文 | 娱乐硬糖 顾韩

编辑 | 李春晖

2022年底，新综《无限超越班》为内娱贡献了不少谈资，也挽救了这个综艺小年岌岌可危的话题度。从学员到导师，皆是戏多话题满，充分彰显出演技综艺的独特能量。但说到底其沾的又是2022年剧集火热的光，真不知该为综艺喜还是悲。

曾几何时，演技综艺是综艺市场上冉冉升起的一个新模式，最火的时候一线卫视、三大网站扎堆做。然而它并没有像选秀、音综一样稳定下来，最资深的一档《演员的诞生/我就是演员》也不过做了四季，停在了2021年初。

究其原因，对流量话题的追逐导致了演技综艺自我推翻。

它在流量时代的行业乱象与观众怨声中应运而生，理应挖掘遗珠，展示正经表演。然而，最终它变成了流量爱豆无数镀金手段中的一种，审丑多过审美。在时长有限、剧情参差、角色不同等情况下，强行单独给表演打分，这样的比拼方式也暴露出许多弊端，被重新审视。

然而，演技已经solo出道，便没法再把它塞回去。如今，脱离剧情、脱离人设，对着短视频、对着动图、乃至对着图片谈演技的大有人在。

在没有演技综艺、“炸裂式”审美也终于过气的这小两年里，有关明星演技的讨论却远未休止，反而在论坛、在短视频、在微博热搜上愈演愈烈，让硬糖君也跟着学了不少优美的中国话，以及贫乏的中国话。

拥挤的演技营销

在谈论变化之前，需要先理清这样一个问题：演技话题的舆论场中，究竟存在着哪几方势力？

纯观众可能会形成自己的好恶，可能会成为附和者，去贡献点击与热度，但未必会费心论证、第一个发起讨论。有这份动力和能量的，就近两年来看，主要有三方：艺人、片方的演技营销，粉丝行为（安利、控评、反黑、攻击对家、给对家倒油……），以及窥见流量密码的新媒体创作者。

前两者时常形成合力。一个词条总不能全是营销号与水军投放，往往要由粉丝带着文案与精修物料来充盈场面。他们的努力则令新媒体创作者不愁选题与市场，后者的存在又刺激着粉丝不能松懈，要努力反驳、反黑，或者用产出控场。

很多人都敢说，演技话题的高度存在感，首先就要归功于泛滥的演技营销。量越来越大，用词也更加不明所以、令人在意。而一旦你开始琢磨它是什么意思，就中了对方的圈套。

那么问题来了，为什么2022年演技营销尤为拥挤？一个比较积极的理解是——这是国剧拨乱反正、重整三观的一个表现。演技越来越成为硬通货，不仅现实题材、悬疑剧在营销中努力划重点，偶像剧也在卷、也要吹。

不仅片方重视、观众重视，官方也前所未有地表了态。2022年5月，国家广播电视总局发布的《演员聘用合同示范文本（试行）》中规定，配音的成本（如配音酬金、差旅、食宿）改由演员方承担，或在支付给演员方的片酬中扣除。

或许是受此影响，2022年连偶像剧的原声使用率都大幅提高，《星汉灿烂》《点燃我温暖你》《卿卿日常》等热剧都是双原声。

用原声的多了，流量明星的原声也就从有讨论价值但缺少素材，转为有足够讨论素材的热门话题。用原声的可以主动营销原声台词，粉丝行走江湖也硬气三分；不用原声或原声拉胯的，更容易被拿出来说事儿，被吐槽为“演贝”，或者名CV的脸替。

此外，正如剧集市场洗牌导致制片人上蹿下跳、微博出道一样（《制片人们的热搜战事》），演技营销拥堵，也有流量明星正在更新换代这一层原因。

85生花回宫，95生花上位，夹在中间的90生花们也得巩固地位或者奋力一搏。总而言之，各有各的“性命攸关”。

而流量明星想强调长期价值，无非是靠转型演现实题材或正剧来证明自己。95生花普遍更有规划，年纪轻轻就几手都要抓，以至于转型路上挤了三代人：赵丽颖《幸福到万家》、白鹿《警察荣誉》、成毅《底线》、王一博《冰雨火》、赵露思《胡同》……演技无疑是营销与外界关注的重点。

吹演技的一百种方式

2018年左右，演技综艺在观众对于良币的呼吁中诞生，短视频在影视营销以及影评吐槽中也开始占据越来越重要的位置。竞演模式需要演员在短短十几分钟的小品里尽量出彩，短视频更是无需前后铺垫，最好直达高潮。种种原因，导致爆发力作为演技评判的标准之一，被抬到了一个不恰当的高度。“炸裂”、“爆棚”，成为那几年鼓吹演技的高频词汇。

不过，正如开头提到的，没做几年，演综便陷入争议。演综中的“实力派”来到真实的影视作品中，也大多打回原形。连带着观众也破除了对大哭大笑、青筋暴起的迷信，对“炸裂”不再感冒。

今天大家都是怎么吹演员演技的？

首先，话术受到网络流行语与韩圈彩虹屁影响，整体翻新。流行起“XX感”“XX式”“XX力”等格式，表达更精简、内涵更广泛，同时指向也更模糊。比方说，“少年感”就是一个可以同时覆盖演员外型、气质与角色特质的形容，不管是长得青春干净还是演得英气蓬勃，都能往里装。

