文|真故研究室 石雨菡

编辑|龚 正

1月1日，国创动画短片集《中国奇谭》在B站悄然上线。在鲜有宣发的情况下，播出两天该片便收获超2000万的播放量，以“自来水”式的优质口碑迅速发酵全网。

《中国奇谭》的爆火，让B站有了些许安慰，但相信也给B站带来了更多启发。还是回归到内容行业一个亘古不变的主线：无论是诸如《三体》这样的经典大IP，还是《中国奇谭》这样的新国创，究竟该如何讲好一个故事，这才是内容创作者最应该思考的。

01 总导演陈廖宇：追求中国特性和新生命的表达

“虽然才2023年第一天，但似乎可以确定这就是今年最佳国创动画。”有网友对《中国奇谭》如此评价。

《中国奇谭》由上海美术电影制片厂（以下简称“美影厂”）和B站联合出品，共囊括八个根植于中国传统文化的独立故事，集结十一位优秀动画导演。

根据介绍，《中国奇谭》在制作手法和美术风格上，既有传统的二维、剪纸、偶定格动画，又有CG、三渲二的现代技术，也包括素描与中国水墨韵味相结合的创新尝试。

图 |《中国奇谭》

截至目前，《中国奇谭》共吸引超8万人评分，豆瓣评分稳定在9.5，近八成的观众打出五星。有网友评价该片“屁镇迪士尼，脚踹皮克斯”。显然“动画祖师爷”美影厂的回归，再次掀起了观众对国创动画的期待。

《中国奇谭》的总导演陈廖宇坦言，尽管播出之前创作端内部对于影片质量一致认可，但作为一部风格化显著、并具有一定实验性质的短片集，播出后收获如此大规模的关注，是预料之外的事。

而谈到《中国奇谭》的创作契机，陈廖宇表示有三点。

首先，2022年是中国动画诞生100周年，作为中国动画产业的代表者之一，美影厂在这一时间点需要更新的表达。

动画短片是美影厂的传统，《小蝌蚪找妈妈》《九色鹿》等动画短片见证了几代人的成长，如今推出动画短片集也是继承传统、致敬经典的落地。

其次，陈廖宇认为，随着文化自信的提升，当下国创动画市场不论创作、内容还是形态，都等待更多元、更大胆的表达，《中国奇谭》是这一目标导向的体现。

最后是展现国创动画新生命力的诉求。《中国奇谭》以短片集的形式，引入了十一位创作者力量，不但尊重每位导演的创作风格，并给予他们自由的创作空间。

在这一点上，作为动画导演前辈的陈廖宇化身牵头人和老师，并形成一套自有的选人方法论：根据每一作品的创作技术、美术风格等需求逆推选人标准，实现作品“八影八面”；年龄在30到40岁之间，有一定创作积累和热情，但缺乏表达机会。

“这样的创作者更容易有新的东西迸发出来。”陈廖宇说。

陈廖宇透露，在整个创作过程中，最核心确定的是“中国特性”这一作品骨架。

不论是已经播出的二维+国风的志怪短片《小妖怪的夏天》《鹅鹅鹅》，还是讲述“身份认同”的三维短片《林林》和后续未播短片PV，皆是基于“中国特性”之上，交织传统和现代文化，以不同美术风格和艺术审美进行填充，最终达成观众与作品之间的情感共振。

图｜《小妖怪的夏天》

目前看来，展现“新生命力”的创作契机和“中国特性”作品骨架，正构成了《中国奇谭》的成功方法论。

02 B站：《中国奇谭》是意外之喜

2022年10月，B站发布了“2022-2023国创动画片单”，其中并未见《中国奇谭》的身影。对此B站副总裁张圣晏解释道：“彼时《中国奇谭》还未送审，确切的播出日期还无法确认。” 作为国创动画的开年红，张圣晏也坦言，B站确实没有预料到《中国奇谭》能够在短时间吸引如此庞大的受众群。

据B站相关人士介绍，2021年初，美影厂找到B站接洽《中国奇谭》这一项目，双方进行初步讨论；2022年中旬，B站对《中国奇谭》进行单集分镜评估，通过总导演陈廖宇向每个分集导演进行意见传达和交流。

在B站内部，《中国奇谭》的定位并非商业化项目，而是一个非常优秀的国风企划，承担着中国动画风格、类型多样化探索的角色。因此在整个制作周期中，作为《中国奇谭》的出品方，美影厂负责整体内容、艺术风格以及技术上的运筹帷幄，B站作为当下头部动画播出和制作平台，从市场和用户角度给予扶持。

