记者 | 尹清露 林子人

编辑 | 林子人

【上海】

《女权主义者恋爱手册》

演出时间：11月2日-11月13日

演出地点：上海大剧院·New Box小剧场

Steve单膝下跪向女友Kate求婚了。但和这个浪漫场景下通常会发生的事不同，Steve没有发表感人的爱情宣言，而是为“父权制”道歉。是的，Steve是一个在所有时刻都尊重女性、努力成为最好的男性女权主义者的“女权男”。可Kate却是一个“男权女”，她喜欢《呼啸山庄》里希斯克利夫那样阴郁性感的男人——更直白来说她很容易被渣男吸引——Steve是很好，但他在亲密关系中的谨慎和体贴好像不太浪漫。

《女权主义者恋爱手册》改变自英国剧作家Samatha Ellis的浪漫爱情喜剧《How to Date a Feminist》。这部剧诙谐地反转了此类故事的陈词滥调，用“男权女”和“女权男”的极限拉扯探讨一些在性别观念水位提升的当下不断引发争论的问题：男人能成为女权主义者吗？好女孩为什么会被渣男吸引？我们的情感和对浪漫爱的想象跟得上观念变化吗？

张玮玮、郭龙《白银饭店》十周年纪念音乐会

演出时间：11月8日

演出地点：上海文化广场

张玮玮说，举办《白银饭店》十周年纪念音乐会是一个阴差阳错的决定，在此之前他和搭档郭龙已经有五六年没有一起演出过这张专辑了。最近一起排练，重新回望这张十年前的专辑，他感到它对他的个人意义在于“把人生的一段时间记录下来”。他们都希望，十周年纪念音乐会标志着回到起点，不忘初心，亦能继续“白银饭店”的故事。

这是张玮玮与郭龙继2020年之后第二次在上海文化广场演出。其实在过去十年间，他们一直在积极探索“民谣进剧场”的演出形式。在张玮玮看来，民谣是一种比较适合剧场演出的音乐类型，剧场能够放大民谣本身的叙事性。“大家都以为民谣就是‘诗与远方’，在我们看来不是。”郭龙称，这两年他们慢慢找到了民谣在剧场的“正确打开方式”，而且观众的接受程度也在提升，希望以后民谣音乐能更多地走进剧场。

值得一提的是，此次音乐会除了上演《白银饭店》的经典曲目之外，张玮玮还将携新乐队首次呈现个人新专辑的主推曲目。据他透露，他将在新专辑中打破听众对民谣的既有认知，尝试民谣与电子乐的结合。他信心满满地表示，这将是一张他自我探索最深、让听众惊讶的专辑。

舞剧《海上夫人》

演出时间：11月11日-11月12日

演出地点：上海国际舞蹈中心

舞剧《海上夫人》根据挪威戏剧大师易卜生同名戏剧改编。主角艾梨达是灯塔管理员的女儿，她自出生起就与大海有不解之缘，在少女时代爱上了一位陌生海员。海员远走他乡，渐渐断了音讯，心灰意冷下艾梨达接受了房格尔大夫的求婚，成为他的续弦太太。婚后的艾梨达因每天总要去海峡边洗澡，身世成谜而被小镇上的人称为“海上夫人”。

该剧是易卜生较为晚期的作品之一，该作出版时易卜生曾给他的出版人写信表示，他通过《海上夫人》找到了一个新的创作方向——不同于以《人民公敌》为代表的社会讽刺类作品，在《海上夫人》中，他首次将关注点从社会问题转向了人类个体孤独、丰富而挣扎的内心世界，讲述女主角在责任、婚姻、欲望与自由间的挣扎与觉醒。舞剧《海上夫人》由舞蹈家王亚彬导演和主演。全剧没有一句台词，用肢体展现艾梨达深邃的内心世界。

纪实剧场《裁·缝》（老顾篇）

演出时间：11月12日-11月13日

演出地点：1862时尚艺术中心

《裁·缝》讲述了这样一个故事：老两口一北一南、一动一静，日子过得针尖对麦芒。老顾是个勤奋的南方女人，做得一手好衣服，这辈子最大的心愿就是能有一家属于自己的裁缝店，可是老吴对这个心愿似乎漠不关心，他有自己的麻烦——慢性疾病导致他无法再像年轻人一般，哪怕日常的生活也愈发不堪……终于，老顾无法再忍受日复一日地为老吴擦拭马桶上的尿渍，决定离婚，她觉得这是她此生第一次为自己做选择。

称《裁·缝》为“纪实剧场”，是因为主创团队用一年半的时间采访了近100名老人，从他们真实的人生经历中提炼出《裁·缝》的精神内核。剧中的主角老顾可能是每个人的外婆、奶奶、婆婆或者母亲。老顾（73岁版）的饰演者、天津人民艺术剧院国家一级演员温丽琴认为，《裁·缝》讲述的是一个女人觉醒的过程，“它是一个女人活了大半辈子，最后觉得我不能再这样下去，我要跳出这种生活，这个生活可能不是我想要的。其实我觉得‘她’是我们每一个人的成长史。”

