Window shopping几乎是每个女人的最爱。那么，这个夏天，你一定不要错过爱马仕的橱窗，因为今年，爱马仕再次联手艺术家，在全球多家门店推出极具艺术观赏性的“La Nature au Galop（驰骋自然万物间）”主题橱窗。方寸之间，这些橱窗仿佛就像是一个个装置艺术品。所以，如果你最近准备前往日本、悉尼、巴黎、上海、新加坡、阿根廷和纽约这些个城市，一定要把爱马仕的门店当成“美术馆”来逛上一逛。

日本站之一：“微观世界”

我们通常看到的“自然”其实仅是自然界中很小的一部分，人类的肉眼无法分辨出眼前无限的微观世界。而此次橱窗设计合作的理念，就是想通过微观世界的放大，来呈现不常见的“自然”景观。

torafu建筑设计室的设计师们使用PVC管构造出复杂的结构模型，模拟各种植物中发现的微型细胞放大图案。在这些伸出的管上平衡置放着爱马仕的配饰，包括围巾、包袋和腰带。

作品背后，类似于实验中所用的化学试剂表现出色阶变化，以微妙柔和的色调渲染着背景。室内展示柜的构成与此类似，其中钱包、手表和手帕被置放于透明的气泡状支架上。

torafu使用PVC管排列形成复杂的结构

PVC管形成的结构模仿各种植物中发现的微型细胞放大图案

钱包、手表和手帕被置于透明的气泡状支架上

设计师：Torafu

建筑设计室

Torafu建筑设计室由Koichi Suzuno与 Shinya Kamuro于2004年创立。两人采用建筑思维的工作方式，设计的作品包括各种各样的产品，从建筑设计到室内设计，在展览空间设计、产品设计、空间设施和电影制作等领域均有作品。

TORAFU建筑设计室的部分作品

日本站之二：“水滴世界”

日本东京的银座Hermes橱窗是由法国艺术家Isabelle Daron设计。艺术家通过不同橱窗放大的“水滴”拼成不同的水流形状，突出大自然与人和谐发展的重要性。

艺术家更精心地把Hermes的最新产品设计到场景中，与水滴互动演绎主题。水滴从上穿过手表汇流而下，水滴从手中流走，水滴汇聚成浪溅起，吹动丝巾在空中飞舞，似乎都是在告诉人们大自然的不可控性。

“在城市生活久了，有个趋势是会忘记大自然给予我们每一天的恩赐。”Daron说，“有限且珍贵的资源正是我们生存的根本，也正是这些东西支持着能让我们生活下去的各种材料。”

艺术家：Isabelle Daron

Isabelle Daron的大多数作品思考的都是这样的问题：今天可居住的地方到底意味着什么？我们与环境之间的关系可以是什么样的？她作品的主要元素为反思性的生活环境和自然环境，她的项目包括利用可持续能源以及将雨水转化成饮用水等乌托邦式的环保空间等。

Isabelle Daron的绘画作品

悉尼站：动物世界

自8月26日起，澳大利亚的悉尼店的橱窗由韩国艺术家Gwon Osang（权五祥）加以设计。

艺术家：Gwon Osang

韩国艺术家Osang Gwon喜欢将雕塑及摄影合二为一，他的创作理念在于打破雕塑及摄影之间的界线。他对当今社会的市场推广手法、华丽的外观包装以及消费文化很感兴趣，并从中抽取创作主题，构成艺术家的创新艺术角度。

Osang Gwon的雕塑作品

法国普瓦捷站：“橱窗里的小剧场”

如果你近期前往法国，千万不要错过爱马仕的一场展览。爱马仕总部的橱窗艺术总监Antoine Platteau近期在法国普瓦捷（Poitiers）圣路易礼拜堂（Chapelle Saint-Louis）举办展览，复刻了他为爱马仕设计的橱窗，展览将持续到9月18日。

Platteau认为，每一个橱窗都是全新的挑战。他不断尝试各种展示的可能性，在本次为巴黎hermes设计的橱窗中，他创造了一个小剧场，将灯泡、灯管以及其他难以想象的材料组合在一起，构建一个梦幻诡谲的场景。

设计师：Antoine Platteau

Antoine Platteau自 2014 年开始担任巴黎总部的橱窗艺术总监，接任拥有30 年资质的 Le la Menchari。他主要负责法国总店 13 个橱窗全年共4季的设计，在此之前，他的职业生涯从担任时装设计师的助手开始。

Antoine Platteau设计的巴黎总店夏季橱窗

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