作者：钱丛桢

曾今有部经典电影摆在我面前，我没看懂，等到第三部上映时，我才发现，《大话3》真是毁经典啊！辣眼睛的是它居然被业内人士称为“中秋档大盘的顶梁柱”、“内地影市典范”。我们要的只是对经典的重温，并不是对经典的解构啊。同样辣眼睛的是人物走路带风、偶像剧即视感的军旅题材电视剧。这些影视作品是尊重历史还是哗众取宠？

9月18日最新统计，“大话西游”系列电影《大话西游3》自9月14日上映以来，在中秋同档上映的影片中，连续四天以绝对优势蝉联内地影市票房榜榜首，《大话西游3》首映当天票房即突破4000万，排片占比41.8%，以碾压之态拔得头筹，在接下来的中秋小长假期间，仍然居高不下保持强劲势头，在这个市场整体低迷的特殊时期发挥巨大领头作用，被业内人士称为“中秋档大盘的顶梁柱”、“内地影市典范”。

菩你老母，能否高抬贵手放过《大话西游》？

《大话西游3》票房一路高歌的同时，口碑却一路走低，截至19日上午，影片在豆瓣网上的评分已经降至4.8分，接近60％的网友给了低于三颗星的评价，众多网友评论也以吐槽为主，大批网友认为这部作品毁掉自己心中的经典。

一、《大话西游》是个好IP，谁都想沾点光

1、《大话西游3》一场无演技的cosplay ？

作为刘镇伟导演亲笔编剧、亲自执导的官方钦定版“大话西游”系列终结篇，《大话西游3》的故事其实跟前两部有一定承接，甚至某些剧情回答了前两部没交代清楚的地方。只是，这次《大话西游3》似乎在刻意解构前两部。网友们表示，他们需要的只是对经典的重温，并不是对经典的解构。

此外，《大话西游3》受观众吐槽最多的是演员演技以及造型，不少网友表示，演技乏善可陈的小鲜肉们在电影里的表现就像是一场不需要演技的盛大cosplay，韩庚cos周星驰版的至尊宝，唐嫣cos女神朱茵。

两版至尊宝、紫霞仙子对比剧照

造型方面，演员们用美图秀秀滤镜磨皮满脸白粉的造型与镇北堡影视城这个以拍粗粝色调西部片的外景以及《大话西游》当年的苍凉感格格不入。有网友直言，演员们就像一群影视城观光客，把背景切到国贸CBD或者上海陆家嘴，他们能分分钟到《小时代》片场串个角色。

《大话西游3》雷人以及磨皮过度的造型

2、刘镇伟导演一直在毁经典的路上前行

包括《大话西游3》在内，刘镇伟翻拍自己的《大话西游》前后至此已经有三部之多。刘导对《大话西游》最早的翻拍的当属05年的《情癫大圣》（又名《大话西游之情天大圣》）。这部电影以唐僧为主线，在《大话西游》讲了孙悟空的爱情之后，这部影片讲了唐僧的爱情故事，除了剧情毁三观，演员造型上也是辣眼睛。

 

《情癫大圣》剧照，演员杀马特造型辣眼睛

此后的2010年的又推出《越光宝盒》主演为郑中基跟孙俪，还有一大把大咖云集。剧中一些段子当时的确很有趣的，但有些剧情非常狗血，比如郑中基拿着阿斗利用尿尿射退敌军，叫马闭上眼睛，这些都饱受诟病。

郭德纲在《越光宝盒》里的长发造型成无数人心理阴影

以上种种，令刘镇伟导演背负了不少骂名，但导演似乎并不往心里去，铁了心要跟《大话西游》过不去。在一片嘲讽中，刘镇伟透露，接下来还有电视剧和网剧版《大话西游》，而据报道，电视剧版《大话西游》的至尊宝扮演者是有着国民表情包之称的黄子韬。