 图｜《中国奇谭》

具体而言，除资金支持外，短片内容和风格由《中国奇谭》的单集导演把控，美影厂和B站则成立了联合监制委员会。对于一些故事性和艺术性较强的短片，B站会预判观众的反馈，在关键情绪点的变化、气氛渲染上提出适当修改建议。

例如《小妖怪的夏天》中，该片的结局引发不小讨论。部分观众认为，小猪妖被孙悟空一棒打死后理应结束，悲剧色彩更震撼人心；而多数观众则认为，小猪妖“复活”重新点燃观众希望与信仰，剧情无需刻意深刻。

事实上，《小妖怪的夏天》最初的结局是前者，B站与美影厂后来建议结局应更加符合观众观影习惯，最终导演於水通过对剧情的出色修改和丰富，也意外让观众获得“圆满感”。

基于对艺术创作的尊重，B站更多从观众角度出发，为《中国奇谭》中期制作产能赋能。张圣晏还分享了一个有趣的事情：通过联合监制委员会，B站制片方经常为导演应援加油，“被鼓励过的导演，最终成片的效果都非常好。”

除了辅助内容的生产，B站对《中国奇谭》的排播也进行了精细的排兵布阵。

《小妖怪的夏天》作为免费播出的第一集，在8部影片中承担“前菜”角色，易懂、有趣、轻松是其入选的标准。而在口碑铺垫之上，第二集《鹅鹅鹅》的剧情相对晦涩，此时辅以B站用户擅长的二创解读，推动整部影片口碑和热度的二次发酵。

总的来看，B站作为播出平台，具备天然的动画土壤，助力《中国奇谭》所代表的国创新生命力的成长；而《中国奇谭》的出圈，也是B站奉行“有趣、独特和可执行”的动画作品合作标准之上的意外之喜。

03 尊重创作规律+共鸣是好内容前提

在《中国奇谭》中《鹅鹅鹅》导演胡睿的采访视频中，有不少观众在绝赞这部作品的同时，也把冷冽的视线投向了B站还在播出的另一部作品《三体》。

图｜《鹅鹅鹅》

任何作品都没有可比性，客观上我们也不能否认B站在《三体》上所下的功夫，但在大众的舆论场，所有的内容创作者都需要面对来自观众的多元意见，这也是内容行业的一个重要组成部分。

作为B站史上投资与制作量级最大动画作品，《三体》播出后目前相信大众已有评判。而首播时间相差仅20天的《中国奇谭》，播出三集后豆瓣评分仍稳定在9.5分，不论是从制作体量还是口碑上，都指向“大力没有出奇迹，四两却能拨千斤”这一残酷现实。

撇开观众的遗憾，作为内容创作者，相信更应该思考的是，究竟《中国奇谭》目前比较成功的密码是什么？

答案或许可以借用B站副总裁兼COO李旎曾说过的一句话。

“好内容的诞生，就是尊重创作规律，对创作者报以尊重。”

与《中国奇谭》身上，弱商业重风格的故事展现，迷倒了不少观众。这背后，尊重创作规律，为崭新的创意和创新，提供了一个巨大的容错和自由空间。从这个层面理解，《中国奇谭》成为黑马或难以称为偶发性事件。

据陈廖宇介绍，从2020年底到2022年暑期，《中国奇谭》总筹备期达到一年半，为这部小体量的短片集，争取到了更多在剧本、制作上的打磨时间，而自由的创作空间也大大激发了导演们的积极性。

《林林》的分集导演杨木提到，《林林》在8部短片中投入经费最多，但预算仍然有限。他经常亲自上手绘制，和团队加班加点赶制，是一部“呕心沥血”的作品。而这一切皆源于《林林》是杨木遇到的最开放和自由的项目。

图｜《林林》

同时，基于中国特性的表达，实现观众与内容的情感共鸣，也是《中国奇谭》目标导向之一。

在《小妖怪的夏天》中，虽借用《西游记》的外壳，但主角却是一只名不见经传的小猪妖。在主角被“领导”们的蹂躏中，观众直接代入自身“打工人”的境遇，主角的隐忍性格让观众感同深受，这也是与当下中国话语结合的结果。

而第二集《鹅鹅鹅》的故事原型，同样来自于中国南朝梁时期的志怪小说《阳羡书生》。

据导演胡睿回忆，这个故事共改编了四版，最终还是保留了原作的主要架构，唯一的改编是让不同配角的心上人与主人公发生互动，即将当代人的情感折射进故事中，引发思考。

不可否认，《三体》动画作为商业化案例，在动画IP全流程的运营、商业变现层面是成功的，但离一个好故事仍有距离，这或也影响到了后续的可持续商业化变现路径。

而基于遵循创作规律和共鸣之上的《中国奇谭》，其未来的长线运营，或能创造更多的想象空间。