文｜犀牛娱乐 胖部

编辑｜朴芳

2023年的第一部口碑爆款，首推《中国奇谭》。

面世不到十天，《中国奇谭》已经被众多声音认为是“中国版爱死机”。虽然这部充满中国传统文化和审美的故事，与《爱，死亡，机器人》看起来大相径庭，但由11个导演创作的8集系列动画短片，又分别各有主题、融合中国水墨及剪纸等中国特色，做一对比未尝不可。

主创们在采访中都表达过一个意思：“这么高的评分大大超出了团队的预期。”一方面，几部动画短片成为全民爆款，可谓相当罕见；另一方面，该剧背后的上海美术电影制片厂，也已经有多年没有过如此高光时刻。

时至今日，曾经打造了《大闹天宫》《哪吒闹海》，又为80、90后童年留下过《魔方大厦》《葫芦娃》《黑猫警长》等经典的上美影，在B站上仍然不乏拥趸，《鹅鹅鹅》里的独脚狐妖亮相，弹幕瞬间刷起“《天书奇谭》里的狐狸阿拐！”

而上美影又是个太寂寞的名字，上一次有如《中国奇谭》这样影响力的作品，或许还要追溯到1999年的《宝莲灯》，而那已经是上美影困境中最后的努力。

市场表现出热情的当下，重新回看上美影这块厂牌，所具有的艺术传承和曾经历的巨变，或许都值得行业重新回味。而这个厂牌故事写到《中国奇谭》，或许应该说上一句：十年饮冰，难凉热血。

续上中式动画的梦

两年前，《中国奇谭》第一次出现在上美影的项目会上。彼时，面对2022年中国动画100周年的节点，上海美影厂给自己出了一道与妖怪有关的“半命题”式作文。“我们希望能够创作出一个作品，无论是内核还是美术表现上，都是百花齐放、丰富多彩的”。

《中国奇谭》总制片人李早总结其成功，得益于八个字：中国传统+当代共鸣。以此解析《中国奇谭》似乎已经足够，但想做出精品，哪条都不容易。

在全球化、高等教育普及的当下，中国传统走向世界是审美的必然，所以相比60到70年代的创作，不难发现《中国奇谭》其实更接近一种“新中式”审美。

比如《小妖怪的夏天》是二维手绘加水墨山水背景，《鹅鹅鹅》则是水墨写意与黑白默片的结合，甚至还给人物抹上了巴斯特·基顿的黑眼圈；到了《林林》，按照总导演陈廖宇的想法，希望系列里有一部全CG作品，导演杨木用低饱和度的雪原融合了一种中式的色彩美学。

《林林》也是《中国奇谭》第一部遭受争议的作品， “抽帧”、“不够中国”等争议点，尤其是不像前两集有传统叙事打底，在这集更新后让豆瓣评分从9.6掉到了9.5。

但还是应该看到，这未尝不是前两集将预期拉得过高的结果。

取材于《西游记》的《小妖怪的夏天》，以《鹅笼书生》故事为原型的《鹅鹅鹅》，以中国故事的壳重新讲述了两个当代的故事，从前者引发了当代“打工人”的普遍共鸣，到《鹅鹅鹅》对爱与欲望形而上的人性探讨，都以传统中式的情致，获得了当下观众的普遍认同。

但如果回顾上美影的发展，你会发现这种超高难度，其实是一种基本功甚至看家本事。

1957年成立的时候，首任厂长特伟提出的创作目标是“探民族风格之路”，而所谓的动画“民族化”，就包括审美和思想两部分。

审美，熟悉上美影的动画人都不会陌生，从1957年开始的30多年里，他们创造了无数个中国动画史的“第一次”，剪纸片《猪八戒吃西瓜》、水墨片《小蝌蚪找妈妈》、折纸片《聪明的鸭子》、彩色长片《大闹天宫》等等，以及木偶、皮影、泥塑等等元素都在这里熔于一炉。

《大闹天宫》剧照

巅峰期的上美影，其所产出的前四部长片《大闹天宫》（1961）、《哪吒闹海》（1979）、《天书奇谭》（1983）和《金猴降妖》，在豆瓣的评分分别达到9.3分、9分、9.2分、9.1分。

而这些作品也都深度结合了彼时观众的价值认同，甚至一直影响到了今天的流行文化。从《大闹天宫》开始，《西游记》原著里的猴妖才成了战天斗地的英雄；《哪吒闹海》开始，“剔骨还父”的愚孝故事才有了震撼人心的悲壮，甚至成为了痛仰乐队的logo。

这些创造，在当年的世界动画领域有个专有名词：“中国学派”。如今，这种内容的光华，我们或可从《中国奇谭》里瞥见冰山一角。

来去之间，一场动画市场的沧海桑田

1984年，宫崎骏和高畑勋访问上海美影厂，准备向这个心目中的动画宝库赠送刚刚完成的《风之谷》的拷贝。但这场会谈让他们很失望，上美影高层一直在询问他们日本动画产业的酬金制度。