今年6月，刘镇伟携黄子韬等演员举行《大话西游》电视剧版开机仪式

消息传出后不少观众质问刘导，“到底要把经典怎样糟蹋才算完？”刘导当年在《大话西游》里扮演的菩提老祖的一句台词很好的表达了网友的心声。

二、无处安放的经典到底得罪了谁？

除了刘镇伟的《大话西游》翻拍情节，近年来其他的经典翻拍也是数不胜数，但收获好评的真的不多，为什么大家难以接受翻拍？到底是哪个环节出了问题？

1、无数翻拍在路上

其实，虽然经典翻拍常常遭遇吐槽无数，但影视制作方依然热衷于翻拍。近日有消息称，金庸武侠小说之一《倚天屠龙记》又将翻拍，《新倚天屠龙记》由于正和华夏视听联合制作，现已通过备案，并进入了公示阶段，信息显示该剧将于今年12月开始拍摄，集数为五十集，预计制作周期为12个月。赵薇在威尼斯电影节期间则透露，未来两三年内将翻拍3D动画版《还珠格格》，由她自己执导。赵薇主演的另一部经典作品《情深深雨蒙蒙》也传来翻拍的消息。此外，电影《无间道》的网剧翻拍目前正在创作中《新白娘子传奇》、《万水千山总是情》、《恶作剧之吻》也传来翻拍的消息。新版《新白娘子传奇》已经曝光先导海报，《恶作剧之吻》已公布了演员阵容。

新版《新白娘子传奇》先导海报

2、大家都热衷翻拍，还是因为好圈钱

对于翻拍，创作者总是有好多冠冕堂皇的理由：有的是为了向大师致敬；有的意在解构经典；有的是想要弥补拍摄时的时代缺憾与历史局限性。而彼此心照不宣的是，原创不足，急功近利，才是大家热衷翻拍的根本原因；最大限度地挖掘经典背后的商业价值，才是大家追求的终极目标。于是乎，电影拍续集，电影改电视，电视改电影，电视改电视，翻拍的大潮越来越汹涌。

在影视剧制作日趋浮躁和‘讲速度’的今天，不少急功近利者因为原创力不足，走了翻拍的路，打着“怀旧”的旗号，试图利用经典作品IP的品牌认知度和影响力，提高翻拍剧的收视率或票房保险系数。不断有人无所畏惧地要以换取无数人白眼与口水为代价去“超越经典”，一个重要原因就是翻拍作品满足了受众在消费文化产品时对IP的品牌认知心理，获得竞争优势，好IP能换来好票房。

如上文提到的刘镇伟导演翻拍的《情癫大圣》在2005年贺岁档上映，虽然评价极低，但最终取得了内地4900万，香港828万，总票房突破5000万的成绩。而豆瓣评分只有5.3分的《越光宝盒》，2010年3月份上映11天就取得了票房过亿的胜利。这两部片子的骄人票房在当时的大环境下不可不谓令人瞩目。

早在2010年就有媒体质疑《越光宝盒》骗钱

此外，当前社会急剧变革，影视产业还不成熟的大环境观众们的怀旧心理、从众心理也为从业者热衷经典翻拍提供了强劲的外部动力。

3、翻拍神作会掏空影视产业的未来

影视圈当下这种浮躁的氛围下，盲目的翻拍虽然能够取得一时的票房胜利，但是实则透支了影视产业的未来。其一，影视产业从业者一窝蜂的翻拍，会使大量影视资源被浪费，一些优质的IP被污名化；其二，观众在一次次被翻拍神作辣眼睛后，同时消耗掉的还有耐心，以及对国产影视作品的依赖度，极大的损伤了影视产业的社会公信力。在一场又一场盛大的首映礼上，导演和演员们享受并陶醉于他们翻拍的“成就”。却不知这以后的狂欢只是一场饮鸩止渴的游戏，狂欢过后，除了死寂，剩下的只有身体被掏空、伤痕累累的中国影视产业。

4、影视翻拍到底该怎么玩？

翻拍经典形式丰富，无论采取哪种形式，一些最基本的原则是不能变的。首先就是要敬畏经典，敬畏艺术。要深刻领悟经典中的精神内涵和人文关怀，同时从经典中提炼出新东西，无论是一般的创作还是翻拍经典都应该遵循这样的规律。对于一些时代久远的经典作品，再创作时一定要捕捉住时代新的气息，观众才能融入进去，对作品的故事情节有同感、有共鸣。

此外，就是要敬畏观众，翻拍经典前，不如先站在观众的立场上想想自己怎样借助经典表达观众们所需要表达的情绪，或是问问观众。须知，借助经典来进行炒作，无论评论家、媒体怎样美化，都是无意义的，观众的感觉才是衡量一部作品是否成功的可靠标准。

总结：翻拍一时爽，影视火葬场。作为一个负责任、有担当的从业者，在商业化大潮下应该坚守底线，保持敬畏之心，影视产业的未来还是在生生不息的原创力上。