安迪·沃霍尔：让艺术与商业自由恋爱的巨匠|界面新闻

谁是安迪沃霍尔？就是那个满头银发，以玛丽莲梦露和几个汤罐的照片用丝网印刷的方式不断复制的波普艺术家；那个横跨插画、电影、商业等各个领域，创造出一个消费时代艺术神话的商业艺术家。你在商场、街上、网络上，随处都可以看见他的痕迹，因为他的艺术理念已经渗透到我们日常生活的各个角落。无数品牌争相与其合作，而沃霍尔也不负期望，用艺术的点睛之笔赋予商业品牌无限的美感和巨大的商机。今天，小编将为大家系统地梳理一下，那些深受安迪·沃霍尔艺术元素影响的跨界合作。

安迪沃霍尔及其代表作《玛丽莲梦露》

出生于美国的安迪·沃霍尔是波普艺术最著名的开创者之一。世界给予他的标签有艺术家、画家、导演、前卫电影制作人、摄影师以及档案家、作家等。从1928到1987短短的50年岁月中，安迪·沃霍尔用艺术与商业的结合，为后世留下了无尽的财富与价值。他的“成名15分钟”理论如今也广为流传。沃霍尔曾说，艺术与金钱挂钩，因此要努力将艺术商业化。不断被复制的金宝汤图案就体现了资本主义生产方式的新阶段。

安迪·沃霍尔的《金宝汤罐头》（1962年）

在沃霍尔独特的绢印版画下，诞生了《八个猫王》、《一百个可口可乐》等让人看一遍脑海中就挥之不去的画面。

《八个猫王》（Eight Elvises）（1963年）

沃霍尔为可口可乐设计的绢印版画

安迪·沃霍尔认为，艺术和商业性是可以兼容的，艺术绝不仅仅只能是那些难以为大众所理解的、放置在博物馆里的阳春白雪抑或荒诞不经的作品，它完全可以和商业性交融，并且以通俗的方式流行于大众当中。正是基于这种理念，安迪·沃霍尔将自己的艺术元素广泛应用于封面设计、时尚服饰、鞋子、香水瓶设计乃至电影海报等一系列产品上，从而开启了后世艺术界与商界的广泛合作。

CD封面

安迪·沃霍尔从1960年开始为曾经默默无名的地下丝绒乐队（The Velvet Underground）制作唱片插画及封面，捧红了这一乐队，令这个乐队成了音乐史上唯一可以媲美“披头士”（The Beatles）的奇迹。这根黄色的大香蕉直到现在，也依然是潮流的主宰元素之一。而地下丝绒乐队自此就没有停止过他们对这个世界及其文化的影响。

出现在著名专辑《地下丝绒与妮可》(The Velvet Underground and Nico)封面上的 “香蕉”图像

除了地下丝绒乐队，沃霍尔还为其他音乐人和乐队设计过很多经典封面。

1986年，他为约翰·列侬的专辑《Menlove Ave》设计的封面

1977年，他为滚石乐队的专辑《Love You Live》设计的封面

1976年，他为保罗·安卡的专辑《The Painter》设计的封面

海报

更加令人赞叹不已的是安迪·沃霍尔与众多时尚品牌的无数次合作。1964年，沃霍尔为Chanel5号以不同颜色的版画组合演绎了其瓶身，制成了广告海报。许多年以后，这俨然成为了一代大师笔下的经典与流行符号，同时也是Chanel5号最经典的广告佳作之一。

安迪·沃霍尔创作的CHANEL5号香水海报

服饰

让人佩服的是，今天的沃霍尔虽已离我们远去，但他的创作理念仍然无时无刻不被搬上高端艺术的舞台，仍有无数时尚品牌借助他的艺术元素，进行着艺术与商业的结合。

Prada 2014 春夏款

Prada 2013春夏款

不仅是Prada与Chanel，世界上各个领域的品牌都争先恐后地与他合作，或借鉴其创作元素。Tom Ford、Dior、Versace等品牌均推出了与沃霍尔设计元素有关的服饰。从设计理念上来讲，正是运用了沃霍尔的思想与创意，再加以调整为自己的新形象，将经典与创新结合，各大品牌才能碰撞出艺术的火花，从而销量不断，展现出艺术之于商业的价值。