同一谱系的还有“少女感”“人夫感”“人妻感”“社畜感”，等等等等。以往我们可能会说，哪位演员有驾驭平凡小人物的能力、或者适合演都市剧里的“经济适用男”。换成现在的说法就是，“社畜感绝了”、“内娱人夫XX感天花板”。

这是名词加“感”后缀的，还有本身就是形容词、再后缀上“感”的。如“易碎感”“脆弱感”“破碎感”（到现在这三个几乎可以通用了），还有“清冷感”“疏离感”“反差感”“氛围感”。意思还是原来的意思，只不过措辞更令人不明觉厉。尤其是“氛围感”，到底是个什么氛围？你倒是给我说清楚。

在这种花式造词的潮流下，一向作为演技营销重点的哭戏被开发出了诸多新名目。

最基础的，强调功能的“共情力”“感染力”“被哭戏整破防了”；进而强调观赏性的，“神仙落泪”、“哭戏破碎感”（通常伴随着眼眶发红或者战损吐血）、“哭戏镜头感”；以及强调技术含量的，“爆发式哭戏”、“隐忍式哭戏”（顾名思义，隐而不发）、“递进式哭戏”（哭出信息量）、“哭戏控制力”。

还有强调与剧情配合的，如“变脸式哭戏”，演哭戏的时候呈现出人物的两面性；“强忍式哭戏”，剧情需要，不能哭出声；还有不追求抽象、走画面感路线的“洗脸式哭戏”“水龙头式哭戏”、“XX哭戏泪珠好大颗”。除了正片里包装好的哭戏片段，哭戏的花絮也是常用的营销物料。

这么一看，吹演技的大思路就很明显了。直接吹整体演技好、演技绝了容易翻车，也容易令圈外人产生抵触情绪。久而久之，迂回地吹、局部地吹成为大势所趋。

比方说，吹原声、吹素颜、吹不用替身，吹扛剧、吹奖项、吹业内称赞、吹官媒表扬。演IP剧可以吹抠书、献舍、天选；演古装可以单拎出来吹仪态、吹打戏、吹无实物表演；演偶像剧可以吹CP感、吹“眼神拉丝”甚至奔赴爱情的“跑步演技”。

演艺经验足够丰富的，还可以吹剧抛脸与可塑性。不久前赵丽颖便有一个“演齐了士农工商”的词条，其他家轻易无法copy。

演技营销，难有赢家？

老话说，酒香也怕巷子深。营销说到底是一种惯常的商业行为。有新剧上线，能营销的时候不营销、或者营销不够力度，容易被粉丝骂不作为，也不利观众选择内容。不过很明显，明星、特别是流量明星作为商品太过特殊，演技营销一呼百（粉丝）应，其连锁反应远非普通商品能及。

对观众来说，当营销与标题党短视频铺天盖地、粉丝话术也变得越来越聪明，筛选信息的成本肯定是提高了，真实评价往往与差评一同被淹没。另外，粉圈的控评、反黑，名义上是为了应对“对家”、“黑子”的攻击。但执行中大量波及路人的情况也很常见，容易扼杀普通人的表达欲，侵占公共讨论空间。

而从粉丝的角度，不管是出于爱、出于意气之争还是被营销号绑架，不管是产出安利还是下场骂战，都意味着工作量加大，耗费自己的时间精力，为艺人团队、为片方平台打白工。

艺人方面，营销能满足曝光kpi、满足虚荣心，但不能代替真实的能力提升。吹太高既容易引发路人群体逆反，也容易反噬。

就说任嘉伦。2017年初，他凭《大唐荣耀》一夜走红，并在最红的时候主动公开恋情，掉粉的同时也被认为是踏踏实实、不靠流量靠实力的一个好榜样，收获了不少看好与祝福。他的演技光环一直持续到2021年的《周生如故》，之后随着低分作品、肌肉衣事件以及原声问题不断崩碎。粉丝越是吹捧挽尊，就将他与初始形象拉得越远。

还有回流古偶的刘亦菲。在《梦华录》播出前期被营造出好莱坞电影咖下凡的架势，之后随着剧情越来越有争议，她在剧中的松弛姿态与奇妙断句也被重新审视。最神奇的是，粉黑共用一套图——被一派人认为魔性而敷衍的到处抠抠，正是另一派人盛赞的“生活化演技”。

待爆咖中的“晚帝”张晚意，凭借网红正剧《觉醒年代》走红，在正午剧《乔家的儿女》里也表现不错，以至于成为B站拉踩视频中的常客。新剧《勇敢的翅膀》播出后虽没有大范围翻车（主要是剧太糊，又撞上年底其他娱乐盛事），但也留下了一些黑历史型截图。

硬糖君始终认为，演员由作品成就，演技不是吹出来的，也不是脱离情境的几个镜头、一张动图就能断言高下有无的。行业乱象一日不止，拉踩明星演技、声讨饭圈风气的话题就永远能够吸引人点进来。它与情绪有关、与意气有关，与演技本身反而没多大关系。