上海美影厂80年代初的领导班子，左一为时任顾问的特伟

高畑勋后来回忆：“他们希望建立日本的计件薪酬制度，我们感到失望，一旦计件付酬，他们就再也拍不出中国学派的影片了。”

站在1980年代的风口上，上美影很迷茫。那时，每年厂里要承担350分钟电视动画的生产计划，而这已经意味着1000多人的厂子需要连轴转。代表艺术高峰的美术短片叫停了，工人们在市场经济的浪潮里，也不再愿意拿厂里的死工资。

伴随着《黑猫警长》《葫芦娃》《阿凡提的故事》《魔方大厦》《鸭子侦探》等童年记忆出厂，一起离开的还有接近总量四分之三的动画人才，踏上了“南下”的列车。

那时，广东和深圳出现了大批动画公司，但主要业务不是创作，而是为海外动漫产业做代工，按照人物和情节填充画面。上美影的技术人才们，开始成为国际动画产业的螺丝钉。

有一个很令人感慨的坊间传闻，当年曾参与过《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》的大师级美术设计秦一真，在深圳某家加工片企业担任背景主管，因为融合中国元素的“画法太个性”、不是日漫的主流风格，被客户大骂一顿。那之后，秦一真很少再亲自动笔。

秦一真

在文化上失去绝对话语权、外来作品审美的侵袭，让传统美学主导的动画创作发生转向。

1999年，上美影首部登陆院线的长片《宝莲灯》，拿下2400万元票房，仅次于当年的《不见不散》。这部电影在制作思路上有明显的“和国际接轨”，邀请大牌姜文、陈佩斯等配音，刘欢、张信哲、李玟三地歌手献唱，宣传打得轰轰烈烈。

但这部很多人的童年回忆，如今在豆瓣评分是8.1分，而最受质疑的就是从人物造型到主题的“国际化”，而这未尝不是迎合市场的无奈。须知《宝莲灯》的导演常光希，是参与过《大闹天宫》的老动画人，此次《中国奇谭》顾问中位列第一。

许多人回顾上美影在《宝莲灯》以后的沉默，通常会认为是一种变革期的阵痛，以及面对市场化的无奈。实际上，更致命的或许是，当年让上美影走向世界的美学和创作，对其价值的认同正在失去国内的根基。

而《中国奇谭》的回归契机，恰恰是这种内容的价值重新被认可。在这背后，有对千篇一律内容的审美疲劳，也有文化自信带来的风格化新需求。

风格化，国创动漫新风口

就在《中国奇谭》成为一匹黑马的同时，备受期待的“白马”动画《三体》陷入重重争议。从首日播放量破亿、豆瓣开分8.7分，到如今豆瓣分被11万人评出4.8分，这部历时五年打造的作品，给《三体》IP系列作品开了一发当头哑炮。

问题依然是国创动漫的那些老问题，建模生硬缺乏辨识度，CG细节严重缺失，甚至粗糙到出现了罗辑四节指节这种问题。虽然从运镜和工业设计等方面明显用了心，但对比用户的期待显然是远远达不到的。

这些问题其实并不少见，在目前各个平台，IP开发内容基本是用CG制作3D动画，无论人物建模还是动作设计，从辨识度到精品化程度，几乎每部作品都经历过类似的吐槽。只是《三体》因为IP影响力太大，把问题摊在了桌面上。

如今国产动漫产业已经达到了年产数百部的程度，而这种增长速度带来的，是市场逐渐成熟以后对内容的高要求。

《中国奇谭》的成功也是以此为背景的。过去这些年，除了《大圣归来》和《哪吒之魔童降世》等爆款电影，也不乏一些线上作品成为动画迷口中的神作，如《罗小黑战记》《非人哉》《你看起来很好吃》以及有不少中国元素的《魁拔》等。

这些作品的共性就在于相对风格化、而非流水线风格的创作，所以得到了动漫爱好者的欢迎。近两年，已经有一些长篇作品表现出了中式风格化的特征，包括《一人之下》《镖人》《眷思量》等，硬派武侠动漫《镖人》在日本带来的反响让NHK报道了三次。

平台意识到了这部分内容的价值，腾讯视频在2021年就发起了青年动画导演扶持计划，鼓励风格化创作，新的片单里还出现了《TAISU project》这部海内外四位导演的实验性短片集。

而《中国奇谭》的出现，为这种风格化探索提供了更多方向。这种推动由上海美术电影制片厂完成，多少有些让人感慨。

当更多人希望看到属于中国自己的动画，上美影的归来似乎迎来了最好的时候。走过三十多年的沧桑，上美影和中国动画穿越了黑暗，正在当下看到东方既明。而他们能跑得多快，八集《中国奇谭》播完的整体表现，仅仅是第一道坎。