文|毒眸

在与雷淞然见面之前，有人再三给毒眸打预防针：“他没怎么接受过采访，会很紧张。”

毒眸在米未公司展演的排练厅见到他，他显得有点局促，话也不多，如他自己所说“比较沉闷”，和台上的样子截然不同——这或许是一个被喜剧魅力感染的过程。

除了雷淞然，毒眸还在米未见到了在本季舞台上大放光芒的“少爷和我”“阿奇与阿成”，和上一季走到决赛、和搭档一起拿下冠军的张弛。“少爷和我”“阿奇与阿成”在节目中收获了不少粉丝，雷淞然让更多观众记住了自己，张弛回来参加了今年的节目发布会，又匆匆离开，要赴下一部电影的约。

《少爷和我》｜微博一年一度喜剧大赛

他们本身并不一定与喜剧紧密关联，但都在这个过程中走进了喜剧，成为了节目中的“喜剧演员”。

同时，他们也都是拿到《一年一度喜剧大赛》这张“邀请函”的人，无论起点是京剧、脱口秀还是影视剧，喜剧都成为了，让他们有所改变的契机。

如同节目今年的主视觉概念“大笑有力量”一样，喜剧本身的魔力，能够引导演员们走进这个聚落，再支撑着他们奔赴远方。

发光之前

对不少《一年一度喜剧大赛2》（以下简称“二喜”）的观众来说，“雷子”比他的本名雷淞然要熟悉得多。他本来是参赛选手，在第一赛段被淘汰之后，加入了节目的“笑花后援团”，在各个节目之间串场当助演，所以他是酷酷的天放《心上人儿》里被嫌弃的前男友雷子，到下一个节目里，又变成了老师好《没有学习的人不伤心》的“学霸”，存在感堪比晋级选手，被观众戏称为“雷子宇宙”。

雷淞然是中戏表演系出身，毕业不到一年，此前表演经历寥寥，比如在电影《误杀2》里跑了个龙套。他将“二喜”视作一个机会：“我觉得可以来试一试，因为国内现在这种素人能参加的演技类节目比较少。”

雷淞然（右）｜微博一年一度喜剧大赛

鑫仔走向“二喜”的路更加波折。他高中的时候没考上电影学院，大学学了财务管理，“考表演系有一排老师在那给你评分，我不知道它的规律，不像数学答对就是对，答错就是错，我怕自己再复读一年还是不行，就想要不先学文化课，因为我这个人比较看重眼前。我先打一个迂回，这边迂回不过去就算了。”

但他当了一段时间会计后还是不太喜欢，就选择了做生意，在东北，开澡堂似乎是一个很不错的选择，可惜鑫仔没赶上最好的时候，最后以澡堂倒闭收场。“他开那一阵，2016年、2017年，那个时候鞍山市的澡堂子数量跟鞍山市的出租车数量是一样多的。”张哲华在旁边补充道。

在开澡堂的时候，他经常在前台坐着，刷网上的喜剧段子，“就像小时候看春晚一样”。澡堂倒闭之后，鑫仔在家无所事事，无意之间刷到演出上讲的段子，顺着视频里的厂牌LOGO摸到公众号，发现那家脱口秀俱乐部就在沈阳。“我去联系，他问你想看还是想演，我说我想演，他说明天就有一场开放麦你来不来，我说我去。当天下午就写了一个5分钟的段子，第二天就坐火车去，就一直讲到现在。”

更早进入演艺圈的“前辈”们，谢泽成、郭耘奇和张哲华，在演戏这条路上也很难说“一路顺遂”。因为“龙傲天”走红的张哲华，在此前的一段视频采访里，他被问到观众想知道你有没有计划去演个偶像剧，把嘴一撇委屈地对镜头说，我演过的——2019年的网剧《我的盖世英雄》他演男三号，当时还不火，没有人知道。

谢泽成和郭耘奇在节目里的第一个作品是《黑夜里的脆弱》，讲打工人被喊来加班至深夜还得强打精神。“不是所有社畜都会因为PPT导致崩溃，它是生活情绪积累的一部分。我们作为演员可能面临的问题是，我们可能一天跑10个、20个组，递20份资料，加20个副导演微信，都没有任何回应，到月底可能就没有钱，没办法生活，所以会积压一些东西在里面。”谢泽成说。

他跑100个组，能试到戏的角色可能只有8到10个，做演员的7年时间，演到的六番以内的角色只有4个，其他都是群演、群特、替身，和零零碎碎的广告、短视频拍摄。没法进组的郭耘奇没有收入，去服装店当导购，两个月赚了差不多四千块，剩余全靠老家的父母打生活费接济。