近年来，《有恨意但不离婚的妻子们》《燃烧未尽的晚景》等纪实作品的面世和一些社会事件的热议唤起了我们对老年女性群体情感世界的关注，而《裁·缝》提醒我们，即使是“觉醒”的女性，亦难以和过去的生活一刀两断，她们的犹豫不决，辗转反复，对过往的怨念与怀念，都是非常真实的。

沉浸式戏剧《纳西索斯》

演出时间：11月18日-11月27日

演出地点：上生·新所海军俱乐部

继《不眠之夜》后，《不眠之夜》主创Conor Doyle的全新作品《纳西索斯》将于11月登陆上海。《纳西索斯》是对奥维德经典作品《变形记》中《森林女神与水仙花》这则故事的当代重塑。Doyle表示，他第一次读《变形记》时，震惊于古希腊神话中强烈的现代性。纳西索斯是个神话故事中有名的美男子，他临水自照，爱上了自己的倒影，自此成为“自恋”的代名词。Doyle认为，纳西索斯的故事是一个关于虚荣、错误的自爱和复仇的故事，一个男人变成了一朵花的故事：

“‘转变’是当代社会一个很大的议题。改变，自我提升，拓展视野，变得更好。如今存在各种各样的声音，以不同的方式，要求我们进化、成长和转变，并认为这一切都是积极的，是为了我们的进步。但有的时候，要求改变——已经不止是一种压力，它可能成为了一种压迫，这与自爱、自我接纳的理念背道而驰。”

观众将以疗愈中心访客的身份踏入一座名为“茧房”的神秘空间，这是住客Don在“茧房”的最后一夜，他即将迎来“蜕变”，与另外两位住客的关系也将徐徐展开。演出以“戏中戏”贯穿舞台与私密空间，观众能自由选择和探索故事线，在一个小时的时间里捕捉细节，接近住客背后的秘密。

【北京】

话剧《钟鼓楼》

演出时间：11月18日-11月20日

演出地点：北京 保利剧院

作家刘心武的长篇小说《钟鼓楼》曾获第二届茅盾文学奖，它讲述的是80年代北京钟鼓楼下四合院内的一场婚礼，围绕四个家庭，书中记录了在这一天12小时内发生的种种人生百态。今年11月，这部作品将首次被改编为舞台剧同观众们见面，由“新京味儿导演”黄盈执导。现实主义题材加上后现代的“同空间不同时空并置”的创作方法，使得《钟鼓楼》天然地适合于舞台呈现，回到1982年12月12日那一天，看渺小的市民们如何点滴汇聚、留下一道道深刻的印痕。

话剧《大象之歌》

演出时间：11月08日-11月13日

演出地点：北京 西区剧场

2004年，话剧《大象之歌》原版在加拿大首演，在随后的二十年间，它不仅被制作成多种语言版本，还获得了法国戏剧的“莫里哀奖”最佳作品奖。2022年，中文版《大象之歌》在上海首演并将于11月登陆北京。

故事发生在加拿大布罗维尔市的一座精神病院里，医生劳伦斯在圣诞夜当晚离奇失踪，为了调查他的下落，院长和护士决定约见劳伦斯的病人迈克尔，却没想到由此展开了一场充满博弈和试探的猫鼠游戏。在保留剧作内核的同时，中文版大量润色了人物的行为和动机，希望让角色的关系变得更为立体。出品人汉坤同样认为，只有这样才能“让较为深沉的题材被更多人接受和喜爱，让戏剧感染内心深处”。

舞台剧《我是余欢水》

演出时间：10月20日-11月13日

演出地点：繁星戏剧村 

2020年的热播网剧《我是余欢水》让不少观众窥见了中年男人的颓败和困境：在公司是业绩最差的员工、在家遭受妻子嫌弃、朋友借钱不还，一次患上胰腺癌的机会却让他有了“再活一次”的勇气。在原著《如果没有明天》的基础上，导演颜永祺用舞台剧的形式再次呈现了这个悲喜交加的荒诞故事。

与电视剧中一人一角的演出方式不同，舞台剧版的《余欢水》由多位演员共同演绎，他们需要不停换装、同时分饰多个角色，以此来表现余欢水复杂的性格和内心世界。谈到为何要改编这部小说，颜永祺认为是题材打动了他，即使人生时常跌入谷底，甚至要面对生死，但总有一些或来自于内心、或来自于外部的刺激，让人能够获得“向死而生”的力量。

北京人民艺术剧院演出话剧《莲花》

演出时间：11月12日-11月26日

演出地点：北京首都剧场

“是人异化了欲望，还是欲望击垮了人？”话剧《莲花》讲述了一个关于人性丑陋的故事：天和和莲花这对贫贱夫妻为了过上好日子，变卖了莲花在王爷府做丫头时偷来的古玩，在追逐财富的过程中，两人却逐渐丧失本心，丈夫天和变得背信弃义，妻子莲花则深陷绝望。

这部作品由熟谙古玩行当的作家邹静于2008年创作，首演后成为了北京人艺“新京味儿”戏的代表之一，并于今年11月启用了全新演员、开启了新一轮排演。作为此次排演的导演，陈小艺认为重新排练并不意味着单纯模仿前人，新演员需要有自己的思考：“每个人物都要从自己出发，哪怕一句词的逻辑重音，我也会告诉青年演员，舞台上说的那两句词都不是那么容易的。”