都悬而未决，尘埃未定之前，AI绘画前路仍然漫长。