在被问到这个过程中有没有怀疑自己时，两个人都给出了否定的答案。“身边所有人都是这样的，在坚持你喜欢做的事情的时候，100个否定都不如那一个夸赞，”郭耘奇说，“人都会有自我麻醉的神经系统，我为什么不行呢？我有拍摄过戏，我有面试上，只不过就是这些不适合我，那我再等适合我的，像我们来这个节目就觉得，我们碰到了适合我们的节目，我们就是来了。”

谢泽成、郭耘奇｜微博一年一度喜剧大赛

聚光灯下

第一季结束的时候，蒋龙和张弛曾经在采访里讲过他们的组队故事：《喜剧大赛》的核心理念和方法论是“共创”，孤身前来的演员们需要找到契合的搭档。蒋龙想做一个即兴喜剧，在工作坊现场放了首歌，挑中了和他能跳到一起去的张弛，跳着跳着跳出了《这个杀手不大冷》。

第二季的演员们组队的过程大抵相同：他们原本可能从个性到经历都天差地别，两个素昧平生的人，可以因为喜剧而相聚。

本视频涉及与演员的对话 还有更多视频 敬请期待

郭耘奇给毒眸报了一个清晰的时间：“我们第一次见面是2022年3月18日，差不多冬天往春天去的时候。”谢泽成是骑机车的，那天戴了一个头盔，穿一个绿色的棉服和黑色的破洞牛仔裤，从公司外面进来。“当时我被闪到，他太白了，又穿了个荧光绿。”

他们参加同一天的创作工坊，没有搭到一起，但都记住了对方这个演员。谢泽成和郭耘奇的一个师哥搭戏，声音在他看来很通透。而郭耘奇塑造角色的能力和整个人的能量都让谢泽成印象深刻：“觉得如果搭档的话，我应该会选择跟他搭档。”

在本季《喜剧大赛》开播之前，马东向毒眸提到过喜剧演员的正态分布，他相信每个人都会遇到过天生好笑的活宝人物。而郭耘奇和谢泽成两个人都对“气氛活跃开心”有要求，十分害怕场面尴尬，所以会竭力地烘托气氛、开启话题。郭耘奇能量更饱满时，谢泽成就会暂时退一步，符合他们在舞台上表现的“怪人”和“直人”的形象。

“我们肯定还是希望两个人一起能够在这个作品里面发光的，但是跟其他的演员可能搭的时候对方会被我吃掉，或者是我会跟对方的风格搭不上，两个人都会很难受。”好在谢泽成不会成为那个被搭档的表演“吃掉”的人。第一赛段的节目播出之后，郭耘奇大学的表演老师给他打电话，称赞他的搭档：“你看你在台上那么‘疯’，但是他把你稳稳都给托住了，如果换别人的话完全就看不见了。”

谢泽成、郭耘奇｜微博一年一度喜剧大赛

而“刘波er”是拿着本子在找他的“龙傲天”。

鑫仔在上一季《一年一度喜剧大赛》就已经出现在了节目边角。这一季鑫仔跟一组演员说好组队，写出一个大概的本子，但对方又因故无法参加。

《少爷和我》最初的本子握在手里，他觉得不演有些可惜，就想继续找找有没有别的符合角色的“龙傲天”。“如果有其他演员能把我衬托得很帅的话，我也不介意去演龙傲天，”鑫仔调侃道，“但确实是没找着。”

于是在那一次的创作工坊，鑫仔遇见了同样在找搭档的张哲华。张哲华在2月就进入到了米未的训练营，合作过两个演员，但作品反响一直比较平淡，后续也和其他选手尝试过，都不是很理想。

直到最后一次寻找搭档，他读完《少爷和我》的本子后感到很“顺”，“无情的雨”那一段梗，他在第一次读本的时候就加了进去。这也成为了他们之后的创作模式——他们不会只拘泥于强调“表达”这件事，节目的赛程安排非常紧张，鑫仔和张哲华几乎把所有时间都投入在了写稿或者想梗上。

《少爷和我》在第一次展演的时候大获成功，张哲华告诉毒眸：“观众的笑声很冲击我，我就觉得这个事情好像是成了。”

《少爷和我》｜微博一年一度喜剧大赛

观众的笑声对于舞台喜剧演员来说，是种能量的源泉。鑫仔享受这种笑声的反馈，而这对于只演过话剧的张哲华来说，仍然是新鲜的。他跟鑫仔说过，可以在节目结束之后带他去线下演一演，“偶尔汲取一点力量”。

