1. 不可见的影像
近日，Redstone 出版社出版了新书《盲人摄影师》（The Blind Photographer）。书中集合了150余件摄影作品，他们的作者不仅有摄影师，还有舞蹈家、小说家等等。
事实上，比起盲人摄影师如何拍摄，也许更令人感兴趣的是：为什么他们会选择摄影？在英国卫报的报道中，摄影师Tanvir Bush说：“摄影允许我有视觉障碍。当你跟导盲犬一起外出拍照时，你仿佛感觉就能看见。而同时你被相机凝视，则会接收到这种能量的返还。这感觉太棒了。以这样实实在在的方式，摄影释放了我。”
当然，作为读者，阅读盲人摄影作品也许并不是想看他们能否拍得跟常人一样好，而是期待他们如何以特有的方式和感知力来创造不一样的影像。
从这个角度来说，Gerardo Nigenda (Mexico City, 1967 – Oaxaca, 2010) 的作品正是一种对常规的挑衅。他的作品巧妙的运用了盲文结合图像的方式。
Nigenda说：“我的照片是我的嗅觉，触觉和听觉的经验，这些经验的记忆是我的底片。我把它们存在脑中。当我读取它（盲文），我会回忆和定位它在哪里，它是什么。”
在这个名为“Sublime Contacts”的风景系列里，Nigenda要求我们闭上眼睛，去想象画面。也是从这个系列开始，Nigenda对盲文的运用开始变得更加灵活和复杂。不仅在画面布局上，而且在这种非线性的写作上。
Nigenda 发明了一种观看他的照片和用特殊的图像语言整合他们的方式。这是一种有趣的互动：一个有视力的人向Nigenda描述他看到的照片，然后，Nigenda用他与照片有关的记忆和这个描述的重叠部分，来想象一个意向，最后将这个结果用盲文打在照片上。
在为Alberto Resendiz的纪录片“Whispers of Lights”拍摄女性裸体的时候，Nigenda的敏锐表现在另一种观看方式上。这个系列的文本是关于两个互不相见而彼此感知的微妙的身体接触。一种触觉的探索——从头到脚——一个等待被看见的女性。
Gerardo Nigenda照片中盲文不仅是文字，也成为了图形和密码。
也许就像影像之于盲人的不可见，盲文于常人同样是不可见的。
＃原来盲文也很好看，而且盲文也有不同语种——一个新世界＃
2. 一场奇异旅程
摄影艺术家罗杰·拜伦的个展《荒诞剧场》正在中央美术学院美术馆展出（展期9月2日～23日）
展览现场体验很棒，怪诞的作品与展厅戏剧性的装置和布景结合，为观展开启了一场奇异旅程。连脚下的地面都有微微弹性。罗杰·拜伦也说，这场展览是艺术之中的艺术，是对他作品最好的解读。
至于作品照片之前多少见过，但展厅里的这支MV我还是头回见。《I Fink U Freeky》由罗杰·拜伦和回答乐队合作完成。感觉照片里的人物布景一下子都动起来，挺过瘾的。挤在小黑屋里连看好几遍，根本停不下来……
＃魔性mv，已被洗脑＃
3. 公众、隐私、秘密
纽约国际摄影中心的新空间于6月23日对公众开放，并呈现了一场带有浸入式体验和丰富信息量的专题展《公众、隐私、秘密》。展览将持续至2017年8月。
展览探讨的是在今天所谓“后网络时代”最重要的命题之一：隐私。在这个图像泛滥，人人被图像化的时代，摄影正在以何种方式塑造我们的身份，改变我们的生活。
策展人夏洛特·克顿（Charlotte Cotton）正是那本著名的《作为当代艺术的摄影》（台译本名为《这就是当代摄影》）的作者。她说：“这并不是一个通常意义上的博物馆展览：你看到一张照片，然后阅读说明文字，再移动到下一张照片。他们是一系列的素材，这个展览并不会惧怕显得非常戏剧性。越来越多的，我们把展览作为一种体验来谈论。在这个被默认为数字或虚拟的时代，来走进这样一个物理空间，应该是你不容错过的体验。”