走下舞台，走向何方？

在成为“雷子”之前，雷淞然有自己的喜剧作品《解救雷先生》。节目播出前，他花了半年时间，结果组合在第一赛段就遭到淘汰。“当时好像没有太大波动，但出来的时候还是挺难过的。”

他没把自己定义成“喜剧演员”——在毒眸对话的这6个人里，来到节目之前和“喜剧”关联比较紧密的，可能只有讲脱口秀的鑫仔。

因此，他们来到《喜剧大赛》，最开始需要迈过的门槛，或许就是对“喜剧”这件事情的理解。

无论是“少爷和我”还是“阿奇与阿成”，他们给出的答案都相当简洁：喜剧是“笑”，让观众开心，让观众接收到演员传递的信息之后笑出来，而不是从某一个作品中“得到教育”。

然而要逗乐观众，需要有一个让观众“共情”的环节。“观众在意的东西不仅仅是一个谐音梗、讲一个笑话，要是有也可以有，但也是在一个有共情的环境里。比如‘刘波刘海留疤’，算是一个无厘头的东西，但在那个环境里、经过那么长的铺垫，让大家在前面相信这两个角色，一直到最后大家才不会觉得尴尬，会让大家笑很久。”鑫仔认为。

另一个能够让观众共情的底色，是喜剧本身就是“生活”。

“阿奇与阿成”在节目中的作品会隐隐有种共性，在两人的设想中，表演是为了把“生活”讲述出来。“想让你在我们作品中找到一个你能够共情到的点，即使你自己身上没有，可能你身边会有。”

郭耘奇来创作工坊的第一天，演的就是自己的父亲，管他换微信名、微信头像。后来他和谢泽成把“父亲的教育”搬上舞台，最终有了第三赛段的《开不了口》。

《开不了口》｜微博《一年一度喜剧大赛》

“生活”甚至在非喜剧类的表演里也依然成立。张弛进了几个剧组，得到的最大感触就是生活——与舞台剧几个月时间的反复排练不同，影视剧能够呈现在镜头面前的表演时间非常短，在张弛看来需要很多生活素材和演员本身的第一直觉。在他靠即兴去完成表演时，就开始对自己不满意：“为什么我生活中没有这种素材呢？我就想好好的体验生活，少内耗，多走出去。”

从技法的角度讲，常见的“冒犯”也不是必要的。鑫仔提到，他在最开始讲单口喜剧的时候，也会从一些负面情绪出发，但生活中的很多事情经过喜剧技巧的处理，是能够让人发笑的。“冒犯肯定不是唯一的一种手段，只是平平无奇的一种手段而已。我不太会做，因为我胆子很小，也不敢冒犯，只会接纳。”

在喜剧逐渐扮演了生活中更为重要的角色之后，遇到尴尬的、不顺心的事情，鑫仔第一时间想到的是把它写成段子：“这一次写成段子好，还是写成sketch好？好好想想，先记到脑子里的素材库里。”

喜剧对生活的入侵，也一定程度上对演员们的职业规划产生了影响。一直专注于影视剧的演员们，会把“喜剧”和“喜剧类的角色”，放进自己的目标清单。在去年舞台上收获巨大人气的张弛，现在仍然不认为自己是一个喜剧演员，只是对他来说，“塑造有喜感的角色”是让他感到开心的。

《一年一度喜剧大赛》｜微博《一年一度喜剧大赛》

《喜剧大赛》带来了一种观念上的改变。对张弛来说，“共创”这个米未坚持至今的方法论，在演员这条路上帮助他打通了原本理解不够透彻的东西。

“原来像傻子似的，导演让你走哪就走哪，你们三人就这么站，也不知道为什么，”张弛告诉毒眸，“但是共创这个模式，你就会知道一个人物是怎么形成的他为什么会说这五个字，你可以去尝试跟导演跟编剧交流，我这个人这样好不好？这样人可不可以加这么一个动作？让它显得人物更立体，你就会想这些东西了，原来就不会想。”

张哲华向毒眸分享了一个生活切片：他站在米未的公司门口，一个看过展演的观众路过，盯着他看了一会又折回来问他，你是龙傲天吗？那一瞬间他感到满足——他藏在角色之后，证明他演出来的角色是成功的。

至于怎么去做到？喜剧的表演有种残酷的即时性，同一个段子不能反复讲上无数遍，那就保持那一份思维和幽默感，一个一个节目、一个一个作品去磨，让喜剧那一瞬间的即时性，不断地延续下去。

就如同龙傲天在节目里对着他的少爷说的那样，用真心就可以。