展览作品时间跨度极大，呈现方式多种多样，不仅有传统摄影作品，还包括行为艺术和影像装置等。既有布列松、安迪·沃霍尔、辛迪·舍曼、苏菲·卡尔等的经典作品，也有塔莉·布克钦、扎克·布拉斯等艺术家运用数字技术制作的新媒体影像作品和大卫·莱恩弗尔德的现场交互作品等。
＃好想去看展！＃
4. 无名
今年的影像上海博览会上，最炙手可热的艺术家非王宁德和他带来的新作《无名》系列莫属。
比如，在这个包含诸多顶级艺术家的大型展会广场入口，摆放了三张巨幅照片，一张是博览会宣传的海报，底照来自马格南的罗伯特·卡帕；一张是此次活动的最大赞助商奔驰汽车的新款靓照，第三张就是王宁德的新作《无名》；
比如，他是整个展场中唯一的举办个展的艺术家；
再比如，从藏家VIP的预展开始，艺术家在展厅里一直在接受各家媒体的采访，观众和专业人士在技艺，创意，理念上接踵与艺术家交流和探讨。受关注程度可见一斑。
关注国内艺术摄影的人应该对王宁德并不陌生。
如果说他之前的作品《有形之光》是光影，是以像素这一摄影的最小元素解构了摄影，《无名》则是借助一种微观视野，以笔触这个绘画中的最小元素去拆解、重构摄影和绘画。虽然从图像演进与变化的历史来看，王宁德所选择的创作手段及推进方式并不是最为先进的，同时《无名》系列也在经历着图示化表象的误读，而很有可能在市场操作中成为仅仅具有装饰性的闭合产品，但更值得关注的是，艺术家不断自我更新的能力，以及挑战与突破陈旧创作语言及机制的无畏与野心。就像展览的前言中所写，王宁德没有让影像成为时间的容器，而只是让摄影成为一个媒介，图像被物化为笔触，伪装成绘画语言的一部分，用一种一本正经的幽默感，指涉了在艺术史里摄影和绘画的纠葛关系。
5. 最贵的摄影艺术家top10
在上海影像艺博会上，看到明码标价的照片，心动不已的你，再来看看这份全球最贵摄影艺术家榜单吧。
NO.1 辛迪·舍曼（CINDY SHERMAN）
2015总成交额：702.9096万
个拍纪录：2014年纽约佳士得《无题电影剧照》677.3万美元
NO.2 安德瑞亚·古斯基（ANDREAS GURSKY)
2015总成交额：641.2092万
个拍纪录：2011年纽约佳士得《莱茵河II》677.3万美元
NO.3 理查德·普林斯（RICHARD PRINCE）
2015总成交额：522.7567万
个拍纪录：2014年纽约佳士得《美国精神》397.3万美元
NO.4罗伯特·弗兰克（ROBERT FRANK）
2015总成交额：375.8014万
个拍纪录：2013年纽约佳士得《有轨电车－新奥尔良》66.375万美元
NO.5 托马斯·斯特鲁斯（THOMAS STRUTH）
2015总成交额：356.1165万
个拍纪录：2015年纽约佳士得《万神庙，罗马》181万美元
NO.6 维克·穆尼兹（VIK MUNIZ）
2015总成交额：267.4797万
个拍纪录：2015年纽约佳士得《甜心宝宝：瓦伦蒂娜，最胖的家伙／亚辛特爱喝橙汁……》29.3万美元
NO.7 欧文·佩恩（IRVING PENN）
2015总成交额：254.2213万
个拍纪录：20084年纽约佳士得《库斯科的孩子》52.9万美元
NO.8 吉尔伯特与乔治（GILBERT&GEORGE）
2015总成交额：250.6985万
个拍纪录：2008年纽约佳士得《女王陛下》376.9809万美元
NO.9 约翰·巴尔代萨里（JOHN BALDESSARI）
2015总成交额：238.3144万
个拍纪录：2007年纽约苏富比《吻／恐惧》99.2万美元
NO.10 韦德·盖顿（WADE GUYTON）
2015总成交额：223.7952万
个拍纪录：2016年纽约佳士得《无题》268.5万美元
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